中国明代女画家与意大利文艺复兴时期女画家的艺术风格比较

随着社会经济的发展及思潮的趋新,中国明代和意大利文艺复兴时期女性自我意识逐渐增强。在此时期,由于社会对女性追求艺术的包容性慢慢发生了变化,促使女性对艺术的追求有了新的认识,从而使他们在绘画领域获得了较大的发展。凭借绘画创作的独特风格及自身良好的学识和艺术修养,不少女画家登上了国内外文艺发展的历史舞台。本文将通过介绍中国明代时期和意大利文艺复兴时期的时代背景、女画家代表,结合绘画题材、材料、技法、艺术风格进行比较分析,更好地了解中国明代女画家与意大利文艺复兴时期的女性画家在艺术史上的地位和作用,以期为女性画家的研究提供新的视角。

文艺复兴时代的大师——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时代多才多艺的大师,他于1452年出生于佛罗伦萨地区。意大利在他诞生500周年之际发行全套3枚纪念邮票,其中2枚票图是他的素描自画像(图1),1枚是他的油画《岩石圣母》(图2)。

浅析意大利文艺复兴三杰创作中的情感因素

贡布里希曾说:'伟大的艺术品一方面总是强烈冲动的产物,另一方面又是作者更强烈地配合和控制这种冲动的结果.'这是其论述情感与艺术关系的一段话.……

从米开朗琪罗到帕拉第奥 意大利文艺复兴时期建筑师职业的多源性与专业训练的多样化

自意大利文艺复兴时期开始,建筑与绘画和雕塑一样成为"博雅"艺术,建筑师逐渐脱离中世纪的工匠阶层,大大提高了自身的社会地位。为了描述文艺复兴时期建筑师职业的多源性与专业训练的多样化,文章通过三位出身和经历各异的建筑师来作具体分析:米开朗琪罗、帕拉第奥和珊索维诺。他们对后世建筑师的成长道路有深远影响。

意大利文艺复兴庄园的“设计复原”

意大利文艺复兴庄园良好的保存状况客观上致使以其为对象的研究大多以直观的现状为基础材料,忽视了历史的维度,空间研究尤是如此。本文以若干最具影响力的文艺复兴庄园为例,从空间序列、空间开合度与空间控制等角度对其初建时的空间关系进行了解析;研究的目的并不是对造园历史的考据,而是试图从设计学的角度出发,揭示、还原其创造者的空间设计意图,从而形成对意大利文艺复兴时期建筑与园林艺术更准确、深入的认识。

地形和形胜——意大利文艺复兴时期台地园和中国明清时期山水园比较

地形和形胜分别是西方园林和中国园林的关键概念和设计出发点。论文以意大利文艺复兴时期的园林和中国明清时期园林案例作为研究对象,试图在比较中探索不同的园林设计思想和方法论问题。论文将从如下四个方面展开:阅读两种园林的特点和视角;分析两种园林的图像特征和意义;研究两种园林对地形的理解和设计;理解两种园林比较的意义。论文涉及意大利和中国园林各10例,并在论文最后作了在史学层面进行两种园林相互影响探讨的展望。

他者的想象——意大利文艺复兴百年中国接受史

"意大利文艺复兴"作为一种思想体系的"他者",在过去将近150年的学术中,依次以民族独立、民族复兴、思想解放、人的解放等内涵帮助塑造了中国学人有关民族、国家、思想、个体等方面的主体想象,成为不同历史时期数次思想大讨论的引子或焦点。从总体上看,对意大利文艺复兴的研究呈现出以下几种发展:在研究目标上,从口号式的、"西学为用"的拿来主义和工具主义到更为细致、深入的社会史、文化史研究;在评价态度上,从一面倒的推崇和正面评价,到更为客观的看待东西方文艺,更具批判性地看待文艺复兴的"个体主义""世俗化"等特征;在研究对象上,从集中于少数知名大家到更为广泛的对象,主题也从艺术、思想,扩展到婚丧嫁娶、性别、城市建设与生活等全面的文化研究。

意大利文艺复兴艺术教育的特点及启示

意大利文艺复兴艺术教育分为审美教育和职业教育两个层面,这两种教育有着截然不同的目标:前者培养受教育者的艺术品鉴能力和艺术修养,后者培养合格的艺术专业人才。目前,我国的艺术教育只有职业教育,而无旨在提高公民艺术修养的艺术教育,这对我国国民素质的提高极为不利。所以,我们有必要借鉴意大利文艺复兴艺术教育的成功经验,改革我国的艺术教育体制,并实行审美教育和职业教育双轨制,同时按不同的目标立体地实施艺术教育。

