20世纪上半叶广东“新国画运动”的源流与嬗变

从20世纪初期开始,一些国画家主动地进行了一系列探索和实验,中国画因之由传统形态向现代形态进行转变。新中国成立后的"新国画运动"是岭南画派初期所倡导的"新国画"改革的延伸,不仅使广东国画家继承和发展了岭南画派的艺术传统,并且赋予其新的时代精神和内容。

从倡导“新中国画”到“新国画运动”——20世纪上半叶中国画笔墨特征简论

本文阐述了改良中国画、改革中国画、革新中国画的三个方面成就及发展过程,探讨了20世纪上半叶中国画的笔墨特征。指出中国画的革新主要体现在西方技法的融入与写实主义精神的确立,使20世纪上半叶的中国画发展历经了中国画革命与革命中国画的进程。这是一条从自觉求变到主动求变之路。

岭南画派所倡导的“新国画”与新中国美术的“新国画运动”的异同

在辛亥革命前后,由"二高一陈"所创立的岭南画派倡导的"新国画"思想与新中国的"新国画运动"都不约而同地提出借鉴国外的方法经验改造中国画,两者对当时的中国画坛都具有不容忽视的影响,而"新国画"与"新国画运动"是否有联系,它们有哪些异同点,正是该文研究的重点。

回溯传统 沉潜古法——高剑父晚期“新文人画”探赜

“西风东来”所引发的中国本位文化与外来文化之间的协同和博弈,导致了中国传统绘画逐渐偏离历史预设的轨道,向中西融合的方向迈进。在这种时代性思潮之下,高剑父自觉地突破了传统文化的守成思想,率先在中国画坛倡导“艺术革命”,并发起了“新国画运动”。1908年,高剑父日本游学归国,在广州西关仓颉庙举办了他个人首次画展,旨在宣传其“中西融合”的艺术成果。

取法乎上 融化物我——20世纪50年代贺天健的山水画面貌

随着新中国的成立,新的社会对美术的功能和形态都有了新的要求,文质代变,所有在此间的画家都难例外。始于20世纪50年代的"新国画运动"即是美术界为适应新时代的艺术需要对传统国画所进行的改造运动。这场改造潮流以《人民美术》的数篇发文为序幕,诸多从事山水画创作的传统派画家积极响应新中国的文艺政策,在新时代背景下转变自己的创作思想和观念,以极大的热情投入新国画的探索中。

为大众而艺术——读《晚成庐藏书画集锦·望云专集》

《晚成庐藏书画集锦·望云专集》(下文简称《集锦》),为赵望云于1936年为友人所作的书画册页,现为中国美术馆收藏,由赵望云家属捐赠。赵望云(1906—1977),河北束鹿人,曾先后入私立京华美术专科学校和国立艺专学习中国画,23岁时与王森然、李苦禅等在北京创办“吼虹艺术社”,提倡“新国画运动”。从20世纪30年代起,赵望云在传统的中国画创作方式上进行突破,开始赴各地农村进行写生,40年代后移居西安,从此其写生和创作的对象转为西北地区的景物风俗。赵望云被视为长安画派的奠基者,被叶浅予称为“中国画革新的闯将”。

生活的力量——论写生对魏紫熙艺术创作的影响

新中国成立后,中国画作为民族特有的艺术形式,如何表现新时代的山河,如何与社会结合起来、与新时期的个人情感融合起来,对于当时的国画家而言,这是一个重要的时代命题。作为新金陵画派主要艺术家的魏紫熙,其绘画艺术语言具有独特的风格面貌,积极回应了时代命题。本文主要结合新国画运动、"二万三千里写生"和魏紫熙晚年写生的活动轨迹,探讨深入生活写生对他艺术观念的转变和个性化风格语言形成的艺术力量。