内蒙古新导演群体创作中的文化焦虑研究

全球化浪潮之下,民族文化的生存与发展遭遇危机,同质化、普遍化的趋势越来越明显,民族文化也正在面临着消解与改变,而内蒙古新导演群体的崛起正是将关注的重点放在了传统文化与民族文化中,他们的作品也都体现了对于传统文化与民族文化遭到现代化冲击后的反思与审视,并一改以往的宏大叙事转向微观叙事讲述,属于时代、属于民族的故事,并传达出一种对于民族生存发展的文化焦虑。

电影工业体系下新导演的生产模式与伦理叙事探究

近些年,中国电影界在产业化进程中出现了一大批新人导演。其电影从类型片到艺术电影、从犯罪片到家庭伦理等多方涉猎,不仅丰富了中国电影市场的产品供给,也加速了中国电影市场的回暖。新导演群体的创作特征呈现为三个方面的耦合:从生产模式上,监制的帮扶创造了电影商业性与艺术性的选择自由;从文化研究上,导演对个体的塑造完成了影像伦理和个人伦理的审视;从影像创作上,静默意境和心理空间的呈现使电影基于现实基础又多了超现实的诗性意趣。

风景与记忆:新导演的原乡叙事与空间生产

2014年以来,新导演出现了一种典型的电影创作现象:回到原乡,这体现在现代性的空间生产、表现方式等多个方面:一、新导演利用记忆和风景且主要以“时间修辞”“儿童视角”“幽默气息”和“超现实感”四种形式想象与创造了原乡,使之具有独特性;二、作为一种创作方法,它影响了新导演的电影生产;三、新导演利用原乡构建了“空间系统”与“场所精神”,从而完成“个人史”与“社会史”的反思表达。

空间的焦虑与释放——新力量导演创作的一种观察

近年来“中国电影新力量”导演声势渐显,他们关注社会问题,常取用当代都市作为空间情境,并以对空间的观察反映当下的现实与焦虑。在他们的电影创作中,空间有着典型的现代症候,如空间中人与人之间的疏离,空间中时间的紊乱,以及空间的功能性失位。这些空间的焦虑是某种社会心理发生改变的症候,而通过影像对现实的针砭与对边缘群体的关怀则是新力量导演们释放焦虑的方法。

现实情怀视角下中国新力量导演的空间建构

在传统的代际话语已无从概括当代国产电影的艺术生态、电影人的身份构成后,“新力量”导演的称谓逐渐得到人们的认可。新力量导演从各自的经历与美学取向出发,为观众呈现出了多元的城乡及城乡接合部空间,并展现出了挑战刻板印象、关联个体经验、模糊虚实边界的特点。更为重要的是,其看似规避宏大命题的空间建构,实则是具有批判性的,它们有助于为社会带来革新力量。这些形形色色、富含意味的空间,体现着新力量导演的创作活力,也构成了其作品的艺术价值。

新力量导演的创作分化及风格探析

新力量导演作为当下中国电影创作的主力军,面对多元文化圈层与庞大的电影市场,在电影工业美学的支撑下,愈加显现出对电影工业与电影美学的驾轻就熟。青年导演的接续涌现与创作的不断成熟,使得这一群体近年来在风格探索上渐呈分化之势。无论是坚持市场化导向与类型化探索的商业片导演的市场性创作,还是兼顾现实关照与商业诉求的文艺片导演的社会性创作,抑或是传递自我生命体验与诗意的艺术片导演的地域性创作,都在从集体性表达渐趋向个人风格探索过渡。

近期国际影展获奖新导演作品研究

本文以近两年国际影展获奖新导演作品为研究样本,以世界重要电影节的相关单元为依托,分析新导演作品的类型选择、美学风格及价值观呈现等方面,探究了新导演电影创作、传播的新路径。其中着重对作品中电影语言的继承和革新、风格化的处理、作者个人风格的体现等方面以及国际语境下不同民族文化在电影中的呈现加以分析,并以亚洲地区新导演作品作为具体分析样本。

无边的边界:中国“新力量”导演的地域空间表达

新世纪以来,国产电影现实主义的回归伴随着一批被称为中国电影“新力量”青年导演的成长,以风格化的作品诠释了他们对地域空间影像化的表现和现代性解读,他们的既不同于前辈电影人的空间观念,又有别于西方电影理论中的时空观念,以中国社会现实的地域性重新确立这种空间感,彰显了国产电影的文化自信与卓越的创造力。本文聚焦“新力量”导演电影的地域空间,从对现实边界的描摹、城乡边界的消融、对地域性空间的限定性建构,来实现这种现实主义空间观念的表达,从而体现他们空间表达的创新性与民族性。

法国青年导演研究(续) 法国电影新导演群落

法国电影从自1984年进入新时期,至今30年。这30年不仅是法国电影多元发展的阶段,更是法国电影新导演蓬勃成长的时期。一大批才华横溢的年轻电影人继承了前辈的辉煌成就,开拓了当代的艺术风格,他们对现实生活的极大关注、对影像风格的实用性回归、对叙事逻辑的碎片式弱化等都和以往明显不同。本文通过对最近30年来活跃于法国影坛的年轻导演们成长经历的梳理,试图勾勒出一个层次分明的法国电影新导演群落。

“原乡”视域下新导演电影作品中的空间建构

近十年来,中国电影界涌现出一大批年轻有为的导演,他们有的已经在国内外电影节上大放异彩,有的才刚刚起步完成自己的处女作。他们身上没有清晰的代际特征,观察世界时也呈现出多元化的维度,但他们的电影作品中却流露出共通的"原乡"意识,在讲述世界和表达自我方面体现出某种相似性。新导演电影作品中的"原乡"既是地域的原乡,也是民族的原乡,更是人类的原乡,因而在他们的电影作品中建构起了别具韵味的地域空间、文化空间以及精神空间。

