中国“新学院派”电影的传承与突破——以《不成问题的问题》为例

在以市场经济为主导的体制下,中国电影逐渐步入娱乐化快餐化时代。“新学院派”电影在以往“学院派”传统的基础上融入更多当代元素,在写意和写实中寻找平衡点,也在艺术与商业中寻求立足点,为当代电影发展以及青年导演在专业领域的发挥提供契机。本文以“新学院派”电影《不成问题的问题》为例,从传承、探索、突破几个方面探讨“新学院派”电影的发展可能性。

“自由”的创作:“新学院派”导演的碰撞之路

自1895年12月28日电影诞生以来,其美学形态便不断发展与创新,随之也涌现出千姿百态的创作流派,这些派系的发展或诱发自某一政治时期,也嬗变于美学品位的更替,更或者随着科技的变革而激发出全新的创作形态。美学形态的更替使得电影艺术在人类创作中不断生发出全新的创作格局。在中国电影史界,常见的美学流派区分是以代际为分界单位的。

西方类型电影的中国式进化历程与突变——浅谈中国艺术语境下的“新学院派”电影实践

近年来,中国电影在市场化浪潮中急速前进,越来越多的导演新作闪亮登场,票房纪录不断刷新。与之相关的影视学界专家学者,紧追慢赶,但仅靠经典理论显然已经无法完全诠释诸多中国电影现象及热点话题。影视业界倒逼学界的这种现实处境,令"新学院派"电影一词横空出世。目前众说纷纭,亟需进一步研讨和深入拓展其学术内涵。本文以"新学院派"电影实践为内核,从美学、类型学的视角切入,通过电影历史的考察与现实印证,揭示新媒体时代中国电影的美学坐标。

新学院派的崛起

近几年来,新学院派的崛起在表面上预示着国内一次建筑创作革命的到来,蕴涵了主流建筑观念重新洗牌的可能;在其背后则暗合了中国建筑体制之中建筑师的背景结构。分析和论述了新学院派的成长过程、社会背景、作品特征及其现实意义等等,将这个新生的、但影响力与日俱增的建筑设计派别较为全面地展现出来。

“学院派”电影理论接受与“新学院派”理论初探

20世纪80年代,顺应潮流而生的学院派对中国电影产生了不同程度的积极影响。随时事的变迁,在过去十多年里,中国电影从电影教育到电影体制,从市场运作到电影创作,无一不发生了巨大的变化。曾经充满活力和创意的学院派已经不能适应中国电影的新语境了。新的语境呼唤新的学院派理论与新学院派电影。本文试图通过对学院派电影生成语境的分析来揭示其被广泛接受的理论依据,厘清"新学院派"理论生成的新语境,并对其理论基础进行初步的梳理与探析。

试论“新学院派”电影的产生、创作特征及其现实期待

近几年来,在党和国家相关政策的鼓励下,中国电影业发展的语境发生了明显的变化,电影界也相应出现了导演创作风格更新换代的现象。成长于各大高校的根基之上、顺应时代呼唤的"新学院派"电影作品,正在成为引领中国电影艺术发展的风向标。

《不成问题的问题》:新学院派的可能性

本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影"物质性"以及电影的语言与节奏,并进一步展望了"新学院派电影"的可能性。

“学院派”传统与“新学院派”的突破

"学院派"电影有三个传统,即人文传统、写实传统和现代主义传统,"新学院派"电影需要率先解决这个时代别的创作者还没有解决的问题,体现出前卫性和先锋性,如果创作者解决了"虚拟现实"、"体验感"、"交互性"命题,或许能够再一次引领时代的风尚。

消费语境下的“新学院派”导演研究

与"学院派"产生的语境相似但又有着本质不同,"新学院派"的出现,同样与当前电影环境中不加节制地娱乐化、商业化倾向有关,只是,和"学院派"曾经高举"文艺"的旗帜与"商业"抗衡的初衷不尽相同,"新学院派"并非只是后人的追评,它是基于当前中国电影国际化和产业化的大背景,也是基于一种消费主义社会的文化空间而主动提出的一项电影改良策略。在新机制和新理念的影响下,"新学院派"导演及其作品必然呈现出诸多新的美学风格,同时,由于"新学院派"导演同时兼有"教师"这一多重身份,因而,在这些"新学院派"导演已然成为备受瞩目的中国电影新人才的同时,也必将为中国电影的未来发展提供更多可能。

概念的解读——余健作品浅析

通过对余健作品的分析,探讨一种在现代语境与传统文化之间进行概念化诠释的建筑创作方式。重点着墨于解读设计概念的产生过程、产生原因及其基本特征,并在此基础上进一步探讨这种创作思路在当前社会背景下的可行性。

后85'现象(1988年--1989年的中国当代美术)(上)

一、“纯化语言”与“大灵魂”的对话正如李小山的文章与新潮水墨的出现曾经引发了激烈的学术争论与“新文人画”的出现一样,新潮绘画--这里主要指以油画为主的激进式艺术实验,不仅在很大程度上引发了“古典风”、“抽象风”与“新学院派”的出现,也导致了“纯化语言”问题的提出。1988年第31期的《中国美术报》,刊登了中央美院86级油画系研究生丁一林的文章《画家必须进入绘画语言状态》。在为这篇文章所写的简短“编者按”中,编者明确告诉读者,《中国美术报》将要推出一批关于艺术语言思考和探索的文章。

密度制约模型中的合法化：公司以及地域异质性在海外扩张中的调节作用

为了更好地研究合法化（legitimation）过程，我们定义了一个以合法化过程为主的生态位（niche）。我们发现，种群密度（population density）和进入新市场可能性之间的关系受公司、地域等因素影响。通过综合新学院派（neo-institutional theory）和种群生态理论（population ecology），本论文阐释了合法化进程如何影响重大的战略决策，比如公司在海外扩张中的地区选择。日本公司在1992。2001年海外扩张中的地区选择数据将支持本文的结论。

跨过青春的关口——评白雪导演作品《过春天》

在中国电影产业快速发展、产品趋同、精品缺失、类型单一的今天,充满新意又符合大众审美的现实题材影片深得市场期待。本文分析了白雪导演执导的《过春天》的创作风格、艺术价值、制片思路,认为该片不仅能真实反映深港双城生活,具有很强的现实意义和人文价值,更为未来青春片的创作树立了一个成功的典范,堪称"新学院派"电影的优秀作品。