“神”“魔”之变:新中国戏曲剧目中女性原型阐释

新中国戏曲中的女性形象通过"神女"和"魔女"两种原型人物沟通了历史记忆,其塑造过程体现为既可以凭借原型所提供的审美资源形成对于她们的接受,又可以通过其"更新"功能生长出新的精神意蕴:20世纪五六十年代更多强调政治意识形态意义;新时期随着"人"的意识的觉醒和现代性精神的张扬,戏曲中的女性形象从单向走向立体,其中凝聚了人们对于女性的生存处境、生命形态以及启蒙、科学、人性、反封建、妇女解放等时代话语更深刻的认知与表达,增强了戏曲的审美表现力;面对改革开放深入及市场经济大潮涌动的新形势,女性形象复归美善合一的戏曲传统,重新点亮凝聚在原型人物中的道德和文化之光,彰显中国式审美情境、理想的存在与力量。

戏曲：潜在于日常生活的实践性能量——兼评张炼红《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》

2019年7月的最后一天,在去京郊进行'不忘初心'主题教育的大巴车上读到毛尖老师发表于《澎湃新闻·上海书评》的文章《一树真理》,得知张炼红老师《历炼精魂》(增订版)出版。对于十数年磨一剑的写作者,毛尖感慨:'我也想惆怅地说一句,无论是对于我们同代人还是下一代研究者来说,‘炼红写书’,都可能是一种传奇了。'我一下子泪目。

“京剧革命”与新中国戏曲史分期节点问题

1964年"全国京剧现代戏观摩演出大会"在极"左"政治思潮影响下,成为"京剧革命"的开端。"京剧革命"以人的革命化为前提,以创作革命现代戏为根本目标,即在题材内容上"表现革命斗争历史和社会主义革命、社会主义建设生活",在舞台上成功塑造具有革命精神的工农兵形象,以起到宣传教育的作用;新的思想内容和艺术诉求,也使得京剧艺术形式变革成为"京剧革命"题中应有之义。随着"京剧革命"的爆发,打破了此前十余年"戏改"时期政治与艺术之间的动态平衡,开启了中国当代戏曲史发展的新阶段,"文革"时期"样板戏"一枝独秀,是"京剧革命"畸形发展的结果。因此,1964年开始的"京剧革命"在新中国戏曲史分期问题上有着重要的节点意义。

“细腻革命”与温情研究——读《历炼精魂:新中国戏曲改造考论(增订版)》

时隔六年,张炼红《历炼精魂》的重版充分证明了这本书的魅力。二〇一九年的增订版中,又增加了几篇专论、年表和附录,呈现出一个更完整的面貌。《历炼精魂》从一个特别的角度进入中国当代戏曲史,并对这一历史进行了"重写"。这些年戏剧研究界争论比较多,对传统戏剧史的挑战性论述也越来越多,比如,关于中国现代戏剧起源,即所谓"陈丁沙之问";解放区戏曲文艺的评价;新中国成立后戏改的成败等。

“禁戏”问题与新中国戏改运动初期的政策实践

新中国戏曲改革运动是一场政府主导的社会主义文化政治的具体实践,本文考察的"禁戏"问题及其针对各地滥禁现象的政策实践,则是戏改运动初期的重要推进环节之一。由于禁戏政策本身的局限、传达不力带来的误解和偏差、戏改干部的缺乏以及业务能力等因素的错综影响,使得政策的调控、纠偏意图与其贯彻实施过程之间产生距离,无法达到预期的工作成效,其间得失曲折还需通过具体史料梳理而有所观照与省思。

历史传统与现代化艺术的融合--论新中国戏剧影视发展的路径

随着科学文明的不断进步,人们表达艺术的形式也在发生改变,戏剧作为人们喜闻乐见的艺术表现形式,更是随着时代的发展不断变化。经济全球化带来了文化融合,我国的戏剧影视发展在此背景之下,也在面临全新的挑战。对此,我们应该用积极的眼光看待文化创新,将我国的传统戏剧与现代化艺术进行有机融合,使新中国的戏剧影视可以走在创新发展的道路上。本文将分析我国当前戏剧影视的发展现状,研究现代化艺术与传统文化融合的意义,并根据研究结果给出促进新中国戏剧影视发展的有效建议。

“戏”说革命: “反历史主义”戏改倾向及其文艺阐释系统再考察

"新中国"戏曲改革运动对于重塑民族国家理想、变革政治文化体制、建构人民主体形象等具有标志性和寓言式的历史蕴涵。在有关"反历史主义"的戏改倾向及其大讨论中,国家政治意识形态本身所含的诸多要求之间彼此牵掣而产生的种种张力与制约,即通过政策实践、文艺批评、讨论乃至批判等文化生产机制来发挥其内部新陈代谢的自我调控功能。这也就是主导着旧剧改造及其文艺阐释系统的意识形态威力与限度之所在。