泛海相传:以《燕行录》再解“戚继光斩子”事

戚继光从古至今就在我国人民心中占有极高的地位,其“斩子”的故事流传甚广,也被东亚周边国家所广泛接受,但究其源流,难以被考订是为现实或是艺术创作,更被定为悬案之一。早年间已有学者对该问题进行一些考证,冠之以“后人附会”作为动机诠释,然而终究未能有确凿说法。然而,伴随东亚交流日益频繁,有新的史料源出朝鲜,以《燕行录》为代表,笔者运用这些材料,考证戚继光斩子事不是后人附会,实际上,在戚继光生前便有此故事的流传,驳斥了“戚继光斩子”事是后人艺术创作的结论。

注意揭示形象的丰富内涵——《辕门斩子》引出的话题

应该解开的哑谜爱看秦腔的人几乎没有不知《辕门斩子》的,这是个流传至少百年以上的中型剧目。现分三场演出,见太娘俗称“头帐”,见贤爷称“二帐”,“三帐”是见桂英。那趺宕起伏的戏剧冲突,夸张有致的舞台动作,特圳是那灵活多变的秦腔板式与优美动听的音乐唱腔,真让秦腔迷们“过瘾”。然而就是这样一出久演不衰的传统保留剧目,确有不少人反映看不懂,不知道剧中人说的唱的那些话都是啥意思?就是导演和演员对剧情的理解也很不一致。笔者曾分别询问过两位扮演杨延景的青年演员。“杨延景是真心斩子还是假意做作?”一个回答说真斩,目的是为了整饬军纪;另一个回答说假斩,为了换取穆柯寨的降龙木,都说不出更多的道理。

从戚继光斩子说起

明嘉靖年间,戚继光先后在鲁东、浙东率军抗倭,取得了重大胜利。这时,盘踞在闽东宁德横屿、福清牛田和兴化林墩等地的倭寇,到处烧杀劫掠,无恶不作。因而,这位“一年三百六十日,多是横戈马上行”的爱国将领,又奉调到闽,继续抗倭。

浅析京剧《辕门斩子》的艺术特色

京剧《辕门斩子》作为一出传统剧目,立意非常好,是一出脍炙人口、盛演不衰、深受广大人民群众喜爱的优秀作品,这出戏是文戏武唱的代表,展现的是军事题材,属于正剧,并兼容着浓厚的喜剧色彩,这出剧妙在浑然一体,意韵天成,行当齐全并且人物性格鲜明,它不仅是京剧老生行当应知应会的必修剧目,还是一出学习京剧老生行当的基础性剧目,更是一出高技术难度、高技术含量、高技术价值的剧目。

湘剧《六郎斩子》的唱腔艺术

折子戏《六郎斩子》可以称得上是湘剧弹腔戏中一颗璀璨的明珠.该剧演出约五十分钟,几乎都是用唱腔来展示人物性格,陈述事件和推进戏剧情节发展,堪称一出典型的唱功戏.……

戚继光与“辕门斩子”

传统戏曲中,有《辕门斩子》一出戏,演的主要是杨家将的故事。民间传说中,也有一些类似的故事,其中就有戚继光辕门斩子一事。戚继光斩子的故事,至今在闽、浙一带广为流传,并且被改编为闽剧和秦腔。戚继光斩子的故事大意是:戚继光在台州府围剿倭寇时,有一股残敌想绕道大石退守仙居。为彻底消灭这股倭寇,戚继光命其子戚印为先锋,率军抄近路在白水洋常风岭一带伏击。行前,戚继光一再交代戚印,与倭寇接战之后。

“英雄气短”:论京剧《辕门斩子》中的“情理”秩序

民间戏曲中的很多经典剧目在某种意义上具有超越士大夫文献的意义,能够说出百姓心中所想所思。细读这些戏曲剧本,可以探查到民间社会中最为深刻与隐微的行为模式。戏曲中的“情理”,正是民间社会最为重要的行为模式。但是,“情理”秩序的内部也蕴藏着僵化的危险。京剧《辕门斩子》中的杨延昭过于执着自己作为“官-长-男”的权威地位,将“理”与政治军事权威相结合,坚持要斩杨宗保。这一行为压制了“情”的作用,导致“情-理”秩序陷入僵化。而穆桂英通过挑战杨延昭的权威,重新将僵化的“情理”秩序带回协调状态。“情-理”之间的冲突,是亲亲与尊尊两原则之间张力的表现,但克服张力恰恰不能停留在原则上,而需要回到具体的人情关系之中,通过“情”来调整“理”。

诲人不倦的严师——关肃霜与弟子陈月娥

1985年元月23日,著名京剧表演艺术家关肃霜,在楚雄正式收滇剧演员陈月娥为徒。收徒拜师仪式热烈、隆重又正规。拜师仪式上,原楚雄州文化局长题词赞道:“韵事垂青史,肃霜彝州收高徒;艺苑传佳话,月娥鹿城拜良师。”关肃霜当场挥毫书赠:“月娥我徒,多学多看,苦炼成材。”用此寄托名师的厚望。其实,月娥早就是“关派”艺术的门人了,只是未正式举行收拜仪式。

梆子坤生 风光无限——小记市政协委员、河北梆子女老生陈春

陈春是戏迷们最喜欢的河北梆子老生演员之一,也是近年来涌现出来的河北梆子女老生杰出代表。那天去采访,她刚刚演完戏回到家,准备次日随天津青联代表团赴台湾参加两地文化交流活动,日程安排相当紧张。因此,没好意思占用她更多的时间详谈,只同她和她的先生傅继勇一起简单地谈了她艺术人生中的几个片断。

