新世纪以来我国电影“归家”叙事的模式与内涵分析

“家”在中国文化中有其特殊的价值,也在社会进程中不断经历着断裂、溃变和重生。尤其是新世纪以来,中国电影纷纷以“归家”为主题,一方面延续了“家”的文化传统,另一方面也呈现了新社会语境下“归家”新的意蕴和意义,映射出独特的视觉表达、情感呈现和社会变迁。对新世纪“归家”电影叙事进行梳理,有助于进一步挖掘和拓展“归家”历史及时代文化内涵,以期为中国电影提供更为丰富的叙事资源,创作出更多与时俱进的文化产品。

诗化、废墟化与去奇观化:电影数字技术视阈下新世纪工业电影美学探赜

数字技术引入电影生产后,对电影艺术的审美产生了重要影响。21世纪以来,数字摄影、计算机动画、绿幕抠图、定格成像等电影数字技术被运用于工业电影的创制。相应地,新世纪的工业电影美学相较于传统工业影像的银幕表达也有了更加独特的审美形态,工业时间域“固结”与“折返”的诗意化、工业空间域“虚拟”与“真实”的废墟化,以及数字技术“置入”叙事肌体和“抽离”视觉热点的去奇观化,成为新世纪工业电影重要的美学范式。

再现与反思:新世纪农村电影主题的变迁与表现

新世纪农村电影主题多样,但都围绕着农村生活、农民命运、乡土情怀等方面展开。其中,反映农民生活现状、艰辛劳动和乡土文化传统的题材最为突出。新世纪农村电影的地域分布呈现出以东南沿海地区为主的趋势,尤以浙江、江苏等地为代表。这些地区的电影市场繁荣,文化氛围浓厚,对农村电影的发展起到了积极作用。新世纪农村电影的艺术表现手法多种多样,在表现农民生活、人物形象和情感共鸣等方面有优点也有不足之处。新世纪农村电影主题的变迁及表现,为农村电影的研究和发展提供了一定的参考。

试论新世纪以来国产主旋律电影口碑与票房的双赢之路

20世纪八九十年代,由国家扶持的主旋律电影在电影市场一度欣欣向荣,但进入新世纪以后,却遭遇了票房和口碑的滑铁卢。主要原因是在政治任务的驱使下,主旋律电影在很长一段时间内始终秉持一种居高临下且一成不变的创作模式,电影创作新意欠佳,与新世纪以来商业化大潮下冉冉升起的商业电影呈现方式背道而驰,导致观众难以提起兴趣。为改变窘状,国产主旋律电影开启转型之路,充分吸收了类型化、叙事策略、“高概念”等商业电影养分,从而真正走上了口碑与票房的双赢之路。

新世纪武侠电影的美学转向

武侠电影以呈现奇特神秘的民族功夫,宣扬传统侠义精神,并采用丰富多彩的变幻形式屹立于国内外影坛。20世纪的武侠电影从美学角度分析,基本表现出一致性。但武侠电影进入新世纪后,显示了与世纪前迥异其趣的美学风格。在叙事模式、画面调度、侠之内涵、情爱表达等方面发生了美学转向。

新世纪武侠电影的情欲凸显与反思

中国传统武侠电影中的情爱表现含蓄、清浅,这是东方人独有的关照世界的方式。而新世纪的武侠片中则有凸显情欲的趋势,这必将疏离、消解甚至葬送中国武侠电影的精神特质,中国武侠电影中的侠客志士、中国式的侠义精神以及中国文化独特的东方韵味都将随之消散。

新世纪武侠电影与传统武侠电影之比较

武侠电影以富有中国特色的武打设计和武打场面,动人的情节,以及鲜明的侠士形象和感人的侠义精神,弘扬传统的武侠文化,并迎合了人们的某种期待心理。20世纪武侠电影从各方面分析,大体表现出一致性。但进入新世纪后,武侠电影的叙事主题、叙事策略、人物塑造、影像风格、情节模式等都发生了很大变化,由此也带来了一系列的问题。

