论“文贵形似”的诗学意义

刘宋、齐梁诗歌创作中的"文贵形似"倾向,体现了对诗歌客观逼真地描绘事物外在色彩、形状、姿态的重视,也即对诗歌绘画美的自觉追求,意味着诗歌本质观和抒情方式的重大改变。由于那些精妙的"形似之言"往往就是"传神"之笔,所以"文贵形似"就不仅仅是对"形似"的看重,还意味着对"传神"的追求。这一诗学观在诗歌发展史上具有重要的意义。

“文贵形似”与东晋南朝诗学中的形神问题

晋宋之际山水诗的兴起,带来了“文贵形似”的创作风尚。与绘画理论和人物品评不同的是,这一时期的诗学理论中对“形似”的看法不像前者带有贬义,“形”与“神”都有特定的内涵,并不是完全对立的概念。从创作理论和实践上看,东晋南朝以来的诗学观念实际上是形神并重的。当然,与后代相比,这一时期诗学中的形神理论还没有达到从心与物、情与景的妙合无垠、浑然一体的关系上认识的高度。

从“文贵形似”到“形神兼备”——读孙逖山水诗

从南朝到唐朝,从道家到儒家,"文贵形似"和"形神兼备"属于两个朝代不同的美学理论和审美追求。唐朝诗人孙逖的山水诗中不但体现了从"文贵形似"到"形神兼备"的诗风之变,也在一定程度上,反映了从"无我之境"到"有我之境"的哲学和审美追求的发展。