影像、网络与大众——以《11度青春》为例看“新媒体电影”现象

本文以《11度青春》电影行动为例,从"新媒体电影"的兴起、特点和发展三个层面着手,对这一新型电影模式与传统电影及一般网络视频在制作方式、发行途径、大众参与度和营销理念上的差异作一分析和比较,进而揭示"新媒体电影"所具有的市场潜力和对电影产业未来发展的借鉴意义。

中国新媒体电影的发展与美学价值

电影自诞生以来,就与科技的发展密不可分,随着新媒体技术的不断发展,电影艺术从形式到内容都发生了巨大的变化。文章就新媒体时代下中国电影的发展变化,尤其是新媒体技术与电影艺术相结合形成的新的影像表现形式进行分析,旨在从电影艺术的角度对新媒体影像进行分类,并对这种新的电影表现形式进行美学价值探讨,从而促进新媒体电影的发展。

新媒体电影的发展机遇与挑战

本文从新媒体电影的定义、内涵及其发展状况入手,分析了它与传统电影在制作、发行及产业三个重要差异,指出了新媒体电影对传统电影制作、发行及电影产业等多方面所具有的革新潜力,并从产品质量、产业和监管三个方面,审视了新媒体电影发展过程中存在的问题。

新媒体电影的文化思辨

新媒体电影近年来因数量和拍摄质量的提升逐渐成为我国电影市场上不可忽视的力量。相较于传统电影,新媒体电影既有其传播渠道多的优势也有低成本制作导致的粗糙短板,其中所蕴含的文化思辨内涵成为新媒体电影提升总体质量的关键要素。新媒体电影的文化研究从文化输出类型入手,剖析我国新媒体电影在“草根”出身之后的社会影响力所在,总结新媒体电影表象背后的文化认同。

新媒体电影的发展机遇与挑战

近几年来,新媒体电影也受到经济快速发展的影响,面对新的社会形势,传统的电影产业已不能满足人们的各种需求。现阶段,由于受到某些因素的影响,新媒体电影事业在快速发展的同时,又面临着一定的挑战。基于此,文章从不同方面阐明了新经济形式下新媒体电影的发展机遇和所面临的挑战。

文本、受众与体验——用媒介文化理论解读“新媒体电影”走热的现象

关于新媒体电影,目前还没有一个较为明确的定义,但以《老男孩》为例,它的一夜之间走红使这个正在形成中的概念进入人们的视线。新媒体电影的创意成为未来电影发展的原始积累,它弥补了传统电影在时间、空间和互动上面的不足,受众可以自主选择放映终端和环境,还可以通过网络互动平台对影片进行讨论和分享,这都是新媒体电影得以快速发展的原因。本文将以约翰.菲斯克的媒介文化理论为基础,从文本、受众与体验三个方面来解读"新媒体电影"风行的现象。

我国新媒体电影发展路径分析

新媒体电影是一种新的娱乐形式,其与传统的院线电影和电视电影相比,在制作方式、播放形式、受众群体等方面都进行了丰富,这种新形态的出现依托的是互联网科技,已经成为当前我国电影事业发展的主流趋势。新媒体电影将网络、手机等新媒体与电影进行了结合,拓宽了传统电影的播放渠道,丰富了传统电影的制作形式,改变了观众的观影方式。可以说,新媒体电影的出现是时代性的变革,也是时代发展的必然选择。

浅析新媒体电影发展之路——以“11度青春系列电影”为例

2010年,新媒体电影首次大规模呈现,因此有人将2010年称作"网剧元年",网剧即网络电视剧和网络电影。在对新媒体电影现状介绍的基础上,我们以"11度青春"系列电影为例,通过对其成功之处进行分析,提出新媒体电影未来的发展方向。

新媒体电影艺术与绘画艺术的结合

随着现代科学技术的不断发展,美学由单一角度向多层次角度转变。在新媒体电影艺术中,导演不仅要考虑剧情和特效技术,还要考虑电影画面,融入绘画艺术,强化表现力度,突出电影的主题思想和文化内涵。

新媒体电影命名形态分析

新媒体对电影带来了前所未有的影响,但有关这一电影现象的称谓和概念界定,迄今尚没有完全系统、全面的专论,一些提法也散佚在诸多具体问题的阐释与分析中。本文提出新媒体电影的概念界定以及新媒体电影在命名依据、基本概念、研究范围、艺术规律等方面的问题,并提出相关思考。

新媒体电影《老男孩》影视语言分析

影视是声画结合的艺术,影视语言研究是电影技术研究的主要手段。本文以新媒体电影《老男孩》为例,分析研究新媒体电影中不同于传统电影的影视表现手法。作为被誉为"中国商业电影的新希望"的该片导演肖央,他将自己对青春的所有梦想和留恋都以影像的方式铭刻。导演不仅在影片拍摄的技术上有自己独特的理解,而且影片所传达的思想和精神更是感动了一代人。

新媒体电影中的后青春叙事

网络、手机等新媒体平台延伸到电影业,改变着电影的收看方式、拍摄手法及面貌形态.从目前推出的几部短片来看,后青春叙事是它们一个显著的共同特点。所谓后青春叙事指的是生理年龄已进入成年期,但内心却还停留在青春成长阶段的年轻人所经历的故事。新媒体电影有以下三个叙事特点:即边缘人物的成长阵痛、呓语式的身份认同以及乌托邦式的青春记忆。这种叙事手法也恰恰迎合了广大年轻网民的审美趣味,使得影片点击率一路上扬。