“新世代”导演:关于命名、身份和创作

"新世代"这个名称首先是用来描述新的消费人群的;随后出现了一批与之相呼应的年青导演。进入21世纪的第二个十年,"新世代"导演内部正在出现明显的分化,这是电影产业化推进中又一个新的风向标。志向更加高远的一批"新世代"导演不再唯资本之命是从,转而探索艺术的自我表达。他们醉心于犯险的题材和行走的影像,把民族共同的生活经验转换成新的感受力,由此去彰显现实的深度、人性的深度和情感的深度。"新世代"导演开始扮演中国电影主力军的角色。中国电影的未来发展,期待着他们将更大的责任一肩担起。

从《可可西里》看中国当代新一代导演的艺术追求

从《可可西里》中可以看到中国当代新一代导演在艺术成就上超越老一代导演的地方,他们的作品有着厚重的现实主义风格,表现出对现实生活的关注,展现出原生态的人性和民族化的精神。他们的成功绝非偶然。他们的作品也存在着一些缺憾。

论新力量导演的网络化生存——中国电影导演“新力量”系列研究之一

计算机与互联网所引发的媒介文化革命,对中国电影的生产、传播和接受产生了深刻影响。成长于互联网时代背景下的中国新力量导演,将基于计算机与网络技术特征的思维方式纳入自身的生产实践与创作风格之中,形成了去中心化的群体分布特征、跨界生产的产业实践,以及虚拟性、非线性、拼贴风格的电影美学特征,并充分利用互联网时代的多元渠道进行整合营销,呈现出强大的网络化生存能力。

略谈戏曲导演新程式

戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演"新程式"创造的思考,文中从戏曲"导演程式"的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。

从《后会无期》看新晋导演叙事能力弱化

近年来,我国电影市场不断升温,观影人群范围不断扩大,使得我国的电影市场迎来了一个新的发展阶段。电影市场的国际化步伐使得我国电影市场的竞争日益激烈。同时,电影市场的持续升温给我国电影的质量提出了更高的要求。市场需求的不断增加让我国的电影生产行业产生了巨大的变化,同时也对电影导演的能力提出了更高的要求。电影市场的多元化不仅为我国电影的制作手段和拍摄手段提供了更加丰富的参考,也推动了我国电影文化事业的发展。

观暑期档国产片:新晋导演传灯上位

2014年暑期档,邓超的《分手大师》打头阵,再有《小时代3》与《后会无期》正面交锋,使得80后导演更加引人注目。这些新晋导演大多手握粉丝经济,更多的参与到电影的宣传营销当中,为电影高票房保驾护航。然而,新导演越来越多,优质影片却屈指可数。诚然,新老更迭是这个时代的主旋律。无论如何,新老导演齐头并进的局面,对中国电影和中国观众而言都是一种良性的格局。

新世纪以来少数民族题材电影的审美新变——以“新力量”导演的创作为例

松太加、李睿珺、周子阳、万玛才旦、张杨等几位少数民族新导演的涌现,形成了一股不容忽视的"少数民族电影创作现象",展现出少数民族电影的诸多新变。他们不再写民族国家的"伟大历史",而是更多关注个人的"小历史",更多关注当下的现实生活,用更普遍的时代叙事取代特殊的民族叙事。这几位导演具有强烈的现实主义意识,以不同视角描画出新世纪在现代化的进程中,少数民族随着大环境的改变而呈现的改变,反映了少数民族电影创作中所表现出的新的审美变化。

论新力量导演的产业化生存——中国电影导演“新力量”系列研究

崛起于中国电影产业化改革与快速发展进程之中的新力量导演,其电影生产实践呈现为一种"产业化生存"模式,主要内容或特点有:秉持电影作为一种创意性文化产品的市场意识,在电影创作中自觉遵循一定的产业运营规范,践行"制片人中心制"与"导演资本制"的电影生产模式,并将社会体制的要求与市场受众的期待内化为一种创作意识,具有"体制内作者"的身份自觉。

从“代际导演”到“新力量导演”的转变看中国电影的嬗变

在过去的中国电影研究尤其是导演研究中,"代际导演"一直是某种特定话语,占据重要地位。在当下中国电影工业2. 0时代,"新力量"导演则是一股不容忽视的导演群体力量,从"代际导演"到"新力量导演"的转变某种意义上反映了中国电影的嬗变,笔者通过比较"代际导演"与"新力量导演"诞生的历史背景、发展状况、美学特征等,观照电影在中国的艺术逻辑、商业逻辑与工业逻辑的角力过程,以期用更理性包容的视角看待当下中国导演的现实图景,寻求中国电影"走向国际"的合力路径。

身份书写与跨界互融:“新世代”电影导演的话语建构方式

“新世代”青年导演从开始就致力于通过身份表述来奠定作品话语的文化基础,并运用自身多元文化背景和知识结构来完成电影艺术的跨界。一方面,“新世代”导演倾向于将自己的观念通过个性化叙述的方式呈现给受众,并在与世界电影的对话中书写中国电影的新篇章;另一方面,由于“新世代”导演迥然不同的生活背景和个人经历,使得他们的作品呈现出较强的跨界互融特性。“新世代”导演在为中国电影带来更加丰富多元的艺术审美的同时,也践行出一套属于自己的话语体系。