重视情感力量 追求美好人性——新世纪武侠电影发展道路之探索

综观新世纪武侠大片,大多追求形式的美感,而缺乏充实、深沉的人文关怀,缺失一种真实而厚重的情感,这是武侠电影的一大诟病。武侠电影应重视情感的力量,追求美好的人性.这是中国武侠电影发展的必然趋势,也是中国电影无可动摇的优势。

新世纪韩国现代题材电影叙事的三种风貌——以韩国国内观影人次超过一千万的八部影片为对象

新世纪以来,韩国国内观影人次超过一千万的现代题材电影屡屡出现,这些影片显示了当代韩国主流电影叙事的基本风貌。《太极旗飘扬》、《暗杀》等影片关注民族历史命运,具有悲壮凝重的民族悲歌风格;《实尾岛》、《辩护人》和《老手》等影片都指向对强权的不懈抗争,呈现出激越刚健的风骨;《盗贼们》、《7号房的礼物》和《国际市场》等影片侧重透视人生、人性,在社会写实中抒发浮世悲欢。这些电影是20世纪二三十年代由罗云奎的《阿里郎》、李圭焕的《无主渡船》等优秀影片所奠定的韩国电影传统的继承者,它们通常在通俗情节剧叙事中,突显民族意识、反抗精神和现实主义品质。

论新世纪武侠电影视觉愉悦性的凸显

传统武侠电影,普遍重视情节的魅力。但进入新世纪后,武侠电影却显示了与传统武侠电影迥异其趣的美学风格,它选取唯美的场景,调动色彩的作用,精心设计服装,运用数码特技设计的武打场面,凸显影片场景给观众带来的视觉愉悦性。客观上说,这对于吸引观众对于武侠片的热情,起到了一定的积极作用。但以视觉快感为导向的创作倾向,也在某种程度上影响传统侠文化的弘扬,从而导致人文关怀和人文精神的匮乏。

新世纪国产电影的灾害叙事研究

本文以新世纪国产电影的灾害叙事为研究对象,从灾害叙事的概念界定、灾害叙事的故事要素以及灾害叙事的话语构建三个层面展开学理探讨和案例分析。新世纪国产电影中的灾害叙事让我们看到了用影像重塑灾难意识的一种可能。电影创作者在对历史灾害事件的回望中拯救民族国家,也在科幻影像中建构人类命运共同体意识来拯救世界。这是电影人应有的使命担当,也是对灾害现实问题进行人性反思的有力见证。

新世纪蒙古族电影的草原符号与空间美学

蒙古民族自古以草原为生,辽阔的草原赋予了蒙古民族独特的民族特征,让蒙古民族拥有着独特草原文化和民族风俗。新世纪蒙古电影实现了主体与对象、内容与形式的特定融合,其影响朴实自然且细腻,传递了蒙古族人民美好的精神品质与民族性格,展现了蒙古族与自然和谐共处的生态文化理念。其中草原、蒙古包、蒙古英雄和草原动物等成为蒙古民族草原的文化符号,而这些草原特有的文化符号也成为蒙古题材电影充分展示空间美学的重要工具。

新世纪华语电影中的国家形象构建

21世纪以来,华语电影对国家形象的构建方式悄然发生了改变。一方面,其逐渐具备大国话语的叙事自觉、东方审美的软性机制;另一方面,其也借助社会生产活动的影像消费渠道、自下而上的大众意识传播渠道替代了传统的、强硬的、宏观的官方政治修辞。随着电影技术的进步和社会文化结构的变化,新世纪华语电影中的国家形象构建呈现出愈发复杂的维度。

