斯洛尼姆斯基钢琴作品教学法与实践应用

斯洛尼姆斯基是当代杰出的音乐教育家、作曲家、钢琴家,圣彼得堡国立音乐学院作曲系教授,苏联时期曾获得功勋艺术工作者(1978),人民艺术家(1987)等荣誉称号,1993年当选俄罗斯教育科学院院士,2002年获得俄罗斯最高荣誉奖项俄罗斯联邦国家奖。当代优秀音乐的研究不仅对学生音乐思维的发展和音乐品味的形成是必要的,而且对于丰富作曲家作品风格特征领域的知识也是必要的。这是由于科学作品的相关性,斯洛尼姆斯基的作品引起了人们对当代音乐的艺术价值及其纳入教学曲目的方法学可行性的关注。与此同时,尽管斯洛尼姆斯基的音乐在表演者中广受欢迎,但他的音乐尚未获得必须的地位,就像巴赫的音乐或维也纳古典音乐一样具有不可替代的地位。其中一个原因是对其在俄罗斯音乐文化中的重要性的研究不足。本文主要研究分析斯洛尼姆斯基钢琴作品教学法,其儿童钢琴音乐在他的作品中占有重要地位。

谢尔盖·斯洛尼姆斯基艺术歌曲《闷热的草》的艺术风格与演唱分析

谢尔盖·米哈依洛维奇.斯洛尼姆斯基(Sergei Mikhailovich Slonimsky)是当今俄罗斯乃至欧洲最著名的作曲家之一,他现任圣彼得堡国立音乐学院教授,是"俄罗斯人民演员",其作品类型广泛,包括歌剧、芭蕾舞剧、交响乐以及艺术歌曲等,《闷热的草》是其极具代表性的一首艺术歌曲作品,进行该作品的研究对于把握谢尔盖.斯洛尼姆斯基艺术歌曲乃至20世纪俄罗斯艺术歌曲的风格有着积极意义。

斯洛尼姆斯基赋格曲写作技法初探

本文通过音响、结构、技法等方面来分析说明斯洛尼姆斯基的《二十四首前奏曲与赋格》中的赋格部分,从客观陈述和理性分析入手,通过对其较为详细的梳理和总结,得出斯洛尼姆斯基以传统作曲理念为基础,在继承了俄罗斯民族乐派的传统上,采用了多调性、人工调式、民族调式和泛音音阶等手法进行调性的综合,显示了在继承作曲技法的基础上,不乏创新复杂的织体和独创的音乐语言。这是一部从当代作曲家角度创作的,集各民族音乐为一体的复调作品,值得学习的东西十分广泛,分析其作品可以作为日后创作和演奏复调音乐的参考。

20世纪四部赋格套曲的布局结构特征——亨德米特、肖斯塔科维奇、谢德林与斯洛尼姆斯基赋格创作特点

本文通过对20世纪具有代表性四部赋格套曲(亨德米特《调性游戏》、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》、谢德林《24首前奏曲与赋格》和斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》)的调式调性、结构、整体布局三个方面分析、比较,进而探究20世纪赋格套曲的布局结构特点。

斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》复调套曲研究

20世纪复调音乐的再一次复苏,使得复调音乐作品的创作成为了20世纪音乐一种独有的现象。尤其是前奏曲与赋格曲的创作最受人推崇,这也是它创作的另一个高峰。它的创作植根于西方音乐的作曲理论背景下,本文通过对20世纪"前奏曲与赋格曲"的代表性作曲家斯洛尼姆斯基的《二十四首前奏曲与赋格曲》复调套曲进行研究,总结出在他的复调作品创作中,其作品的布局与创作技法及其对位原则是如何体现的。从而揭示出20世纪的前奏曲与赋格曲的调式、结构、对位的音乐特征,对于从古典音乐与现代音乐的过渡轨迹的发展规律进行探究,从而更好地将这一体裁用于教育教学、钢琴演奏等,使之成为具有独立形式和技术手段的百科全书。

