论英国文艺复兴戏剧中的旅行叙事表征

英国文艺复兴时期是英国旅行文学兴起的时代,旅行写作成为最受民众喜爱的文类之一。这一时期戏剧中有大量的旅行记述,但并未得到国内学界足够的关注。本文以英国文艺复兴戏剧为例,探讨戏剧中的旅行叙事表征。剧中的旅行叙事兼具事实和想象的双重话语特征。异域东方成为英国海外探险的主要目标,表现了英国殖民者到东方寻找财富、进行商贸活动和殖民扩张的主题。英国文艺复兴戏剧中的旅行书写是全球地理大发现和海上冒险时代的产物,体现出早期现代英国殖民扩张意识、民族身份认同和现代世界观念的形成。

爱尔兰文艺复兴戏剧在现代中国的译介与影响

在现代中国的早期,爱尔兰文艺复兴戏剧被较多地翻译和介绍给国人,对当时中国戏剧的发生和形成产生了积极影响,但相关研究尚未展开。文章通过梳理爱尔兰文艺复兴戏剧在现代中国的译介概况,展开其影响的个案研究,力图呈现这一译介与影响的大致图景,探究其发生的历史背景与时代意义。

英国文艺复兴戏剧的现代性内涵

英国文艺复兴戏剧蕴含丰富而深刻的现代思想、理念和价值观,对英国戏剧现代性演进具有开启性意义。“大学才子派”、戏剧家莎士比亚等以敏锐的艺术直觉和审美判断对英国早期现代性作出回应,建构出英国最早的民族国家想象。将英国文艺复兴戏剧纳入现代性的历史视域,条分缕析其所蕴含的现代性品格,揭示其在英国戏剧现代化进程中的奠基性地位,有助于从诗学层面对英国文艺复兴戏剧进行整体把握。

富有张力戏剧主题的多元呈现——评朱世达译著《文艺复兴时期英国戏剧选》

朱世达译著《文艺复兴时期英国戏剧选》(3辑)选取了莎士比亚之外的戏剧经典之作共21部,对我们全面了解文艺复兴时期的英国戏剧有非常重要的意义。得益于天才剧作家们对传统戏剧艺术的独创性改造,此译著中的剧作真实地反映了文艺复兴新的思想和精神,表现了丰富多元、富有张力的戏剧主题。译著中既有以复仇为主题的血腥复仇剧,也出现了主张不以暴制暴的反复仇剧;既有对资本主义拜金主义的无情披露,也有对人们勇敢追求理想爱情的大力歌颂。译著呈现了丰富而多元的戏剧世界,真实地反映了文艺复兴时期人们的欲望、追求、焦虑和困惑,为我们了解该时期提供了一面生动的镜子。

评朱世达译《文艺复兴时期英国戏剧选》——兼论文艺复兴时期英国戏剧研究

朱世达教授的译著《文艺复兴时期英国戏剧选》(第1、2、3辑)选材丰富,译文准确,展现了莎士比亚以外的文艺复兴时期戏剧的重要价值。文艺复兴时期戏剧家也并非只是莎士比亚的“参照”和“附庸”,而是具有鲜明的风格和重要的文学价值。而文艺复兴后期的英国戏剧目前“微不足道”的地位,不仅与莎士比亚研究的强势和莎士比亚戏剧外作品的译本缺乏相关,也与我国研究界对文艺复兴后期文学的历史定性有关。

文艺复兴时期作品的编辑出版与《浮士德博士的悲剧》的版本变迁

《浮士德博士的悲剧》在其作者克里斯托弗·马洛去世11年后才得以出版,而手稿早已遗失,而且在1604年和1616年出现了两个截然不同的版本,在其后的修订和再版中编者各持已见。因此在该剧的文本编辑和文学研究中一向争议不断。本文以《浮士德博士的悲剧》的版本史和版本研究史为例,讨论文艺复兴作品的版本问题,进而探讨20世纪以来的编辑实践中涉及的文本权威性问题。对于这些问题的认识渗透了西方文本观的变迁,因此《浮士德博士的悲剧》的版本史衍变反映了文学观及文本观的深刻变化。

莎士比亚身后伦敦戏剧表演中出现的问题

1626年的一起观众与演员的斗殴事件说明,在莎士比亚死后伦敦剧院越来越依赖通过表演而不是剧本来吸引观众。这为1642年长期议会查封剧院的法令提供了口实,议会关闭剧院很可能和戏台上尺度越来越大的表演行为有关。莎士比亚谨慎地节约道具,省俭可能过火的戏台表演,将尽可能多的情节通过台词加以表达,从而凸显出语言的力量。莎士比亚死后,一方面缺乏优秀的剧本;另一方面,演员更多依赖戏台行为或者是参与到时政风潮中来获取支持,而不是注重戏台上语言的力量来留住观众。这可能是文艺复兴戏剧衰落的重要原因。