文化·话语·经验:主体性缺席的新加坡电影研究

21世纪以来,有关东南亚各国的电影研究日趋兴盛。因本土电影的不断发展和世界电影研究环境的变化,新加坡电影研究在全球范围内的接受拆分了三个向度的路径,即对电影中“文化”“话语”和“经验”的关注。同时,对华人文化、国族建构、华语语系等文化研究课题的过度放大,导致新加坡电影研究在中西话语争锋的背景以及追逐国际视野的功利性目的的道路上陷入工具性意义的窠臼,因而造就其作为艺术本体的主体性缺席。

镜像与想象:新加坡电影的本土性和空间生产

在新加坡电影中,本土性是长盛不衰的关键词,并由此衍生出民族性和国际性两种电影类型。但既往电影都有一种将新加坡空间同质化的迹象,即充分强调本土原乡与城市互为镜像的空间景象,而新加坡空间的多元性、复杂性和异质性则在某种程度上遭到忽略。近年少数异托邦式电影的出现则逐渐弥合新加坡空间的裂缝。借助列斐伏尔的空间生产理论对新加坡电影的本土性进行分析,有助于探讨新加坡电影如何在创作上突破本土性的边界,发挥多元文化想象的地域优势。

政治文化对新加坡电影发展的影响及趋势

新加坡政治文化是儒家政治文化与西方民主政治文化的混合体,可归为威权主义。威权主义对新加坡电影发展既有积极影响(使新加坡电影业得到复苏并有所发展),也有消极影响(电影审查过于严苛,电影题材受到限制,部分电影不能在影院公映,电影从业人员的创造力、活力和自由受到束缚,并依赖政府)。随着时代变迁,新加坡政治文化将由威权主义向现代民主政治文化转型,新加坡电影业的发展环境将变得宽松,新加坡电影业将日益繁荣。

2010—2019年新加坡电影产业发展研究

2010—2019年期间,新加坡政府对电影业加大投资、新加坡电影委员会重视培养新加坡电影人才、加强与国际电影界合作等若干措施极大地推动了新加坡电影的发展。不仅电影创作数量保持着稳定上升状态,陈哲艺、巫俊峰、杨修华、郭志轩等新加坡电影人也凭借自身的出色表现而引发国内外的关注。但新加坡电影亦面临着国内电影市场饱和、与好莱坞电影的竞争力不足和身份尴尬等诸多问题。

《爸妈不在家》:新加坡电影的新拓展

新加坡电影《爸妈不在家》最近在国际上屡屡获奖,不仅提升了新加坡电影的国际知名度,更是对新加坡本土电影的发展起到了巨大的启示和鼓舞作用。《爸妈不在家》通过一个普通家庭生活的叙述,反映了家庭生活中亲情的缺失、社会上人与人关系的冷淡和疏远、敏感而又复杂的外籍劳工问题以及经济危机给人们带来的焦虑。本片更是在编、导、演上都获了奖,得到了极大的肯定。本文将具体阐述《爸妈不在家》的成功原因以及对新加坡本土电影以及华语电影发展的重要意义。

失语·重构·突围--新世纪以来的新加坡电影的记忆话语

新世纪以来的新加坡影人以影像为媒介、用独特的镜语,叙述着当个人命运与国家政治、地域历史相重合交错时,所产生的焦虑、质问和反思。以巫俊锋、陈彬彬等为代表的新加坡影人,聚焦于个人与集体的创伤记忆,藉由影像召唤被国家主导意识形态压制、切割和重组的群体历史。他们的电影在"记忆"的框架之下,凸显出庶民记忆与官方历史微妙的对抗逻辑。电影作为新加坡社会的一面镜子,映射出国家话语背后的种种问题,不仅是在表现新加坡社会,也在重构新加坡社会。

