用科学实验的态度进行艺术创作——解析修拉和他的新印象主义

新印象主义在绘画上采取科学实验的态度,试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践,是把科学自觉地运用于色彩的探索。新印象主义代表人物修拉,更是在自己的创作过程中恪守这一严谨的乎科学研究的态度,在西方画史上独领风骚。

绘画·科学·艺术——浅析新印象主义画家修拉油画技法

新印象主义是在印象派基础上把绘画色彩技法发展到了一个极端的画派,其发起人修拉致力于科学理论于绘画实践研究,把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去。其严格按照色彩分割理论来做画,创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用,并采用“点彩”技法,改调色板上的颜色调和为“视觉调和”,是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新。

新印象派绘画给摄影的视觉启迪

新印象派绘画画面的视觉效果是用或大或小、或粗或细的点来表达的,或许我们看不到其具象的边缘,更有甚者看不清其所绘物像的整体轮廓,但是可以得到一些传达情绪的视觉之美。视觉艺术从来都是多面体,摄影便在这视觉中占有先天的主导优势,通过摄影画面沿袭了新印象派绘画的特点,并且促进了各艺术门类的相互渗透与融合,这是其意义之所在。

新印象主义的默剧大师——修拉

19世纪80年代,新印象主义作为新兴绘画风格登上法国画坛,其通过新颖的绘画方式,将绘画与科学理论相结合,促进了造型艺术观念的产生,对现代艺术的发展有重要启示。从新印象主义的倡导者乔治·修拉的作品入手,结合其生平和作品分析其艺术语言,探索新印象主义的绘画思维,思考艺术与科技之间的关系。

新印象主义

19世纪80年代中期,一批受到印象主义影响的画家掀起了一场技法革新。他们运用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数的小色点在观者视觉中混合,从而形成可视的形象。这种画法被称为新印象主义。新印象主义的倡导者是乔治·修拉。他运用的笔触是圆形小点,因此人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作,试图把感觉加以综合,上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸很大。

全域旅游的普定印象

借着全域旅游的东风，普定正在打造“山水文城、浪漫花都、定南古邑、养生福地”的新印象。

重构印象主义:印象四期与二次革命

在对"印象主义"一词作语义分析的基础上,区分了"印象主义"一词广义与狭义的两层涵义,并对19世纪后半期法国绘画领域的印象主义运动历程及革新意义作了重新阐释。

再谈法国印象主义艺术

印象主义是在古典主义、浪漫主义、现实主义基础上产生的。1874年,一群被排斥在官方沙龙展外的画家们,以“无名画家、雕刻家、版画家协会”的名义,举办了一次群体展,被讥讽为“印象主义画家”,正是这一有嘲讽意味的名称,却准确地凸现出这些艺术家们的艺术特征,并使它成为西方艺术史上一个响亮的名字。

印象派绘画的启示

印象派的产生受到科学发展极大的影响。由于科学的影响,使印象派创造性地开拓出一片灿烂的天地,同时又在一定程度上使其创作走向机械的表现而忽视了内在精神的表现。对于艺术来说,科学是一柄双刃剑,在科学的影响下,艺术创作不能忽视其自身的独特性。

色彩——19世纪法国“印象时代”绘画的灵魂

色彩,自然界中动人的存在。同时,它也是美术史上重要的线索之一,尤其贯穿于十九世纪的西方绘画。而19世纪“印象时代”的法国更是其施展自身力量的广阔平台。本文将聚焦19世纪“印象时代”的法国,以“印象主义”和“新印象主义”为依托,结合两派画家的具体绘画作品,重点分析这一时期的色彩发展,突出色彩在这一时期绘画作品中的独到之处。

印象画派与印象风

印象画派与印象风刘世声１９世纪７０年代，在西方绘画界涌现了一个具有划时代意义的印象主义画派，它对西方乃至整个世界的艺术产生了巨大的影响，并对当时文学艺术界所面临的围城式的困惑，形成了心理叛逆和超越时空的冲击，它不仅表现在艺术思维和实践的方式上，更重要...

英国的新表现主义绘画

像其他欧洲现代主义运动一样,表现主义从来没有在英国形成一个有组织的运动,英国现代的主要艺术大师几乎部是在对外界影响无动于衷的状态下形成了自己独特的个人风格。

解读点彩

点,是构成世界万物的最基本的视觉形式,集点连线,以线构面,由面结体,才形成了空间、体积、明暗、色彩等多方面的丰富关系.……

“色差消失”与“视觉调和”——论修拉油画技法

新印象主义画派,是印象主义的一个支派,流行于1880年以后的一段时间里,这一派把印象派关于绘画色彩的技法发展到了一个极端.乔治·修拉(1859-1891)便是"新印象主义"画派的两个重要代表人物之一.……

浅谈美术作品欣赏课中的提问技巧

教学过程是一项提出问题和解决问题的持续不断的活动.思维永远是从问题开始的,所以教师要想有效地提高学生学习的主动性,就要注意培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力.教师应在备课时设计好符合学生认知水平、形式多样又富有启发性的问题,引导学生在课堂上回忆、联想、分析和评价.有经验的教师还会将设计的问题渗透到课程的学习目标和研究的主题之中.……

“时空捕手”塞维里尼:动与静的思辨

1909年,在意大利米兰兴起了一场轰轰烈烈的前卫艺术运动——未来主义,艺术家们把"万物运动论"运用到绘画之中,他们崇尚机械感,追求速度与力量之美,倡导运用时间的重叠表现运动过程,竭力营造动态感的氛围。与此同时,在法国诞生的立体主义如火如荼地展开,立体主义艺术家将不同角度观察的物象以各种形式置于同一个画面中,以此来表达对物象最为完整的认知与感受。在这纷繁的艺术思潮冲击下,充满希望和激情的塞维里尼投入艺术创作中,他的作品集未来主义风格、立体主义构成、新印象主义点彩技法于一体,将碎裂、解析、重新组合的形态结合新印象主义的色点,在抽象形式中表达现代生活的运动感;画面中动与静的思辨、交织,形成一种兼有立体主义和未来主义的装饰风格,这种独特的创作方式使他的作品在未来主义绘画中独具特色。

再现与表现——简论西方风景画的历史发展

风景画是人和自然长期相处的过程中,逐渐加深对自然的认知、感悟,然后借助于绘画手段进行的艺术创作,是对自然的形象反映和再创造,因而被歌德称之为"第二自然".……

艺术的多元存在及其必然性

当代艺术经历了人类历史上中西方文化最激烈的碰撞,加之自然科学在艺术领域的渗透及其对艺术形态的拓展,艺术家人格的外化和心灵的烙印等因素,都决定了当代艺术的多元存在。可以肯定,未来的艺术将会有更多的存在方式。