艺术的“去物质化”与身体的“去物质化”——新媒体艺术中的观念、技术与身体

本文主要探讨的是新媒体艺术中的“去物质化”问题。首先追溯了观念艺术中“去物质化”这一理论来源及其内涵;接着从观念、技术和身体三个角度讨论了新媒体艺术“去物质化”的不同层次;进而,通过赛博格身体、虚拟性和具身性问题探讨新媒体艺术中的主体性问题;最后通过具体的案例分析,讨论了当代新媒体艺术中去物质化与去主体性存在的问题。

机器智能美学时代的跨媒介记忆:雷菲克·安纳多尔新媒体艺术的影像叙事

21世纪,人类社会进入普适计算时代,人工智能的出现开创了人类世的新纪元。作为新媒体数字艺术家,雷菲克·安纳多尔以智能算法为基础,综合运用医学、统计学、档案学、环境学、人工智能等学科领域的知识资源,以“记忆”为主题进行数字艺术的视觉化叙事,深入挖掘人类个体、集体和社会之间的内在关联。本文以安纳多尔“跨媒介记忆”话语为主轴,援引文化记忆和技术哲学理论,分析其代表性艺术文本呈现的“个体记忆”“集体记忆”和“记忆重组”等影像叙事,尝试分析机器智能美学时代的媒介与记忆问题,并力图在数字技术和当代艺术两大领域之间寻找一条新的对话路径。

新媒体艺术审美创作中区块链技术的运用剖析

新媒体艺术作为一种融合了数字技术、网络技术、多媒体技术等多种技术手段的艺术形式,具有高度的创新性和互动性。在新媒体艺术的审美创作中,艺术家们不断探索新的表现方式和创作手段,以呈现出更加丰富多样的艺术效果。而区块链技术作为一种去中心化、安全可靠的分布式账本技术,为新媒体艺术审美创作提供了新的技术支撑和解决方案。基于此,本文针对新媒体艺术审美创作中区块链技术的运用内容进行了详细概述。

AIGC为新媒体艺术教育带来的机遇与挑战

本文围绕AIGC对新媒体艺术教育的影响展开讨论。首先,AIGC为学生的创作方式提供了新途径,通过人工智能的生成方式,学生能够突破传统媒介的限制,有了更为广阔的创作空间。其次,AIGC为新媒体艺术教育注入了新的学科元素,有助于学生提升综合素养,以更好地适应当今复杂多变的市场环境。此外,AIGC还提供了个性化学习体验,使教育更贴近学生的需求。AIGC在新媒体技术教学中也面临不少挑战,包括伦理问题和技术应用的合理性等。

气氛美学与新媒体艺术的非物质性和物质性

柏梅的气氛美学强调人在某个空间因身体性在场而获得的感受,气氛艺术则是制造某个场景并邀请观众置身其中而进行体验。作为气氛艺术的典范,非物质装置以虚拟化的方式让观众摆脱对事物物质性的关注,并以沉浸在某个空间的方式体验气氛。但在新唯物主义者看来,数字物和数字艺术具有一种新物质性。非物质本身就是一种特别的物质,它完全可以成为激活物质的东西。我们可以用“原象”概念概括这种特征。原象就是非物质装置的新物质性,是物质和非物质之间的互动和再生。原象的不确定性使世界秩序和意义得以重组,因而提供了一系列新的可能性;原象的不可预期性使作品成为观众作为参与者干预之下的偶然形成物。它是事件性的,重构了艺术家、作品和观众之间的关系。

高校新媒体艺术人才培养模式创新路径探析

新媒体艺术形式既包含传统艺术元素,还广泛应用视频艺术、数字动画和虚拟现实等现代技术,使艺术表达更加多元化。新媒体艺术人才培养是促进新媒体行业可持续发展的有力举措。但目前,高校新媒体艺术人才培养存在课程设置欠科学、教学方法陈旧、师资结构不合理以及考评体系不全面等问题。通过科学设置课程内容、持续创新教学形式、完善现有师资结构和优化考核评价体系等解决途径,为创新高校新媒体艺术人才培养模式提供重要参考。

新媒体艺术影响下的博物馆展陈空间体验设计研究

随着新媒体艺术的迅猛发展,博物馆空间的展陈方式迎来了前所未有的发展机遇。博物馆中的文物作为中华优秀传统文化的物质载体,每一件的背后都有一段传奇的历史。将新媒体艺术引入博物馆展陈空间体验设计层面,应用前沿的虚拟现实技术、增强现实技术以及5G技术等,延伸博物馆展陈空间布局与艺术展品的内涵和外延,筑就兼具历史底蕴与新媒体艺术特征的现代化博物馆,是当下博物馆建设的重要内容。主要阐述新媒体艺术的内涵与价值,分析新媒体艺术对博物馆展陈空间体验设计的影响,探究新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计的方法,以期为新媒体介入博物馆空间设计提供新思路,从而提高人们对博物馆及藏品的珍视程度,并为参观者带来互动性更强的沉浸式体验。