新加坡电影中的文化混杂与失根焦虑:以陈哲艺导演作品为例

陈哲艺是当下新加坡最具代表性的青年导演,他的作品将新加坡电影带上世界舞台。陈哲艺的影像创作延续了新加坡华语电影的家庭题材与文化认同议题,他的两部电影《爸妈不在家》《热带雨》,是全球化、现代化、后殖民共同作用下的文化混合体。但文化混杂并未带来文化包容,反而造就了不同族裔、阶级、性别间的剥削,移民社会带来的反而是认同的缺失。电影以家庭为叙事空间,并通过女性个体经历,展现现代化新加坡社会的复杂权力关系。电影中,传统的华人文化与华文教育,在新加坡遭遇危机与挑战;多元文化组成的移民社会存在多重阶级剥削,新移民难以找到身份认同;多元文化混杂的新加坡,始终是全球化后殖民时代下权力关系的载体,更隐藏着集体化的认同缺失与失根焦虑。

意象·家庭·互文——新加坡电影《热带雨》的叙事策略探究

影片《热带雨》是新加坡导演陈哲艺的一部重要作品,对于华语家庭电影和新加坡电影的研究均具有非凡意义。本文主要从影像时空建构、家庭内部场景叙事和电影文本互文性三方面探究该片的叙事策略,并运用电影叙事学和符号学相关理论,分析陈哲艺的影像风格和电影创作美学。

疏离·对抗·融合:新加坡新电影国族身份的文化建构

在全球化跨国文化语境中,新加坡新电影不断探索和型构国族身份的表达策略。在考察新加坡文化土壤和新加坡电影历史经验的基础上,从文化民族主义的视角,结合新加坡新电影的电影导演及其代表性作品,探索电影对国族身份的建构路径与文化策略,发现新加坡新电影在诠释国族身份时具有文化对抗性的艺术特点,在叙事维度侧重表现文化主体身份的寻觅过程。新加坡新电影通过文化融合的策略,在叙事空间、伦理呈现和语言细节等方面融合国族文化身份的影像表达,从而建构当代新加坡的国人形象。通过影视化处理与艺术化表现等文化策略,新加坡新电影不仅体现了新加坡融合多元文化的历史记忆、社会情境和文化现象,而且促进了移民国家的国人对自身国族身份的文化认同感。

从日占时期的新加坡电影放映看日本对东亚共同体的想象与构建

太平洋战争时期,日本将侵略步伐扩张至东南亚,为了服务于地理上的扩张,日本提出了"大东亚共荣圈"的宣传口号。在这种背景下,日本的"大东亚映画圈"也随之建立。"大东亚映画圈"不仅是高度一元化的电影管理系统,同时也是日本利用电影宣传让占领地人们形成对"大东亚共荣圈"的想象,最终为日本的战时建设服务。日治时期的新加坡是日本南方放映系统的中心,因此新加坡电影的放映情况反映了日本构建大东亚的野心和策略。

论梁智强电影作品的伦理叙事与文化认同

电影作品的创作核心是人物形象和情节冲突的艺术构建,本质上反映着伦理叙事问题。每一个人物都是承担伦理内涵的直接节点,而主角遭遇的矛盾冲突往往也是电影最想要表达的伦理观。新加坡导演梁智强作为东南亚电影行业的领军人物,他的作品已成为新加坡文化的一个典型表征。新加坡电影协会主席陈继贤评价道:“他的电影可能是商业的,但它们是新加坡文化的代表。在发展电影业中,我们想开发一些明显新加坡的东西——而智强的影片正是如此。”

华人的文化身份认同建构——从《小孩不笨》系列电影谈起

新加坡系列电影《小孩不笨》是由新加坡华人导演梁志强执导的反映社会问题的儿童题材影片。影片以探析教育问题和代际沟通矛盾的根本原因为出发点,另辟蹊径,结合新加坡华人的历史际遇和现实状况,分析在后殖民语境下,面对中西文化对撞的困境,新加坡华人的文化身份认同建构。

虚拟的书信:庆祝新加坡建国五十周年电影《七封信》的文本与图像

新加坡电影《七封信》从标题来看似乎是一部书信电影,但事实上,作为献给新加坡五十岁生日的"情书",该片其实是由七位导演分别拍摄的七部短片。和同样为庆祝建国金禧摄制的电影《1965》相比,《七封信》没有鲜明的爱国主题,没有宏大的历史叙事,相反地,七位导演不约而同地表达了分离、追寻、失落的情绪,值得玩味。本文试分别探析构成该片的七部短片,以及片中内容与马来恐怖电影、马来歌谣、殖民历史等的互文性与互媒性,探讨书信的隐喻和视觉抒情美感。

