声乐大师斯义桂练声曲研究

斯义桂教授是世界著名男中低音歌唱艺术家,上海音乐学院杰出校友、名誉教授。练声教学是声乐教学的重要组成部分,作者对斯先生于1979年受中国文化部之邀,在上海音乐学院声乐教学中留下的珍贵练声资料进行研究,发掘斯先生声乐教学练声曲的艺术特征、史料价值和现实使用价值,管窥受西方传统影响下的斯义桂练声曲教学中音乐、语言的特点。通过研究、学习斯义桂先生的声乐艺术理念、教学方法,从中我们可以看到斯义桂先生一代宗师的形象,清晰又伟大。

斯义桂歌唱“秀气”论——以《教我如何不想他》为例

在中国近现代歌唱艺术发展的历史进程中,斯义桂是在国内外拥有重要影响力的华人男中低音歌唱艺术家,曾被誉为“世界十大歌唱家”之一、“中国第一男低音”,但人们对其辉煌的一生和重要的教学理念“秀气”论却知之甚少。在上海音乐学院的教学中,斯义桂重视实践、不尚空谈、兼收并蓄、讲究秀气、追求质量,为当时中国美声歌唱方法带来了全新的理念。本文将从斯义桂“秀气”论原理为切入点,以歌唱中的吐字、发声、作品表达三方面对斯义桂男中低音版本《教我如何不想他》进行分析,目的让更多声乐学习者对秀气论有一定的认识与理解。

“秀气”的歌唱——读《深情寄故园心血育新人——斯义桂教授的声乐教学》有感

《深情寄故园心血育新人——斯义桂教授的声乐教学》是斯义桂教授来华讲学的实录,主要记录了斯义桂教授上海讲学活动时的教学特点与理念、发声方法与技巧。本文以"秀气"的歌唱为切入点,从声音上的"秀气"和整体上的"秀气"两个方面分析了斯义桂教授的发声要求、发声方法、教学理念和教学思想,并结合实际的学习与教学,从发展嗓音的标准、声音的"宽"度和自然的演唱三个方面分享读书感悟。

一点体会——漫谈旁听斯义桂讲学的感想

79年夏天有机会到上海音乐学院旁听世界著名男低音歌唱家,56年世界唱片最优胜奖获得者,美国依斯曼音乐院终身教授,美籍华侨斯义桂先生的讲学,使我发生不少感想,得到不少的启发。斯先生唱得好,这无疑是世界公认的事,但他究竟好在什么地方呢?斯先生教得好,这又是有目共睹的。从他所教的学生明显的进步获得终身教授这个荣誉,都证明他不单唱得好,而且又教得好,是我国建国以来请来的专家中比较全面的专家中的一个,在他身上确实有很多值得我们学习的地方。

两次声乐专家课的教育理念启发

该文是作者两次声乐专家班听课的回忆录。1955—1957年,苏联声乐专家抒情花腔女高音吉明采娃(Dementseva)在北京中央实验歌剧院开设专家班,作者师从吉明采娃老师进修声乐;美籍男中音歌唱家斯义桂(Yi-Kwei Sze)于1977年在上海音乐学院举办的声乐讲座极大地启迪了当时百废待兴的中国声乐教学,这次讲学对中国声乐日后的发展走上正轨,具有转折性的深远意义。

美声唱法的打开喉咙问题

1979年春,世界著名男低音歌唱家、美籍华人斯义桂教授访问母校上海音乐学院。他在一次声乐座谈会上,曾坦率地说:“我从北京到上海,听了不少条件很好的歌唱演员演唱,感到遗憾的是男声大多是在卡着脖子唱,女声是在吊着喉咙唱,他们没有打开喉咙,找到位置,用气唱”。这个意见真够尖锐、剌耳,骤听之下,叫人受不了,但冷静深思后,使人感到实有道理,它振聋发(目贵),一针见血地指出了我国当时声乐界的水平与歌唱发声上所存在的问题。

我所认识的温可铮——贺温可铮教授执教40年

我和温可铮于1945年初识,至今已四十五年。这四十多年来,在一起的时间并不多,但我们之间的感情是很深的。我喜欢他,我想他也喜欢我,可能这就是我们之间的凝聚力之所在。 1945年我在京津开音乐会。那时开音乐会不像今天,什么事都有人管,那时有关音乐会的一切事务都要由自己去张罗。从租剧场、登报、请记者、印入场券、印海报,以及托人卖票等,都要靠自己办,都靠不少亲友帮忙。每次也常有一些不认识的音乐爱好者从各方面为音乐会出力。记得当时其中有一位叫温可铮的中学生非常热心,音乐会他场场必到,常常拿着一大卷音乐会的海报,到处去张贴。听人家说。