斯洛尼姆斯基钢琴音乐创作特征分析

谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基是俄罗斯最有影响力的当代作曲家之一,曾获得很多国家级别奖励和国际荣誉,被世人誉为“音乐天才普罗科菲耶夫的后继者和传承者”。他的作品音乐语言多样,题材广泛,尤其是钢琴音乐创作,充满了童真,生动活泼,不但继承了俄罗斯音乐传统,还运用了新音乐的技法,巧妙地使音乐创作技法与绘画艺术风格相互交融。

现代思想的多风格综合体——对斯洛尼姆斯基音乐语言的特征分析

20世纪,现代作曲技术理论逐步成熟和达到顶峰,借助俄罗斯民族乐派的兴起、民族音乐语言逐步形成,以斯洛尼姆斯基为代表的新的一批作曲家屹立于世界舞台之上。斯洛尼姆斯基作为现代作曲技术具有超越性的代表人物之一,他拥有自己独特的音乐语言,并将这一音乐语言运用于自己的作品中,通过调性、和声、旋律及节奏的各个特点展现出来。本文以俄罗斯民族乐派的历史沿革为背景,力图挖掘斯洛尼姆斯基音乐作品中音乐语言及其民族风格特征的特点,希望这样一种范式性的音乐语言能够对后世的复调音乐的创作及民族化风格的发展起到一定的作用。

20世纪四部赋格套曲呈示部研究——以亨德米特、肖斯塔科维奇、谢德林与斯洛尼姆斯基赋格套曲为例

本文通过对20世纪具有一定代表性的四位作曲家的四部赋格套曲(亨德米特《调性游戏》、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》、谢德林《24首前奏曲与赋格》和斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》)中赋格曲呈示部创作技法的分析、比较,进而探究20世纪赋格曲中呈示部的继承与创新。

俄罗斯民族民俗文化语境下的斯洛尼姆斯基歌剧《威列涅娅》创作技法探究

《威列涅娅》这部作品不仅是斯洛尼姆斯基的杰出的音乐作品,也是二十世纪下半叶国产音乐文化作品的典型代表作,是俄罗斯演出最多,最受好评与喜爱的作品。歌剧以俄罗斯民族民间音乐为创作素材,以俄罗斯音乐经典传统为创作依据,用现代音乐创作手法来充实丰富的俄罗斯民俗音乐创作。

不同音色器乐重奏对比分析--以斯洛尼姆斯基的三部作品为例

本文主要分析斯洛尼姆斯基的三部重奏作品:弦乐四重奏《交替圣歌》、钢琴五重奏和三重奏。

20世纪四部赋格套曲主题研究——以亨德米特、肖斯塔科维奇、谢德林与斯洛尼姆斯基赋格套曲为例

本文通过对20世纪具有一定代表性的四位作曲家的四部赋格套曲(亨德米特《调性游戏》、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》、谢德林《24首前奏曲与赋格》和斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》)中赋格曲主题创作技法的分析、比较,进而探究20世纪赋格曲中主题构成的继承与创新。

斯洛尼姆斯基24首前奏曲的体裁风格特点分析

斯洛尼姆斯基的24首前奏曲与赋格被认为是20世纪末最后一部具有极高研究价值的赋格曲集。这24首前奏曲涉及11世纪至20世纪不同历史时期涌现出的重要音乐体裁,其中以复调的体裁形式居多,有创意曲、二部卡农曲、中国风格的复调小曲、幻想曲等;主调体裁的前奏曲也不少,并具有现代音乐风格特点,如众赞歌、无词歌、练习曲、舞曲等;除了主、复调的体裁外,还有音节式风格对位曲、利切卡尔、无对题节奏卡农曲3首特殊的古典体裁的前奏曲。这部作品把传统复调作曲手法和现代音乐思维逻辑相结合,体现出作曲家高度的创作思维及构成形式与情感表达相平衡的创作美学原则。

