“卡通一代”与“新卡通一代”的差异性比较研究

20世纪90年代以来卡通风格艺术在中国不断流行发展,到如今已经成为中国当代艺术的重要组成部分。“卡通一代”与“新卡通一代”同为中国卡通风格艺术创作的代表流派,通过对两个流派的发展历程进行梳理,并将其创作内容与物象进行比较,理清两者之间的关系,以此来分析各自的特点及其对后续艺术家创作所产生的影响。

从“艳俗艺术”到“卡通一代”再到“新卡通一代”

江衡在《对话“新卡通一代”艺术浪潮》一文中与郭岸吉谈到，“艳俗艺术”是以个人的情结去审视中国现代文化中的某些具体特征，并将各种传统文化已臻至完美的样式打成碎片，始终以类似喜剧的批判姿态——反讽来提示生活中人们习以为常的荒诞一面。相比之下，“卡通一代”的艺术家直面社会生活并且用各自不同的生活方式去体验生活，共同去关注与我们日常生活自身相悖论文化问题、精神问题。

儿童形象在当代卡通油画中的呈现

20世纪90年代出现的“卡通一代”和“新卡通一代”艺术家群体,创作出具有卡通化造型特点和色彩属性的作品,呈现出具有童真趣味的艺术特点。借用儿童形象创作,在新卡通一代艺术家群体中表现较多,艺术家以此来表现自我的精神诉求,避免宏大叙事视角,代之以轻松稚拙的视觉效果,传达更深层次的感受和体验。本文将从儿童形象呈现意味着手,探讨新卡通一代艺术家画面中不同的视觉表达,发现当代情境下艺术创作中的独特表象与内涵。

中国当代艺术之架上卡通绘画

中国当代艺术从伤痕艺术、八五新潮、政治波普、玩世泼皮、艳俗艺术、卡通一代到新卡通一代,"卡通"现象的出现是艺术发展和社会发展产生的艺术流派。架上卡通绘画成为中国当代艺术史上重要的风格派别,其艺术作品也是艺术家想要表达情感的一个叙述方式,他们展现着面向大众文化的艺术经验。本文从架上卡通的出现与发展及历史意义等方面进行详细分析。

“80后”艺术家与中国当代艺术

自20世纪80年代以来,中国当代艺术群体经历了30多年的发展,完成了从"50后"到"80后"四代人的传递和演变。20世纪80年代的新潮美术主要由"50后"艺术家唱主角;20世纪90年代的政治波普、玩世现实主义及继起的新生代艺术,跨越"50后"到"70后"三代艺术家,代表了中国当代艺术从宏大叙事到亲近日常领域的转变。在此过程中,中国当代艺术愈见地域分野,川渝新生代艺术家的自传式叙事和自恋性表达,为国内"80后"当代艺术的发展主流埋下了种子,在"卡通一代—新卡通一代"的演变轨迹上,在"青春残酷"的叙事基调中,被演化为一种"新新人类"的艺术图景,颇具网络时代和消费社会的语境特征。然而,身处开放时代,张扬个性的"80后"艺术家又拒绝将"新卡通一代"视为创作坐标,他们众声喧哗又彼此兼容,成为开辟中国当代艺术多样、多元创作新天地的一支重要力量。本文旨在对部分成都"80后"艺术家绘画创作的个体意识进行观察,以便为今后的理论探索提供实例。