新加坡的底层之声——陈子谦电影中的闽南歌谣

作为当代新加坡最重要的华人导演之一,陈子谦关注新加坡的底层现实,具有强烈的批判意识和个人风格。陈子谦电影中反复出现的闽南歌谣,不仅揭开了新加坡精英化国家形象的假面,更通过怀旧情绪的营造表达出对新加坡社会现实的批判,体现了陈子谦电影对新加坡主流意识形态和现代性的多重反抗。本文从闽南方言、歌台空间和歌声三个方面探讨陈子谦电影中的闽南歌谣,剖析其电影背后深刻的社会根源,探究当代新加坡底层华人的生存状态与精神图景,并结合陈子谦电影的制作和发行策略,揭示其影片批判意识的复杂性。

浅析《爸妈不在家》的艺术特色

在第50届台湾电影金马奖上,一部名不见经传的新加坡电影《爸妈不在家》打败呼声最高的《一代宗师》与《郊游》,勇夺最佳影片。相比《一代宗师》的功夫片情怀和《郊游》的边缘化色彩,《爸妈不在家》更具人文气息。影片没有宏大的主题铺陈,没有炫目的数字特技,有的只是简洁明亮的画面风格、极度自然的脉脉温情和对传统伦理精神的倡导,细腻和真诚的人伦情怀打动了金马奖的评委。影片也赢得李安的高度评价:"《爸妈不在家》胜在清新、不做作、很纯、很感人,是大师没法比的。"

华人文化和本土文化的互渗与融合——论陈哲艺电影的空间叙事

陈哲艺作为新加坡电影复兴时期的重要导演,其电影在本土语言、华人文化符号等新加坡华语电影的共性表达基础上,开拓出具有个人特色的美学风格。本文以场所空间、声音空间、意象空间三位一体的叙事策略,聚焦华人文化的主体性位置,再现华人文化和本土文化间的互渗与融合。在《爸妈不在家》《热带雨》中,原乡情结在现代文明的进程中为本土文化所收编,具有高度异质性的华人文化成为新加坡的金字招牌。

从新加坡华语电影节看台湾电影发展史

进入21世纪以来,随着电影工业的不断发展,电影中心由美国向东方倾斜,亚洲电影开始崛起并逐渐取代美国电影的地位。而其中华语电影取得了举世瞩目的成就。值得注意的是,由于特殊的历史原因,除了大陆以外的亚洲华人地区,华语电影在东南亚和南亚(特别是新加坡和台湾地区)也得到了极高的重视和发展。

纵看电影《881》和《12莲花》中的七月歌台

新加坡的电影制作始于20世纪30年代,经历了50、60年代的"黄金时代"和70、80年代的沉寂,终于于20世纪末重新崛起,进入"恢复期"[1]。Medium Rare被笼统地视为"恢复期"的起点,而自1995年邱金海的电影Mee Pok Man上映后,加以《钱不够用》、《小孩不笨》等梁智强制作,以小人物为中心的故事情节蔚然成风,成为新一代新加坡电影的特色之一。这些小人物的故事一般都在新加坡的特色建筑——政府组屋中展开,但陈子谦却于2007和2008年跳出了政府组屋的框框,选用新马一带独有的七月歌台为电影的主要空间构设,分别拍摄了《881》和《12莲花》[2]。本文着重分析两部电影中的七月歌台,并探析七月歌台在电影中的叙事功能。

陈哲艺漂来漂去的冒险者

笑容满面,眼睛放电——在不拼外貌拼才华的导演圈,陈哲艺是好看的。即便与周冬雨、刘昊然、屈楚萧同台现身新作《燃冬》见面会,亦星光不减。陈哲艺,近年来备受瞩目的亚洲青年导演。他的作品多关注描摹东方家庭的当代生活与日常情感,自然、细腻,有感染力,首部导演长片《爸妈不在家》获得戛纳国际电影节金摄影机奖(最佳处女作),并陆续收获了包括伦敦电影节最佳处女作等40个国际奖项,创下了新加坡电影在国际影坛上的新高;之后的《热带雨》和英语作品《漂流人生》等也都颇受好评。