斯坦尼演剧体系中国化的成功实践——20世纪五六十年代豫剧现代戏演剧风格的形成

20世纪五六十年代戏剧界延续始自延安时期的斯坦尼体系中国化的理论思考与戏剧实践,豫剧现代戏是戏曲领域最杰出的代表。豫剧现代戏编创者将中国化的斯氏演剧体系作为"戏曲表现现代生活"探索的核心基点,创造性地将"下生活"规定为艺术创作核心原则与方法,并探索出编、导、演训练培养与创作方法,通过深入理论思考与创作实践,探索形成独特演剧观念与演剧风格,在戏改中取得重大突破,并使豫剧现代戏具备开创流派的基本条件。

中国戏剧界认识和运用斯坦尼演剧体系的误区及问题

我们认识和运用“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”的误区和问题,主要可概括为走向两个相对极端的方面,即或者局部并机械教条神圣化地推崇并不加分析批判地接受斯氏“体系”,或者持历史虚无主义态度片面极端地将其全盘否定。问题产生的根本原因在于我们非此即彼的思维方式。

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系视角下的翻译身心学

基于斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系,深入探讨了翻译身心学的基本要义,从戏剧表演视角使翻译身心学得以全新呈现。研究发现,翻译身心学蕴含的"个人身心学"和"意识形态身心学"分别与斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系中的"体验""规定情境"存在共通性,而戏剧演员和文学翻译译者之间也有较多相似性。人们可以借由"表演"这一熟知的领域帮助理解"翻译身心学"抽象的翻译新范式,把对戏剧演员的认识迁移到翻译身心学理念下文学翻译的译者身上,并为完善翻译身心学理论提供思路和方向。

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系下的歌剧表演探究

斯坦尼斯拉夫斯基在遵循人的天性的基础上为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法。其体系主张演员应该对角色感同身受,融入角色的情感中。歌剧是以歌唱和戏剧来交代和表达剧情,因此它是一门综合艺术。但如今很多表演者往往更注重声音技巧,人物塑造极容易被忽视。要注意的是,歌剧表演和音乐两者在歌剧艺术中是齐头并进的,歌剧表演在整个歌剧中的分量不容忽视。针对上述问题,笔者对于斯坦尼演剧体系中的精粹择善而从之,探讨如何将其与歌剧表演相结合,从而更加准确和充分地分析声乐表演中的人物角色塑造和情感表达。

斯氏体系中的符号化建制——析“单位与任务”中的动作观点

“单位与任务”是斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论体系中的一组重要元素概念,它不仅是一种对进入与把握斯氏演剧理论体系具有指导性意义的操作方法,更重要的是,“单位与任务”已经是一组从根本上触及戏剧基础理论的重要概念。斯氏盯准作为戏剧表现手段的动作来确定“单位与任务”的实质与关系,视动作为符号而来对戏剧的表意功能予以剖判,将以往直接从“所指”(结构、情节、主题)入手转化为以“能指”(动作)进入而通达“所指”。

论斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的形成

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系为代表的心理现实主义演剧理论,是20世纪初在欧洲逐渐成熟的现实主义戏剧文学的基础上发展起来的演剧理论,是对西方历史长河中所有现实主义因素的总结,它最终成为具有哲学和美学基础、具有方法论内涵和指导创作实践作用的理论体系。在斯坦尼斯拉夫斯基看来,体系并不是目的本身,而只是一些手段,借以达到指导他全部创作活动的理想。本文从体系形成的时代背景、俄国的传统演剧创作、斯氏本人的发展探索之路,以及契诃夫对于体系的影响等方面,论述斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的形成所孕育的时代背景与创作前提。

李紫贵与斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系

我们戏曲前辈优秀名演员的表演所以与一般演员不同,所以为观众所喜爱,正是因为他们的表演创造中具备着"体系"的内部技巧各元素。他们的表演能够揭示出人物的精神世界,达到"神似"的境界,正是因为他们掌握着表演的内部技巧。虽然这些前辈们讲不出系统的表演理论,但这些内部技巧,表演的妙处却存在于他们的创作经验之中。因为戏曲表演的内部技巧与"体系"的内部技巧各元素是相通的。

中国演剧体系构想

本文梳理了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系在中国的传播及发展路径与动因,并指出其中出现的偏差,由此引发对建设中国演剧体系的思考与构想。作者认为,在前辈建树的基础上,根据目前中国演剧体系的实际构成情况,通过丰富的"表现形式"揭示舞台创作的"内在规律",创造性地进行富有中国民族文化特色的现代美学表达,进而形成"中国演剧学派",构建"中国演剧体系"。这也是时代赋予戏剧人的责任和使命。

论抗战时期前苏联戏剧理论的影响与融入

本文通过大量一手的文献资料,重点分析抗战时期前苏联戏剧理论、特别是斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对中国现代话剧的巨大影响。艺术家们努力使之融入中国现代戏剧的舞台实践之中,这对于中国现代演剧体系的建立、对于中国话剧的现代化,起到了重要的促进作用。从中我们可以更深地理解中国现代话剧是如何在继承本民族文化血脉的基础之上,以一种"拿来主义"的精神积极吸收外来戏剧文化的优秀成果而逐步走向了现代化的历史进程。

父亲印象——忆我的父亲李紫贵

本文以回忆的叙述方式,采用独特的视角和鲜为人知的细节深入剖析和总结了笔者的父亲李紫贵先生在中国戏曲表、导演领域的成就和贡献。李紫贵先生的艺术探索和建树体现在戏曲表、导演实践,戏曲表、导演教学实践,以及戏曲表、导演理论论述诸方面。李紫贵先生如何将斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和中国戏曲演剧剧艺术融会贯通,在实践中运用并为中国戏曲表导演理论的发展所作的贡献。