新媒体艺术创作中的交互设计路径探讨

步入大数据时代后,数字技术发展步伐不断加快,新媒体艺术创作的发展空间也在不断拓宽。新媒体技术突破传统艺术形式的局限性,融入丰富的美学元素,推动创作理念与方式的更新,促进艺术创作成品的审美价值大幅提升。如今在社会众多领域中已广泛应用新媒体艺术,交互设计技术是当中的主流应用技术,交互设计开展过程中必须充分考虑市场需求,创新设计模式与方法,让受众获得丰富的感官体验,才可推动新媒体艺术的持续发展。但从如今交互设计实况来看,还有很多问题,在后续还应不断探索与实践,寻找切实可行的交互设计发展路径。

基于新媒体艺术的夏布数字创新设计

文章旨在探讨夏布在数字时代的创新设计及其在现代设计中的应用现状,揭示夏布织物在现代社会中的价值和意义。文章分析了夏布的历史起源、制作工艺、艺术特性,并结合数字时代新媒体艺术的发展趋势,探讨了夏布与新媒体艺术相结合的可行性,并进行了设计实践。研究认为,夏布与新媒体艺术的融合不仅拓宽了夏布在现代设计中的创新形式和应用领域,且具有很强的现实意义,为夏布传统技艺在数字时代传承与发展提供了策略与建议。

新媒体时代影视文化传播与大学生价值观培育--评《影视文化与新媒体艺术》

当今时代,随着科技日新月异的发展,艺术与科技不断融合发展,使得新媒体时代的影视文化逐渐呈现出与传统文化形态所不同的新特征。现代影视文化具有即时性、导向性、普及性等显著特征,通过对生活和情感的直接再现,让观众在直观化的视听说中去认识、感受和思考,它已经成为当今社会人们生活中必不可少的一部分。影视文化传播是大学生群体易于接受和钟爱的一种尤其重要的信息传播方式,大学生从各种各样的现代影视文化中接触导不同的人生观和价值观导向,从而对这一群体自身的思考方式、生活习惯、价值态度和审美格调产生了潜移默化且深远持久的重要影响。

基于实证研究法的新媒体艺术智能生成研究

随着计算机新技术的快速发展,新媒体艺术领域有着新的创作和表达方式。该文旨在采用MR技术、人工智能AIGC和决策树CART算法,重复利用环形空间,实时生成场景,为新媒体艺术体验者提供丰富的个性化的体验,提高客户的重玩率。该研究采用实证研究法,对15岁以下青少年为用户测试群体进行实验测试分析,研究他们在使用新媒体艺术作品或产品时的生理和心理反应,再通过问卷调查、深度访谈等方式获得用户对新媒体艺术作品的体验反馈,了解用户对艺术作品的认知、情感、行为等方面的体验,利用数据预处理与数据挖掘对数据进行处理,保证实验样本的可靠性和有效性。使用机器学习模型训练及生成式AI生成内容,实时制作出用户体验式新媒体艺术虚拟场景供用户体验。

色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用

随着科技的不断进步,新媒体艺术作为一种融合了数字技术与艺术创意的形式,已经成为当代艺术领域中不可忽视的重要组成部分。色彩元素,作为新媒体艺术中最为直观和情感化的表现形式之一,在动态视觉的创作与表现中扮演着至关重要的角色。本文旨在探讨色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用,分析其如何通过增强视觉效果、促进创意表达深度以及优化观众体验,来提升新媒体艺术的整体表现力和影响力。

新媒体艺术与当代陶艺的结合运用

新媒体艺术的主要表现方式有影像、虚拟现实、交互装置等各种技术手段,新媒体陶艺是由新媒体技术手段介入当代陶艺创作中,从而增加陶艺作品的多样性和可能性,当代陶艺与新媒体艺术的结合是艺术和技术的新产物,突破了时间和空间的限制,更加地开放和自由,产生更多新颖的符合现代审美的艺术表现形式的陶艺作品。

新媒体艺术与建筑空间的融合与重塑

科技的进步让人们都有可能参与艺术设计,而跨界设计也成为一种艺术设计的常态。其中,建筑空间与新媒体技术的融合,是当下热门话题。以新媒体技术为手段,以空间为媒介,它们二者结合形成全新可视化的视觉空间,这是二者内在因素相互关联的必然结果。二者的融合与重塑能为人们营造健康舒适的建筑空间,提供生活便利。通过对当下融合的新媒体艺术及其特征的阐述,了解当下新媒体技术对艺术的影响,进而阐释建筑空间与新媒体的融合及重塑实践,以期为未来的空间视觉艺术设计研究发展提供助力。