《本生经》与意大利文艺复兴时期的短篇小说

意大利文艺复兴时期的小说家,乔旺弗朗契斯科·斯特拉巴罗拉的小说集《欢乐之夜》和波吉奥·布拉乔里尼的《滑稽集》以及阿尼奥洛·菲伦佐拉的《动物谈话的第一编》,其中各有一篇故事来源于印度的《本生经》等典籍。《本生经》中的寓言故事被运用在意大利文艺复兴时期的短篇小说,它说明印度文学曾经对意大利文艺复兴时期的小说产生影响。

意大利文艺复兴时期人文主义思想中的神性与人性

西方学者将西方文化视作始自基督教兴起、希腊化的罗马帝国衰亡以后,从蛮族入侵的废墟上成长起来的文化。基督教在西方的社会生活和文化发展中的影响是巨大而持续的。在蛮族入侵与西罗马帝国崩溃所造成的巨大空隙之中,是基督教统一了西欧,“教会用它自己的精神传统统一了罗马文化的社会传统,并因而在一个既需要社会领袖又需要宗教领袖的社会中起着双重作用”。基督教自兴起,即以不可遏制的势态向西传播,并填补了蛮族入侵与西罗马帝国灭亡所造成的巨大空隙,奥古斯丁与尼禄的帝国转而成为君士坦丁的帝国,基督教得到官方承认,成为渗透人们社会经济与精神生活的不可或缺的文化;基督教以其顽强不息的精神成为贯穿西方社会发展的一种难以动摇的主导文化。

意大利文艺复兴时期的建筑与艺术

本文根据著名艺术史家、建筑理论家霍华德教授在东南大学的一篇讲稿编译。作者为了演讲的需要,没有涉及过于深刻的理论,虽然如此,仍然给我们诸多启迪。它启示我们,如何用历史的同一感研究过去的文化、过去的艺术和艺术家,如何看待人类中心主义(即追问:文艺复兴是非神的人类中心主义吗?),如何看待和解释艺术与经济以及艺术与赞助人之间的关系,如何以跨学科的眼光看待艺术和建筑、艺术家和建筑师以及他们之间的互动关系,等等。

浅析意大利文艺复兴与德国的宗教改革

欧洲的文艺复兴运动发源于意大利 ,欧洲的宗教改革运动首先发生在德国 ,之所以如此 ,是因为 1 4— 1 6世纪的意大利和德国在政治和经济上有着相似的特点 ,并且意大利文艺复兴与德国的宗教改革有着相同的中心内容 ,在结果上二者都促成了人的思想解放 ,从其关系上看 。

人文主义的史学成果——读《意大利文艺复兴时期的文化》

众多的历史研究者一直在追求历史发展的终极意义 ,但真正的历史并非所谓时代的思想代表在著作里构想出来的理论 ,而应是反映一个时代作为社会主体的芸芸众生的学术著述。瑞士学者雅各布·布克哈特的文化史名著《意大利文艺复兴时期的文化》就是这样一本书。布克哈特用人文主义精神去剖析意大利文艺复兴时期的文化 ,认为人 ,只有人 ,才是时代永恒的主题。

意大利文艺复兴的起因

欧洲历史上经过一千余年的中世纪黑暗,在15世纪前后出现了意大利文艺复兴的空前的艺术繁荣,这不是哪些人的意志和愿望的产物,而是历史发展的必然结果,尽管原因十分错综复杂,仍有它肯定无疑的起因和规律性。这些促使艺术繁荣的诸因素,有主次又有先后。

德性政治:对意大利人文主义思想的新诠释——评韩金斯著《德性政治:意大利文艺复兴时期的灵魂术与治国术》

在过去的半个多世纪里,“人文主义”(humanism)这个概念的内涵正在悄然发生转变。在许多人眼里,“人文主义”逐渐成为一种无须信仰神灵或者任何超自然力量的人生道德哲学,它与神学截然对立。“人文主义”被等同于运用理性和科学来观察周遭世界。然而,直至20世纪中晚期之前,“人文主义”实际上不过是一个历史学术语。

意大利文艺复兴建筑的创新路径探究

关于意大利文艺复兴运动的研究比较多,很多学者和专家选择从不同的角度来进行阐述,以表达对于文艺复兴运动的认可和赞许。本文倡导从意大利文艺复兴建筑创新的角度入手,归结文艺复习时期意大利建筑的创新成就,分析实际文艺复兴时期意大利建筑创新路径,希望可以对于意大利文艺复习建筑的创新问题有着更加新的认知。

意大利文艺复兴早期绘画艺术特色

意大利文艺复兴早期的艺术以人文思想为主，绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主；在技法上以写实为主，科学理论和实际观察相结合的表现技法，如明暗关系和透视法则等；在风格方面更注重色彩的协调和自然等。

文艺复兴时期的人文主义及其在意大利绘画中的反映

中世纪末期，商务的复兴以及城镇的增多逐渐改变了中世纪的社会基础。这使得十四世纪初西方国家的观点和态度发生了巨大的变化，这些观点和态度在文学和艺术及生活的其他方面都有所反映。本文的目的是展示意大利艺术如何反映这些新的观点和态度。