谢尔盖·斯洛尼姆斯基艺术歌曲《闷热的草》的艺术与演唱风格研究

谢尔盖·米哈依洛维奇·斯洛尼姆斯基是当代最为人们所熟知的俄罗斯作曲家之一。他就职于圣彼得堡音乐学院,并在俄罗斯国内具有非常崇高的艺术地位。其艺术创作才能非常高超,作品涵盖了歌剧、芭蕾舞剧、艺术歌曲以及交响乐等多种艺术形式。现选取其代表作之一《闷热的草》,进一步分析斯洛尼姆斯基作品的艺术风格以及其艺术歌曲的演唱特点。

斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》第一首赋格曲分析

斯洛尼姆斯基是俄罗斯最有影响力作曲家之一,获得过很多国家级奖励和国际荣誉。斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》,此套曲结合了传统复调技巧与现代音乐思维逻辑,注重对多民族音乐风格进行层次的提炼,赋予了作品浓郁的民族音乐特征。本文将以斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》的第一首赋格曲做详细分析,深入了解其创作手法。

斯洛尼姆斯基《钢琴组曲——俄罗斯民间童话》的音乐分析与风格演绎

本文以斯洛尼姆斯基的《钢琴组曲——俄罗斯民间童话》为研究对象,着重研究本作品的曲式结构、创作技法以及童话形象与音乐语言的结合在本作品中的体现,并对作曲家斯洛尼姆斯基生平及"童话"这一钢琴小品体裁进行简要概述。

斯洛尼姆斯基访谈

谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

斯洛尼姆斯基的钢琴音乐创作风格特征研究

谢尔盖·米哈依洛维奇·斯洛尼姆斯基是俄罗斯当代著名的作曲家之一,他的作品音乐语言多样、题材广泛,被世人誉为是"音乐天才普罗科菲耶夫的后继者和传承者"。尤其是他的钢琴音乐创作,在继承了俄罗斯音乐传统的同时,充分运用新音乐的技法,具体表现为充满童真,生动活泼的音乐创作风格;音乐创作技法与绘画艺术风格的交融;巧妙的灵感与创新的特质。

斯洛尼姆斯基第一赋格曲写作技法分析

本文通过音响、结构、技法等方面来分析说明斯洛尼姆斯基的《二十四首前奏曲与赋格》中的第一首赋格,从客观陈述和理性分析入手,通过对其较为详细的梳理和总结,得出斯洛尼姆斯基以传统作曲理念为基础,在继承了俄罗斯民族乐派的传统上,采用了多调性和民族调式等手法进行调性的综合,显示了在继承作曲技法的基础上不乏创新复杂的织体和独创的音乐语言。这是一部从当代作曲家角度创作的从古至今及各民族音乐为一体的复调作品,值得学习的东西十分广泛,分析其作品可以作为日后创作和演奏复调音乐的参考。

苏联时期舞剧学理的探索与建构(下)——从乔治•诺维尔到维克多•万斯洛夫

苏联时期舞剧学理的探索与建构,最高峰值可以说是“交响芭蕾”或曰“舞蹈交响化理论”。20世纪50年代后期苏联舞剧界对“交响芭蕾”理念的关注,可从斯洛尼姆斯基1940年在苏联戏剧家协会上作的报告中找出端倪。由斯洛尼姆斯基的论述中可以看到苏联舞剧界在20世纪50年代后期对“交响芭蕾”这一舞剧学理的探索与建构,是从追溯《天鹅湖》中“天鹅群舞”启程的,是对这一舞蹈“内在的形象性”构成加以剖析并高度认同的,是使用“标题交响乐”的最初称呼来首肯其“现实主义概括”的艺术价值的。之后的格里戈罗维奇对《宝石花》《爱情的传说》《斯巴达克》和《安加拉河》等舞剧的创作追求,深入理解和恰切评价了苏联时期“舞蹈交响化理论”的探索与建构。直至维克多•万斯洛夫,他不仅对格里戈罗维奇的舞剧即编舞问题研究最为系统,而且对“舞蹈交响化理论”的建构也最为完善。中国当代舞剧建设仍需学习苏联舞剧学理。