茶文化背景下新工笔画的形式语言研究

构图布局、主题立意、画面色彩作为新工笔画的形式语言重要构成要素,在以茶文化视角对其进行研究的过程中,应注重文化价值、艺术文化理念与发展的探索。应对茶文化内涵及其对艺术的影响建立正确的认识,以此为切入点,对新工笔画的形式语言的具体体现进行分析。

新工笔画价值结构研究——以徐累新工笔作品为例

在当代,新工笔画整体呈现出审美、娱乐、教化、真理和象征等艺术价值融合的趋势。以当代新工笔画家代表徐累的作品为例,其作品就呈现出了多重艺术价值的融合。对其新工笔画创作进行分析,可以为当代新工笔画创作提供方向。

从高茜作品赏析谈新工笔画创作理趣

工笔画发展到今天,承载着深厚的传统,然而面对当下,随着社会历史文化的发展,工笔画走出了新迹象,"新工笔"成为近年来兴起的一种艺术现象。以高茜为代表的"新工笔"女画家,运用自身丰富的文化积淀构建新的艺术方法、思想方法,突破性地创造出新的形式语言和材料语言实现作品的艺术意蕴,使"新工笔"形成了完整系统。文章先是对当代工笔画发展现状进行简述,进而从高茜的新工笔画作品中古典美与现代美融合的角度剖析了新工笔画创作的理趣,以期工笔画能有更好地发展,创作出更多优秀的作品。

西方现代绘画语言在中国当代新工笔画中的应用

本文分析了西方现代主义绘画的形式因素,阐述西方现代绘画艺术对传统绘画构造空间的表现模式的影响。通过梳理中国传统绘画借鉴西方绘画表现形式的历史,分析了改革开放以来,中国新工笔画吸收西方现代绘画的构成意识,以隐喻的艺术修辞手法,展现中国当代社会都市人群精神世界的嬗变。新工笔画在与西方现代绘画艺术融合创新的基础上,探索出符合中国文化审美情趣,又与当代中国社会发展现实吻合的艺术表现路径。

论西方古典主义和超现实主义对新工笔画构图的影响

通过案例分析西方古典主义和超现实主义对当代新工笔画构图产生的影响,研究当代工笔画家,特别是以江浙为中心的新生代工笔画家在传承传统中国绘画构图法则的同时,将传统和现代的图形符号以构成性的法则处理画面情节,使画面当中各种古典元素和现代元素很好地融合到一个画面里,不断地借鉴了西方的超现实主义的构图形式来完善画面,表现出现代人对古典主义唯美的心境的运用。

论新工笔画形式语言的特征

新工笔是当代工笔画发展创新的一个新的艺术现象。当代新工笔画家在传统文化和精神的影响下,艺术思想、造型观念、语言技巧、及对新材料的研究,使工笔画的表现形式出现了新的变化趋势。新工笔花鸟画的创作在题材、构图、色彩、特殊技法等形式语言上面都有了更深层次的探索,这也使得工笔花鸟画在新的时代下重新赋予其笔墨随当代的完美诠释。

浅论新工笔画的现代创新表达

传统工笔画的创作方式和范式在表达现代人复杂的精神世界时显得捉襟见肘。因此,需要用新的方式来全面观察工笔画的创作。新工笔画家们在挖掘传统的基础之上,借鉴西方艺术理论,以全新的方式阐释现代人复杂的内心世界。

论当代新工笔画的艺术特征

新工笔画有两个特点,一是它倾向于工笔的表现手法,新工笔画是对传统工笔画的改进和创新,是新的绘画;二是随着社会的不断发展,新工笔画已经成为当代工笔绘画的代名词。与传统的工笔画相比,新工笔画在思想方法和技巧上有了很多突破,在构思和视觉上进行了创新和改进。由于现代人审美趣味的不同,新工笔画在视觉上显得更加含蓄。本文分析和探讨了当代新工笔画的艺术特征,以及和传统工笔画的异同。

解读当代新工笔画的艺术特征

在经历了不同时代的文化洗礼之后,中国工笔画逐渐发展出了新迹象。艺术家在创作思想、创作观念以及制作材料的探索和研究方面受到多方面的影响,使得工笔画的表现形式出现了新的变化趋势。当代工笔画依托于中国工笔画原有的大理论框架,在创新思想、创新形式、创新观念的变革与发展中构建了全新的当代工笔画语境。新工画笔不同于传统的工笔画。从画面布局上看,新工笔更追求清新淡雅,注重画面的布局安排,注意留白,加强形式感;从表现手法来看也不再是传统的一遍遍分染、渲染,而是擅长利用现实生活中的物质媒介探索新的创作手法,并将其运用在画面中;从表现内容来看,当代工笔画家总是能从日常生活中选取创作素材,从当代人的现实生活出发,结合个人的审美情感创作当代新工笔画。

