“味”范畴下的斫琴经验抉微——斫琴师单卫林先生采访后记

“味”范畴下的斫琴经验,首先在于概念音的形成,这是单卫林通过大量地聆听琴家演奏而得来的。在形成概念音之后,可以通过实践经验的累积,对斫琴之“味”的生成进行预判。这表明在斫琴艺术中,斫琴之“味”的生成具有其内在逻辑性。斫琴之“味”还体现在外形之“气”中,可观其“气”而知其“味”。

非遗斫琴传统手工艺的数字化保护与传播研究

数字媒体技术的蓬勃发展使传统工艺获得了前所未有的推广机会。文章研究斫琴工艺在数字媒介中的展示策略,探讨其衍生品开发和传播新思路,阐述斫琴数字化推广的重要性和价值,旨在为新媒体时代下非物质文化遗产的数字化传播与发展提供有益的借鉴。

大匠必以规矩——记张建华斫琴

1999年,蒙俪松居主人保荐,我得以随郑珉中先生习琴。有此奇缘,其因果自是一言难尽。当年极力忘却前此十年所学,从入门曲开始,声声追随,于郑先生指法,亦步亦趋,冀能由此上溯,以窥管平湖先生心法。珉中先生是古琴鉴定大家,我随侍左右,自然时时得见古器。

道法自然:中国古琴斫制技艺文化简论

中国古琴文化源远流长,在有关古琴与制琴的历史文献中,宋代以前的典籍强调参悟天道,尤其重视法度和实践意义;明代典籍更加注重方法论;清代典籍则基于可参考的前代资料,既有系统化的理论架构,又有更完善的技术规范。制作一张好琴,要满足好看、好弹、好听三个标准,既要道法自然,传承古制法度和技艺要领,又需要结合时代的审美和技术。同时,不能忽视古琴制作前、中、后各期控制时间的艺术,以及情感因素的重要性。

把管派斫琴技艺传承下去——访斫琴师刘增齐

20年前,刘增齐到天津的古文化街闲逛,他想在乐器店里给女儿买一件乐器。忽然他的目光落在了一件乐器上。他问店员这是什么乐器?店员告诉他,这件乐器叫古琴。初识古琴一见钟情刘增齐平生第一次遇见古琴,便爱上了这件乐器。“古琴外观漂亮,音色又好听。背板上还有书法、篆刻,有的背板上还刻有诗文。今生能遇到这么高雅的乐器,实乃自己的幸运。”刘增齐说。

译介学视角下古琴斫制十三道工序翻译实践报告

古琴文化是中华传统文化的重要典范,是中国重要的非物质文化遗产,古琴斫制技艺同样有着举足轻重的地位,这方面的翻译介绍也尤为重要。其工序蕴含了许多文化意义,存在着相当多的专有名词,这对古琴斫制的传播发展造成了一定的局限性。本文从译介学的角度入手,通过翻查典籍资料、实地调研、访谈代表人物等方式,结合西方受众的思维习惯对古琴斫制十三道工序进行翻译,采用直译、意译、增译等翻译技巧对其进行解析并适当调整,力求通过更贴切的译文传递中国技艺的内涵,打破语言界限,更好地传播中华文化。

读《斫琴法式》有感——兼与朱慧鹏先生商榷

古琴成型于魏晋时期,斫琴技艺在唐朝达到顶峰,在唐宋时期出现一些关于斫琴的文献,但之后在斫琴方面的论著鲜有问世,朱慧鹏先生的《斫琴法式》书从技术的层面详细地介绍了古琴制作的整个过程。对当代斫琴技艺的传播产生了深远的影响。本文对《斫琴法式》一书的基本内容进行归纳的基础上主要对其成书特点进行阐述,另外在关于斫琴与古琴美学的问题与朱慧鹏先生进行了商榷。

非物质文化遗产数字化研究——古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践

在"十二五"大力发展文化创意产业的背景下,非遗的保护和传承逐步被很多人所关注与研究。尤其是通过合理的商品化及产业化的开发与利用重塑其在当下的物质价值与社会文化意义,更利于对其进行主动保护与传承。本文从工业设计的角度切入,选择以古琴为主题,在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字谱等非物质文化遗产特征的基础上,采用信息交互设计的手段与方法,以设计实践案例的形式提出了数字化背景下,以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上,利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式,结合软硬件,以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。

王露的《斫桐集》研究

王露(1877-1921),山东诸城人,中国近代诸城琴派的代表人物。诸城琴派成为近代古琴流派中比较重要的流派之一,与王露先生一生的艺术实践活动和影响密不可分。他在山东济南创建德音琴社,编写《斫桐集》,并把古琴带到北大校园。《斫桐集》写于1915年,是近代关于古琴制造方面最早的著作,有着重要的研究意义。本文主要从版本、内容及其思想对《斫桐集》进行阐述与分析,继而强调了该著作的历史价值。

