探寻人类精神世界深处——历史剧《新亭泪》感悟三题

2019岁末,中国评剧院在京演出郑怀兴历史剧成名作《新亭泪》,将目光转向民族历史和传统文化的当代反思,向经典作品汲取滋养,提升评剧剧种的文学品位,努力适应当代人的审美需求和精神诉求,此举可谓有胆有识。笔者有幸观看《新亭泪》评剧版首演,十分惊艳。导演王青统领主创团队精准把握作品的思想内涵,在匠心独运的戏剧情境开掘中,着墨主要人物性格、情感、意志及命运,大胆放飞艺术想象力,在表导演音美丰瞻的表现领域自由驰骋,让古典美学精神与现代艺术手法水乳交融,成就了剧作写意诗化的美学品格。

史家贵在“实”,编剧贵在“戏” 从评剧《新亭泪》的演出兼谈历史剧创作

中国评剧院最近演出的评剧《新亭泪》(编剧郑怀兴,导演王青)感动了众多观众,我也是其中之一。剧本是郑怀兴先生38年前写的,今天重新演出依然有如此的效果,这确实是令人兴奋的一件事。同时也引发了人们深深的思考:一部"老戏"为什么会征服今天的观众,保持如此旺盛的艺术生命力?

风景不殊 山河异色--《新亭泪》创作发微

历史剧《新亭泪》由当代著名戏剧家郑怀兴创作,也是其成名作及前期代表作。该剧自问世以来蜚声剧坛,曾获1980-1981年第一届全国优秀剧本创作奖、《新京报》年度演出榜2019十佳演出、张庚戏曲学术提名(2019年度),先后被收入《20世纪中国文艺图文志·戏曲卷》《曹禺剧本奖·获奖作品选》《中国当代百种曲》等丛书。

评剧《新亭泪》重编之思考

我一向认为,每个剧本问世之后,都有它自己的命运,其得失沉浮,都不是剧作家所能决定的。《新亭泪》是我在1981年5月创作的新编历史剧的处女作,问世不久后,就由仙游县鲤声剧团搬演于莆仙戏舞台,曾一度轰动于福建剧坛,而且1982年还曾荣获全国第一届优秀剧本创作奖,得到戏曲界很高的赞誉,被称为“开了新时期史剧创作的先河”。

史剧创作的新径

近些年来,历史剧创作的题材、体裁都有所扩展,伸入过去史剧尚未开辟的领域,写出一批富有哲理味、给人以借鉴和艺术鉴赏,以及具有不同风格的新作,象林则徐(治水)、王导、周伯仁、叶向高、刘贺、霍光等少见之于影剧的历史人物登上戏曲舞台,而且塑造出象王梦星、任有嘏、《新亭泪》中的渔父等同样具有典型意义的、有光彩的艺术形象。

历史剧的阐释学批评综述

历史剧创作比起一般戏剧来要求更高,它不仅要满足人们感官的娱乐,而且更要激发人们悠远的思索。于是,它的不受青睐便是意料中事。然而,一批有志于此的人们仍在不懈地追求,并且结出了一些令人欣喜的果实。比较引人注目的是,新编历史戏曲出现了一个小高潮。这批新编历史戏曲作品有《新亭泪》、《秋风辞》、《魂断燕山》、《袁崇焕》、《晋宫寒月》、《滕玉公主》。

戏曲危机的一大症结

近年来,“戏曲危机”之说颇盛,尽管说法不一,各戏曲剧种之间的情况也不尽相同,有的地方剧种如豫剧、黄梅戏不仅不存在危机,而且在保持剧种特色的基础上还有所发展和繁荣;亦或同一剧种在某一局部地区(主要是文化生活贫乏且交通不便的山区)亦曾呈现一度繁荣。但是,就戏曲总的趋势而言,观众对戏曲的冷落却是日盛一日,不能不引起人们的深思。尤其是今年以来。

戏曲编剧理论与实践(六)

创作手法（中）说到如何写唱词,我想起一件往事。一九八五年福建省第十六届戏剧调演时,我曾写了一篇很短的剧评,这也是我迄今为止的唯一的一篇剧评,题目叫做＂吟《节义锁》一段唱词有感＂。《节义锁》是漳州剧作家许育义的一部力作,许育义先生文学功底厚实,唱词写得优美典雅,尤其是崔德贞小姐临死前一段唱词,细腻熨贴、凄楚动人,令我非常欢喜。戏曲唱词要如何写,是摆在初学者面前的一大难题。

戏曲编剧理论与实践(五)

我写戏,通常都是凭兴趣、凭冲动匆匆而就,从来没有想过我该在这儿用什么手法,要在那儿用什么机巧。现在所要谈的这些所谓创作手法,都是为了讲课方便,不得不回顾自己的剧作,或分析别人的作品,从中梳理出来的。一、脸谱化与个性化传统戏曲里的人物,通常都是脸谱化的,观众一看就清楚哪个是忠臣,哪个是奸臣,哪个是坏人,哪个是好人。可是《新亭泪》一上演,许多观众跑来问我,你的戏怎么把我们弄糊涂了,辨别不出晋元帝是明主或是昏君？王敦是奸臣还是忠臣？你的是非标准在哪里？

戏曲编剧理论与实践(四)

第四讲 场次安排 场次安排可以算是构思的一部分,因为未写之前,你就得考虑这个戏要分成几场,如何开场,如何结尾。我为什么不把这个问题放在构思里面,而单独给它一讲呢？因为场次安排属于技艺性操作问题,一个戏要分成几场,有约定俗成的格式,我们只要把构思好的内容照此写下来就是,就象写格律诗和填词一般。但写的过程中,你可能会对构思时的场次安排作些变动。