耕耘四十年桃李满天下——胡靖舫和她的学生音乐会

在上海音乐学院的艺术宫殿里,有一位勤勤恳恳的园丁。她就是著名的民族声乐教育家、上海音乐学院声乐系副教授胡靖舫。胡靖舫生于1920年,河南汲县人,早年的她就显示出良好的音乐天赋。在抗日救国的演出活动中,她担任过话剧《毁家抒难》的女主角。一曲悲歌《松花江上》,唤起了千万民众的抗敌激情。1940年她考入当时在重庆复校的上海音乐学院前身上海音专。先后师承声乐专家谢绍曾、洪达琦、斯义桂和应尚能。

愿将寸心报春晖——沈愫之女士来信摘抄

沈愫之女士是一位侨居巴西的花腔女高音歌唱家。原籍湖南长沙,早年从师于斯义桂,后留学意大利攻古典音乐及歌剧,毕业后获声乐教授文凭。据外电报道,她在欧洲、南美、东南亚等地举行的二百余场音乐会均享有盛誉,是世界上少数歌剧演唱家之一。近年来,她曾多次致信洪潘教授,倾吐了游子归里的迫切心情和要为祖国声乐艺术献身的愿望。由于信件颇多,我们只从中摘选了部分段落刊载,以飨读者。

愿将寸心报春晖——沈愫之女士来信摘抄

沈愫之女士是一位侨居巴西的花腔女高音歌唱家。原籍湖南长沙,早年从师于斯义桂,后留学意大利攻古典音乐及歌剧,毕业后获声乐教授文凭。据外电报道,她在欧洲、南美、东南亚等地举行的二百余场音乐会均享有盛誉,是世界上少数歌剧演唱家之一。近年来,她曾多次致信洪潘教授,倾吐了游子归里的迫切心情和要为祖国声乐艺术献身的愿望。由于信件颇多,我们只从中摘选了部分段落刊载,以飨读者。

对几个声乐问题的探讨——歌唱时的喉头状态(三)

无论是从事声乐教学工作的,还是歌唱者本人,在歌唱时他们都很重视喉头的状态,包括它的位置高低、稳定与否、打开得如何以及它的张力松紧等等。

声音训练及母音唱法琐谈

对于每一个搞美声唱法的人来说,声音技巧固然是很重要的,但往往只注意技巧训练,而忽视音色美的要求,这是一个较普遍的不正常现象。我认为歌唱的音色美是十分重要的。要找到一个最美的音色,最美的声音,甚至比解决技术问题还要困难。大家都知道,在器乐的技术训练中,音色是诸多技巧中最重要的一个问题,它往往直接影响到作品的表现。声乐训练同样是这样,但是有些歌唱演员以及艺术院校的学生,对音色美的问题并没有引起足够的重视。演唱一首歌曲,其音量、技巧还可以,但听起来就是不美,或者说是没有美的感觉,我觉得这是当前美声唱法不为群众所接受的原因之一。早在七十年代,美籍华人。

一个经典“文本”的确立--中文译配《伏尔加船夫曲》的定型及其译者考

在20世纪,为数不少的外国歌曲在中国内地有广泛的群众基础,产生重要的社会影响,成为经典＂文本＂,有的甚至对于中国革命事业有着巨大的鼓舞作用,譬如《国际歌》《马赛曲》和《伏尔加船夫曲》（1）。显而易见,译配在外国歌曲引介和接受的过程中发挥了重要的作用,其中也常常渗透着译配者的二度创作,而这些细节往往被忽略。

低音歌王温可铮

温可铮（1929-2007）,生于北京。世界著名男低音歌唱家、教育家,九三学社成员。 温可铮.自幼喜爱音乐,勤奋好学。1945年,考入国立音乐学院,受苏石林、契尔金、基诺·贝基、斯义桂、沈湘等名师欣赏和帮助。后入上海音乐学院执教。＂文革＂时期,温可铮受到不公正的对待,但他在牛棚里继续研究声乐,最终实现了当教授和歌唱家的理想。