痴迷斫琴苦也乐——访斫琴师张玉新

记得好几年前,朋友带我到北京坦博艺苑,听广陵派著名琴家梅曰强先生弹奏古琴,见有一个青年男子始终陪伴老人左右,经介绍他叫张玉新。 2009年11月底,我应邀去扬州参加一个有关琴筝的活动,在那里又见到了张玉新。

传统手工艺古琴斫制体验课探究

传统手工艺古琴斫制体验课为针对各在校大学生开设的一门对外公开课,体验内容主要以通过对斫琴技艺的体验达到了解中国传统文化精神的目的。传统的古琴制作技艺主要包括木工工艺和漆工工艺两个部分,它所传承的不仅是手工技术层面,在传达中国优秀文化精神的思想层面上同样具有深刻的教育意义。体验课从技术层面和思想层面带领学员对古琴斫制进行了研究探索,初探了传统手工艺在传播优秀传统文化方面所具有的意义,让体验者感受非遗古琴之美。

传统古琴斫制技艺流程

古琴,中国传统文化的精髓,琴艺乃“琴棋书画”四艺之首,至少有3000年的历史。传统古琴斫制技艺,深受中国传统文化的影响,追求中正平和、浑厚内敛、古朴端庄,至少在唐宋时期已经达到很高的水平,现存唐宋古琴依然是艺术精品,备受人们推崇。古琴制作过程严谨科学、精益求精,周期一至三年,耗时累计逾200小时,工序超百道。主要工序流程如下:选材。琴材是斫琴的基础,古人认识深刻,“选材良,用意深,五百年,有正音”。

古琴学问深邃 穷尽一生探微——访斫琴师宋朝寒

中国古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一,距今已有三千余年的历史。古琴被视为中国文化的代表之一。乐海公司自创建以来,以生产弹拨乐器(扬琴、琵琶、阮、古筝)著称于世。十年前,为了弘扬古琴文化,传承古琴斫制技艺,乐海公司在传统弹拨乐器制作中又增添了古琴制作项目。公司聘请了北京资深的斫琴师孙庆堂先生担任技术顾问,向年轻人传授斫琴技艺,其中有一个小伙子有幸成为孙庆堂师傅的徒弟,他叫宋朝寒。

论江苏民歌《斫竹歌》的源流

被誉为音乐“活化石”的河阳民歌《斫竹歌》,似乎与数千年之前的古代歌谣《弹歌》有着某种联系。本文通过分析材料的方法,对作品以及演唱方式等方面分析得出二者确实是有关联的,并且由《斫竹歌》也可证实《弹歌》极大可能是一首描述原始人民打猎场面的歌曲,让我们对我国数千年前的音乐有了新的了解。

非物质文化遗产数字化研究——古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践

在十二五大力发展文化创意产业的背景下,非遗的保护和传承逐步被很多人所关注与研究。尤其是通过合理的商品化及产业化的开发与利用重塑其在当下的物质价值与社会文化意义,更利于其主动性的保护与传承。本文从工业设计设计的角度为切入点,选择以"古琴"为主题,在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字谱等非物质特征的基础上,采用信息交互设计的手段与方法,以设计实践案例的形式提出了数字化背景下,以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上,利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式,结合软硬件的以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。

斫琴艺术的审美价值

从文化、视觉、意韵等三个方面阐述了斫琴艺术的审美价值。

“砍”对“斫”的历时替换小考

汉语历史语言用来表示"用刀斧等砍断、砍削"义的常用词先后有"斫""砍",它们在这个意义上是一组同义词,存在着历时替换关系。先秦两汉主要用"斫";"砍"是后起口语词,魏晋时期才开始出现;宋代"砍"逐渐发展;元代是"斫""砍"两者的使用处于竞争相持的时期;明清时期"砍"基本完成了对"斫"的替换,一直沿用至今。

古代斫琴艺术的文化意蕴

斫琴在琴学的律、调、谱、曲、论中占据重要位置。古代斫琴,不仅工艺精湛,还寄寓了丰富的人文感悟和美学内涵。从先人对古琴起源与创制的想象,到斫琴工艺的各个环节,包括材质选辨、琴形构造、琴音设计等,都充分地表明了这一点。

先秦斫琴艺术探析

从上古造琴传说中,可以看出古琴历史之悠久,古琴的出现对于华夏文明的演进具有重要的意义。西周时期,琴已成为中原地区较为流行的一种弦乐器,当时的乐器制作技术已比较成熟,古琴的斫制遵循着"天时、地气、材美、工巧"的造物思想和原则。先秦琴器主要由椅、桐、梓木材砍削而成,外髹以天然生漆,并张以蚕丝做成的丝弦。考古发现出土的半箱式无徽"楚琴"与汉晋间定型并流存至今的古琴在形制上不具有同源性,后者可能是由先秦北方中原地区所广泛使用琴的延续和发展。