新媒体电影产业对中国电影产业发展的影响分析

近年来,我国社会经济水平飞速提升,互联网的普及与应用正悄然改变着人们的生活。在互联网时代背景下,传统的电影产业已无法满足人们的需求,数字网络等技术的应用改变了传统的电影制作发行方式,新媒体电影产业因此而兴起。新媒体电影产业的出现充分满足了人们的现代化生活习惯,仅需借助手机或电脑便可以实现电影的在线观看,无须再花费大量的时间与精力前往电影院进行观看。对于中国电影产业而言,新媒体电影产业的兴起既是机遇,也是挑战。基于此,本文将针对新媒体电影产业对中国电影产业发展的影响进行研究与分析。

新媒体电影勃兴对我国电影原创力之启示--以《有家小店叫童年》为例

自媒体时代使电影变成了大众均可参与的影像制造活动,这种媒介基础不但推动了新媒体电影的快速发展,而且深刻影响着我国电影未来发展的原创力。在新媒体电影的助翼下,我国电影产业将迎来新的机遇与挑战,未来将成长为一个极具活跃增长力的电影生态圈。本文就新媒体电影的勃兴这一社会现象,以贾樟柯导演的微电影《有家小店叫童年》为例,深入剖析该片的走红原因和传播特征,并结合新媒体电影的影响,对当下我国电影原创力的困顿做出思考与启示。

市场经济下中国新媒体电影的叙事特征研究

在新媒体时代,信息传播的方式发生了巨大的变化,而电影作为最为直观的传递信息的媒介,受到越来越多的关注,电影产业在新媒体时代下获得了新的发展,在叙事特征方面也发生了巨大的变化。本文选择市场经济条件下中国新媒体电影作为研究对象,首先对新媒体电影的概念进行阐述,接着对市场经济条件下的新媒体电影表现形式和叙事特征进行分析,希望能促进我国新媒体电影的持续健康发展。

浮云还是创新——由电影《皮娜》延伸出关于新媒体电影的未来的思考

以3D电影为代表的新媒体正逐渐进入大众视野，电影《皮娜》作为第一部以艺术视角拍摄的3D电影，将更多感性的丰富的表达融入进3D这一新时代的科技成果中，给了观众对艺术电影的全新认知。

大数据时代下新媒体电影的呈现与问题

寓居于互联网的新媒体电影具有典型的去中心化、受众巨大、互动性强特征,这些特征使得新媒体电影打破传统以导演为主导的电影制作模式,形成内容的生产者和消费者合一、电影创作者与观众混融的态势。这一混融在大数据时代得到进一步强化:大数据所具有的"信息反馈迅速"和"生产者即是消费者"特征使得新媒体电影能极大地满足受众的审美需求,但是大数据并不能解决新媒体电影的所有问题。并非所有新媒体电影都能被数据化,且数据之中依然隐含着价值取向。大数据分析只能限定在"控制和预测"取向上,注重新媒体电影会怎么样,而不能追求电影"意义理解与阐释"的取向,不能追问新媒体电影为什么;大数据带来新媒体电影对大众的迎合,但引领性的、培养观众审美的新媒体电影也是不能忽视的。

新媒体电影的勃兴与困顿

进入21世纪,伴随着数字科技的飞速发展,新媒体浪潮席卷了整个传播领域,媒体之间的界限日趋模糊,新媒体与电影融合势不可挡。新媒体电影的勃兴变革了我们对传统电影的认识,形成了新的电影文化。本文分析了新媒体电影的特征,提出了新媒体电影在质量、盈利模式和版权保护等方面存在的问题,并提出了相关思考。

音乐作品在新媒体电影中的植入优势

自新媒体诞生并迅速发展以来,新媒体电影自身所具备的特征、传播方式、传播途径以及受众覆盖率、营销手段等因素给音乐艺术提供了一个全新的植入平台,使其获得了良好的传播渠道与传播效果。同传统电影或电视剧相比,新媒体电影所具备的诸多要素十分适合音乐传播,是继音乐电视以后,音乐与画面最合适的融合方式。甚至同音乐电视相比,新媒体电影中的音乐要素不仅能够相对保留音乐的完整性,同时也能够给画面更大的连贯性空间。本文将以新媒体电影中的音乐植入方式及种类为论述对象,进而阐述音乐作品在新媒体电影中的植入优势、功能及作用。

市场经济下中国新媒体电影的叙事特征研究

市场经济下新媒体电影不断发展,表现出叙事题材与形式的类型化、同质化倾向,受到后现代主义的影响,新媒体电影创作日趋自由,很多传统电影的要素对于新媒体电影来说不再是那么不可或缺,这是对电影结构主义和形式主义的解构。在网络监管门槛较低的新媒体界,很多社会问题都借由这些艺术创作之手而推上舆论之巅。生产运作方式和营销策略也使得符号化成为新媒体电影的重要叙事特征,但是这些倾向也赋予其以很高的艺术延展性。无论是新媒体电影的哪种叙事特征,体现出的都是当代文化经济之间的互融效应,而此种趋势如果不加以疏导就会偏离核心价值观,因此对新媒体电影市场的管理就势在必行。