影响的迷踪 接受的痕迹——试论新中国六十年电影中的外来影响与接受

中国电影是随着国门的打开在20世纪初年从西方传入的。百余年来中国电影的发展一直受到外国电影的影响,即使是新中国电影中相对封闭的十七年电影,更不用说改革开放三十年以来的新时期电影。但这种影响不是完全被动的接受,更不是全盘移植,而是在自身期待视野中的本土化变异和多元文化融合。而且,电影源流的影响是多种多样、错综复杂的。因此,本文在对二十世纪中国电影发展之外来影响源流踪迹考察的基础上,着重对新中国电影六十年发展过程中的外来影响源流与本土接受、变异、多元融合的情况进行梳理探析,对新中国电影六十年的创作历程与美学风格的演化作初步的考察,初步总结中国电影外来影响接受主导影响源变异的若干特点与规律。

影响的迷踪 接受的痕迹--新中国60年电影中的外来影响与接受

中国电影是随着国门的打开,在20世纪初从西方传入的。百余年来中国电影的发展一直受到外国电影的影响,即使是新中国电影中相对封闭的十七年电影也是如此,更不用说改革开放30年以来的新时期电影。但这种影响不完全是被动的接受,更不是全盘移植,而是在自身期待视野中的本土化变异和多元文化融合。况且,电影源流的影响是多种多样、错综复杂的。因此,本文在对20世纪中国电影发展之外来影响源流踪迹考察的基础上,着重对新中国电影60年发展过程中的外来影响源流与本土接受、变异、多元融合的情况进行梳理探析,对新中国电影60年的创作历程与美学风格的演化作一初步的考察,初步总结中国电影外来影响接受主导影响源变异的若干特点与规律。

道教文化与百年中国电影

道教是中国本土化的宗教,在长期的发展过程中,形成了丰富多彩的道教文化体系。道教文化的哲学理念、侠义精神及其神奇想象,对中国电影产生了潜移默化的影响,形成了富有中国特色的神怪片、武侠片、鬼片、僵尸片等电影类型。道教中的超凡能力和法术修炼成为影片的故事元素,正邪斗法的情节模式也是不少影片的核心架构。进入21世纪后,以高科技、高投入为特征的中国魔幻电影逐渐盛行,然而,由于盲目模仿西方魔幻大片以至于割裂了本国的文化传统尤其是道教文化传统,显得不伦不类。新世纪中国魔幻电影要想发展壮大,应从丰富的道教文化传统中汲取有益营养,建立文化自信,展开魅丽想象,在西方魔幻大片之外开创出"东方魔幻电影"的新路。

印度马沙拉电影对中国商业电影的启示

作为一种非常成功的商业电影类型,印度马沙拉电影拥有一套长时间积累下来的固定商业叙事模式。中国商业电影虽然也涌现了一些优秀的电影作品,但是在整体上还未形成一套固定的叙事模式,民族化风格也不成熟。了解21世纪印度马沙拉电影的商业模式并在此基础上进行学习,有助于中国商业电影未来的发展。

政权更迭情势下台湾电影中的国族认同研究

在新世纪后的台湾,其多样的文艺方式反映着社会影响下民众心理的阶段性变化。电影作为艺术手段已经逐渐渗透进入权力制约下的社会精神面貌,流动在表象之下的是民众内心对于当时社会、政治、文化等各方面不断演变的深层感悟。本文将台湾社会与政治层面发展的三个重大阶段与台湾主流电影发展相结合,以台湾电影中体现出的国族意识作为探究切入点,探讨新世纪台湾电影中的国族认同流变。

电影歌曲的外部功能研究——以新世纪华语电影为例

电影歌曲作为一种含有语义的特殊声音符号,无论在电影之内,还是电影之外,都创造出多种可能的意义。本文主要探讨电影歌曲的外部功能,即电影歌曲脱离电影文本之后作为一种特殊符号的传播、流变及意义延伸。具体分析了电影歌曲作为情感交流、歌曲传播、文化交流等媒介功能,作为商业效应的营销功能以及彰显出的泛娱乐化、造型感、历史感等隐性的政治符号功能。