新工笔画肌理浅论

近10年来,随着新工笔画的兴起和发展,涌现出一大批优秀画家,尤其是年轻画家的加入使传统国画逐渐挣脱了原本的样式,呈现出新的面貌、新的审美。文章指出,新工笔画家对于画面肌理的关注度越来越高,对各种肌理技法的使用和创新成为画面的重要表现手段,并且在绘画实践中不断走向成熟。

当代新工笔画家徐华翎艺术市场研究

新工笔画家徐华翎在"70后"女性艺术家中的脱颖而出,彰显了女性艺术家的才华。从籍籍无名、默默耕耘至被认知的过程,离不开艺术市场的推动,而至关重要的是作品的艺术价值及国际影响力。

新工笔画中的线条消除现象探究

中国画自古以来就具有含蓄美观、气韵生动的特点。从题材上看,中国画可以分为花鸟、人物、山水等几种类型,它们均以线条与笔墨为关键的绘画语言,体现出独具韵味的中国艺术精神。在工笔画的发展过程中,新工笔画出现了线条消除的现象。本文首先论述线条在传统工笔画中的发展变化和表现形式,然后分析新工笔画中线条消除现象产生的原因。

艺术史的艺术——论张见

一艺术史上有一类画家,性格豪放,但作品却充满女性气质,如罗丹、莫迪里阿尼、毕加索、张大千等。中国当代画家中,朱新建、何家英、江宏伟,也大抵给我这种印象,当然,还有张见。在艺坛行走的张见,一顶礼帽是常见的装扮,周全豪爽的行事,举手投足之间的磊落,颇有当代新工笔画坛引领者的风范。

由物象到心象——浅谈张见的工笔画

随着新时期中国画的不断发展,工笔人物也有了很大突破,尤其在中青年画家中,工笔画有着新的面貌。文章以青年画家张见为例,通过他的工笔画创作来认识与探讨其艺术特点的同时,也在体味这种特点背后所蕴含和构成的工笔画精神。

艺术史的艺术

一艺术史上有一类画家,性格豪放,但作品却充满女性气质,如罗丹、莫迪里阿尼、毕加索、张大千等。中国当代画家中,朱新建、何家英、江宏伟,也大抵给我这种印象,当然,还有张见。在艺坛行走的张见,一顶礼帽是常见的装扮,周全豪爽的行事,举手投足之间的磊落,颇有当代新工笔画坛引领者的风范。

文人画中竹形态的古今嬗变——从郝量《潇湘八景》谈起

竹子具有积极的寓意,自古以来就是传统绘画中的常见题材,而其在传统绘画中的表现形式随着时代的发展也发生了变化。该文作者从郝量的《潇湘八景》谈起,探讨竹子在传统绘画中的意义与价值,认为要想更恰当地以传统文化表达当代社会精神,应到更为丰富的传统文化中寻求方向,找到系统知识的支撑点,在传统与现代、东方与西方、虚实、内外中寻求一种平衡。

王明的绘画人生

王明,号金峡居士,男,出生于1980年,陕西洋县人,进修于西安美术学院,师承大风堂门下巢贞画家,后又分别进修于李敏新工笔画高研班和中国西安国画院高研班。现为中国文化部艺术人才中心二级画师、中国书画职称中心国家一级美术师、中英国际书画师、秦墨斋画廊签约画家、陕西省美术家协会会员、西安市美术家协会会员、雁塔区青年美术家协会会员、汉中市美术家协会会员、洋县美术家协会会员、陕西新工笔画院秘书长、陕西长安书画研究院会员、陕西盛唐书画研究院会员。

生命于静默中吐露芬芳——朴春子的少数民族题材新工笔人物画

工笔画是我国起源较早的画种,其造型、色彩、构图等表现技法在自身发展过程中形成了一定的规则与范式。然而,时代更迭所带来的工具材料、传播媒介、思想观念等变化,对工笔画创作提出了新的诉求。近年来,艺术家们不断探索绘画语言的新路径,形成了具有时代特征的新工笔画。其中,朝鲜族女画家朴春子以少数民族女性为题材的新工笔人物画极富民族精神与个人特色。她的作品有着空灵、沉醉的美感,画中的人物于静默之中缓缓吐露着芬芳。