斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想

斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论与我国声乐教学具有许多相通之处,部分理论可以借鉴到声乐专业的教学之中,改进传统单一的模仿型教学模式,克服当前声乐教学中存在的弊端。研究声乐教学方法的同时,应重视角色心理体验与艺术表征形式之间的相关性,使声乐教育理论的研究不再孤立地进行,而是要走到一条与其相互交融相互启发的路上来。

斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想

在斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论中,有不少内容与国内声乐教学存在相通之处,其中一部分理论可作为声乐专业教学的借鉴,有利于对现阶段模仿式、单一型的传统教学模式做出改进,进而对传统声乐教学固有弊端和缺陷予以纠正。声乐教育理论研究并非孤立的,而是相互启发、互相交融的,因此我们在声乐教学方法的研究过程中应对艺术表征形式与角色心理体验之间固有的相关性予以关注和重视。本文基于此讨论了斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想,希望有所指导和帮助。

斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用与探索

斯坦尼斯拉夫斯基是当今世界上表演艺术展开系统科学研究的首位艺术家,同时也将表演艺术的最本质问题进行了全面的阐述。斯坦尼斯拉夫斯基是斯氏表演体系的创立者,这一体系的展开对当代艺术表演体系产生了巨大的影响。本文通过对斯坦尼斯拉夫斯基所创立的斯氏表演体系展开探讨,并分析了其中包含的主要内容,同时结合歌剧以及当前的歌剧表演艺术教学展开分析,研究了该表演体系在歌剧表演中所发挥的作用以及如何更加充分地利用该体系加强在表演学科建设中所起到的支撑作用,希望通过在歌剧表演艺术中斯氏表演体系的运用与探索来促进表演艺术的进一步发展。

戏剧表演训练方法的融合与创新——“三元”理论的构建问题研究

戏剧表演方式的多样化促成了表演训练方法的思维革新。以“斯坦尼斯拉夫斯基”表演体系为基础,借鉴“铃木忠志身体训练法”,有意识地选择表演训练中的重点内容,对演员存在的突出问题深入分析,总结出关于“反应与刺激”“控制与平衡”“再现与表现”的“三元”理论,试图探索当代戏剧表演训练方法的更多可能性。