传承“吴派”一炷香--汉剧国家级“非遗”传承人程良美访谈录

程良美,1940年生,湖北汉阳人,中共党员。汉剧著名的表演艺术家,一级演员,第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1959年6月毕业于武汉市戏曲学校,并分配到武汉汉剧院从事汉剧表演艺术工作至今,1986年任武汉汉剧院演出团业务团长,1995年任陈伯华艺术基金会主任。

刘叔度——一位早逝的名票(下)

(上接总第320期)三斩一探刘叔度擅演的剧目有:《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《四郎探母》,人称"三斩一探"。此外,还有《朱砂痣》《打窦瑶》《骂杨广》《文昭关》《取成都》《御碑亭》《断密涧》等。"三斩一探"亦是刘鸿升的拿手戏。刘鸿升在这四出戏中都独创了自己的新腔。刘叔度非常欣赏刘鸿升的这四出戏,本着刘的演法,得其精髓。日久天长也炼就了自己的"三斩一探",且自有其表演特色。仅举其中几例来说明。

苍劲醇厚 独树一帜——浅谈周信芳声腔艺术

京剧老生行当的声腔艺术,自谭鑫培以后,有了一个很大的发展变化。由实大声宏、变化简单的直腔直调,发展为讲究韵味,变化多端的花腔。京剧老生行当的声腔艺术,向前跨进了一大步。这个变革的带头人,就是谭鑫培,而他的追随者,先是余(叔岩)、言(菊朋)、高(庆奎)、马(连良)

论彭国珍的演唱艺术

翻开滇剧的历史,在生角行中,从有书面简略记载的名须生王福寿开始,曾经先后出现过象雷振风、李少白、蒋跃庭、鲁自成等风云一时的唱工生角。但是,在滇剧老一辈的观众中留下最深刻印象的,却是被誉为“滇剧泰斗”的栗成之。栗成之之后,虽然也有过名噪一时的生角如周锦堂、赵兴仁、赵吟涛、筱兰春等,但在艺术上最有成就,能够独树一帜的,我认为应当要算彭国珍。

戏曲表演动作概说

的内心活动,以及精神世界中最复杂、最细微的东西,鲜明、准确、生动的表演动作更是极其重要的一个方面。斯坦尼斯拉夫斯基认为,中国戏曲表演艺术之奥妙在于“有规则的自由动作”,而不是刻板、僵死的程式。梅兰芳先生颇有见地地说:“程式的刻板,就予示着艺术的衰亡”。这里有一个十分重要的辩证关系,即戏曲演员的一切表演都必须是有规则的,规范化的,而动作的使用又是自由的(灵活的)。唯规则谓之刻板,无程式的“自由”则不是戏曲。演员的根本任务是在舞台上创造真实、动人、具有鲜明性格特征的人物形象。戏曲演员完成这一任务的手段,集中于唱念做打舞等各种基本功的训练和发挥。一个演员表演是否成功,固然同其功力深浅有关。

石阡木偶戏

石阡木偶戏,流行民间,年代久远。早在明弘治年间,石阡知府任仪即有关于木偶傀儡戏的记述。清乾隆至光绪年间,宫廷中盛演木偶戏,流风所及,石阡木偶戏也有了发展。石阡许多今犹健在的木偶戏老艺人,他们承袭祖辈技艺,已有七辈人的历史。在二十世纪四十年代,石阡木偶戏班常年到湘、黔、川边各县城乡演出的,就有五六个之多。稍有名气的有卢子清、周辅庭为主的“太平班”,傅银州、傅云清弟兄为主的“泰洪班”,张德轩、全应斗为主的“兴隆班”,徐汉宾为主的“天福班”以及“杨本家”班。当时职业艺人有五十多人,由于旧社会统治者对民间艺术的歧视摧残,解放前几年,只剩有两三个班子能继续演出。

西秦会馆戏雕考述

西秦会馆(即现自贡市盐业历史博物馆馆址)由自贡陕西籍盐商所建,设计精巧,结构独特,中有众多精美戏雕,反映清代的文化艺术,具有很高的艺术及研究价值。

五洲皆有梨园情——记’93北京国际京剧票友电视大赛

为弘扬京剧优秀文化艺术,增进各国人民友好往来,由广播电影电视部、中央电视台等单位于今年9月在北京前门饭店梨园剧场联合举办了’93北京国际京剧票友电视大赛。这次大赛得到了海内外炎黄子孙的热烈响应,参赛选手有691名,其中大陆选手611名,境外选手80名。报名选手之多,特别是海外选手之多,是前所未有的。经过几轮淘汰后,经大陆数十位京剧界权威人士评选,有60名选手进入了决赛。其中大陆选手38名,来自美国、英国、加拿大、法国、阿根廷、日本、新加坡、牙买加以及港台地区的选手有22名。

又是一个昏君

南北朝·宋,前废帝刘子业狂暴残忍,昏庸无道,宠华、寿嬖臣淫乱宫闱,败坏伦常。一日刘子业游览御园,偶见年轻貌艳的姑母,欲纳为妃。其妹以人伦大义相劝,子业不以为然,反对亲妹垂涎,欲行非礼。适逢其弟湘东王刘子荣至,阻止子业兽行。

《搬场拐妻》中的[西秦腔](续)

再看前面例四(辕斩子)、例七(报号),两者都是带“把”的,而所加的“再唱”,全都无“把”,这,实际上也是有把与无把的结合.基于如上的实际情况和先例,说明“这春光”唱段的作者,将带把【马头调】与不带把【马头调】结合着运用,并不“越轨”.现让我将“这春光”唱段及其前面的过板,用相近唱段和曲谱,分别加以对照.(一)