戏曲编剧理论与实践

前言1999年春天,台北市现代戏曲文教协会邀请我前去为“歌仔戏编导培训班”讲课。我本来不敢答应,因为当时我虽然学习写戏已近三十年,但不是科班出身,没有系统的编剧理论修养;同时长年蜗居村野,很少外出与人交流,口才很差,上不了讲台。后来盛情难却,想想自己年过知命,何不趁此机会,回顾一下写戏的历程,总结一下写戏的体会,跟台湾的同行交流一番,抛砖引玉,不怕贻笑大方。

浅谈王青导演艺术的三个特点

沪上导演王青是中生代戏曲导演代表人物之一。她导演了数十部优秀戏曲作品,其代表作上党梆子《太行娘亲》参加了在上海举办的中国艺术节,受到了业内人士和广大观众的一致好评。她的另一代表作评剧《新亭泪》在北京成功演出,赢得首都戏曲界的高度关注。我曾经学习和观赏过王青导演的《太行娘亲》《浴火黎明》《天路彩虹》《新亭泪》《大树西迁》《狼牙山》《安娥》《向警予》等作品,深感王青导演艺术有如下三个特点。

闽南歌仔戏的生存策略

2002年11月上旬,笔者随《全国戏曲剧种剧团现状调查》课题组到闽南地区调查当地的戏曲剧种剧团生存现状,在厦门,观看了厦门市歌仔戏剧团的排练,目睹了市歌仔戏剧团简陋而破旧的排练场,了解到歌仔戏在城市的生存状况。据调查,2001年,厦门市歌仔戏剧团在城市演出场次为30场(包括剧场演出、广场演出、学校演出),而在乡村演出则为139场,城市演出场次只有乡村演出场次的四分之一,农村成为国有剧团的主要演出场所,歌仔戏国有剧团在城市的生存步履维艰。但在市码头、广场、闹区,呈现在我们面前的是另一番景象,许多歌仔戏的戏迷们自己置办衣箱。

李白形象的生成与“梦中梦”结构——粤剧《梦唐》创作谈

十八年前,当我无意中在《剧本》杂志上看到《司马迁》《新亭泪》这两个剧本时,我被它们极强的思想性和文学性所震撼,然后我开始大量阅读上世纪八九十年代那些剧作家的作品,其中如遇到我喜欢的,我会反复研读和揣摩,直至感觉已经读不出什么新的意思才罢手。经过三四年时间的研读,我发现我基本可以梳理出新时期戏曲史剧创作在观念和手法上的不同特点和演变脉络。

郑怀兴小戏创作浅谈

2019年12月28日至29日,中国评剧院排演的《新亭泪》成功完成首轮两场演出。该剧改编自郑怀兴先生创作的同名莆仙戏作品,体现了"深刻的思想内涵和较高的艺术品位"①《新亭泪》创作于30多年前,不仅是郑先生创作的第一部历史剧,也是其成名作。学术界公认,郑先生的剧作以历史剧成就最高,然本文无意对其早期历史剧成就进行深入考察,但同样是将注意力置于郑先生创作的早期,聚焦于他自创作起步以来完成的小戏作品。

戏曲《晋宫寒月》的文本解读

郑怀兴是新时期剧坛上一位才华横溢的剧作家。在30多年的创作过程中,创作出了许多优秀的作品,比如创作前期的《新亭泪》《晋宫寒月》和《鸭子丑小传》,近期的《傅山进京》和《青藤狂士》等,这些作品都在剧坛中占有一席之地。1987年《半月谈》杂志选出中国当代编剧中戏曲编剧前三位分别是：

戏曲历史剧创作40年之回顾

我从1981年偶然创作《新亭泪》开始到现在,已整整40年了。40年来,我一共写了戏曲历史剧26部(大戏24部、小戏2部),超过我全部剧作的一半。40年来,我参加了三次全国性的戏曲历史剧研讨会。第一次是1984年10月,福建莆田市举行第一届戏剧节,全国各地前来观摩的人数众多,张庚先生亲自率领一批中国艺术研究院戏曲研究所的专家前来观摩并组织召开了一次戏曲历史剧研讨会。

自主写戏乐无穷

我的家乡在福建省仙游县。这儿流行着古老的剧种——莆仙戏,学术界称其是'宋元南戏'的活化石。但我不是戏剧科班出身,要不是遇上'十年浩劫',我几乎没有可能选择以戏曲编剧为终生职业的。念高二时恰逢'文革'爆发,我被逼中断学业。1968年我去服兵役,1970年就退伍回乡了。当时复退军人政府都有安置,我却被父亲的政历问题所拖累,屡次招工不成,只能当农民。

历史是一面镜子

我是个小县、小剧团的小编剧,三小人物。我作梦出想不到拙作《天鹅宴》竟然能获奖,衷心感谢领导和评委对我的厚爱和鼓励,以此作为我今后创作的动力。我省过去曾出了不少好的和比较好的历史剧,在全国有一定影响,如《新亭泪》、《秋风辞》、《魂断燕山》等。题材极为悲壮,意蕴十分深刻。但我想,既然我们称为“文明古国”,说明历史不都是血淋淋和一团漆黑的。还有其光明的一面。还是有可歌颂、可赞美的东西。而且,当代观众更需要多样化、多元化、快节奏。这就要求我们剧作者写出更多丰富多彩、雅俗共赏、生动活泼、健康向上的作品来,以满足广大人民群众日新月异的审美需求。就历史剧而言,已有几座大山摆在我的面前,对我来说,这是不可逾越的。还是放聪明点,绕道而行,另辟蹊径吧!于是,我开始思索,不断寻觅。后来,我偶然发现一部叫做《女皇武则天》的历史小说上有这么段记载。