新媒体艺术的沉浸式交互作品对受众感官的影响探究--从无界限艺术谈起

目的:“沉浸式体验”是当下流行的新名词,其目的是使观者专注沉浸在目前的空间环境下,并在其中获得心灵上的愉悦和满足。在这个过程中,对受众感官的刺激是必不可少的环节,在体验过程中,受众可以与作品产生交互行为,从而探究新媒体艺术的沉浸式交互作品对受众感官的影响。方法:文章以无界限艺术为切入点,从沉浸式交互作品的特点入手,厘清无界限艺术作品的概念,并通过对当下沉浸式作品的分析,应用形式分析与分类学方法分类列举沉浸式交互作品对受众感官的影响。结果:随着新媒体艺术的日益发展,沉浸式艺术作品快速兴起,其互动性和趣味性强,可以为受众带来更大的乐趣和新鲜感,并且强调多感官体验和场景体验,通过创造空间、声音、图像、光影效果、气味等为参观者带来强烈的感官冲击。文章归纳出沉浸式交互作品对受众感官的影响具有多重性、体验性、传递性的特性。结论:受众在多重空间中通过体验作品及与其他受众互动来完成整个作品的过程中,形成了“作品—空间—观者”牢固的三角关系,三者互相牵引辅助,为作者的表达提供更具体、更全面的舞台,获得更真实、更深刻的体验。

新媒体艺术视角下成都市“三城三都”城市品牌塑造研究

新媒体艺术作为一种丰富城市空间的有效方式,正改变着原有的城市品牌塑造模式。成都自2018年起提出打造“三城三都”城市品牌的目标,并且有意识地融入了多种新媒体艺术形式。文章以新媒体艺术作品为切入点,分别从文创名城、旅游名城、赛事名城、美食之都、音乐之都、会展之都六个部分论述“三城三都”城市品牌的建设现状及新媒体艺术的运用,并结合存在的问题,为成都城市品牌塑造提出新的思路和建议。

探析新媒体艺术在博物馆展陈中的应用

博物馆展陈是中国传统文化传承的重要途径。当前,传统展陈方式已难以满足参观者观展需求,将新媒体艺术应用于博物馆展陈形成了新颖的展示形式,使博物馆从过去的单向输出文化信息,转变为与参观者的双向互动,为参观者与博物馆展品之间搭建了一座可沟通的桥梁,获得了广大参观者的喜爱。结合新媒体艺术特色及现状,探讨新媒体艺术在博物馆展陈中的应用,为新媒体艺术在博物馆中的多元化应用提供借鉴。

新媒体艺术在环境艺术设计中的具体运用

信息技术的快速发展在一定程度上改变了人们的生活方式和工作方式,其中一个显著的变化是媒体模式的改变,新媒体逐渐崭露头角,提供了灵活性、互动性更强的传播方式,使信息传输更加高效。在新媒体的背景下,新媒体艺术在不断发展,其作为一种艺术表现形式,利用信息技术和数字媒体对作品进行全方位的展示,能够更好地传达艺术家的观点和情感,引发观众的思考和互动。本篇文章对新媒体艺术进行了基本概述,并分析了新媒体艺术在环境艺术设计中应用意义与基础,对其应用策略做出了总结。

基于互联网+数字化时代背景下新媒体艺术与传统艺术融合探析

在互联网+数字化时代,新媒体艺术与传统艺术的融合互动是必不可少的,将两者进行紧密结合,可在艺术形式、内涵、规律层面展现出全新的面貌。在此过程中,创作者需要结合信息技术、多媒体技术、人工智能,将传统艺术中的文化底蕴、文化内涵在当代艺术中进行表达、传递,拓宽传统艺术的发展空间和维度。在新媒体艺术的加持下,提高我国艺术领域的发展水平。

新媒体艺术的交互性

作为以新媒体技术制作、传播、修改的当代艺术,新媒体艺术自诞生以来便备受关注。如今,数字媒体已经成为驱动全球产业发展的重要力量,对各行各业的发展都造成了巨大冲击,也深刻影响着消费者行为。新媒体艺术传播以实现多元交互为重点,感觉媒体、逻辑媒体以及实物媒体均为数字媒体的信息载体。互联网时代,新媒体艺术的构建和传播需要进一步强化交互性,相关工作人员必须厘清新媒体技术交互逻辑,依托科技发展促进新媒体交互技术应用。为此,研究数字媒体视角下的新媒体艺术交互性十分必要,做好此项工作可为新媒体艺术发展提供有力支持。本文聚焦数字媒体视角下的新媒体艺术,立足新媒体艺术体验趋向现场感的发展现状,总结新媒体艺术交互原则、相关交互技术与交互形式;而后从虚拟现实交互、行为审美交互等维度着手,对数字媒体视角下的新媒体艺术交互性加以论述,以期为实践工作提供参考。