浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。

新工笔粉彩花鸟瓷画表现形式与审美意境之探究

新工笔粉彩花鸟瓷画从上世纪80年代开始兴起,并不断发展成熟,在继承传统的基站上,在色彩、材料、线条等表现形式方面呈现出新的艺术面貌,在审美意境上不断融入现代自然与人文审美理念。

浅谈陶瓷新彩的工笔花鸟画

新彩工笔花鸟画内涵丰富,画面形神兼备,工整细致,构图讲究,色彩逼真,立意新颖,较之自然界的花鸟更具典型性,具有蓬勃的生命力,留给人们自由想象的空间,给人以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受。而且寄寓了人们主观的精神情感,深受世人推崇和青睐。

谈陶瓷工笔新彩花鸟绘画技法

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。新彩工笔花鸟画是在我国传统工笔画的基础上发展起来的，画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法取得了较好的装饰效果，给人以新的审美体验，具有很强的装饰意味，成为了陶瓷绘画的重要组成部分。

关于陶瓷工笔新彩花鸟绘画技法的探析

花鸟画一直都是我国绘画的主要内容,其在陶瓷新彩中也得到了普遍的应用,使得陶瓷新彩焕发出独特的光彩,同时也散发着深厚的历史底蕴。经过长时间的实践与研究,陶瓷工笔新彩花鸟绘画技法已经十分成熟而完善,使陶瓷新彩的审美情趣得以充分提高,大幅丰富了陶瓷新彩的装饰意义。本文简单介绍陶瓷工笔新彩花鸟画,并对其绘画技法加以分析和研究。

浅论釉上新工笔彩花鸟装饰

陶瓷由其造型、材质和具有民族特色的装饰成为中国的象征。而新彩花鸟画的美学语言是当今陶瓷艺术领域装饰艺术不可缺少的部分。釉上新彩工笔花鸟汲取西洋绘画技法,打破传统的保守思想,新彩工笔花鸟画由其内涵丰富,画面形神兼具,工整细致,色彩逼真,构图讲究,立意新颖,带有蓬勃的生命力,以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受给人们留下自由想象的空间。在寄寓了人们主观的精神情感,深受世人推崇和青睐。

浅议传统中国花鸟画对新彩花鸟的影响

釉上新彩花鸟画具有内容丰富、画面灵动、构图讲究、色彩艳丽等特点,它的出现不仅展示出人们热爱自然观察入微的态度,更寄予了人们主观情感,受世人青睐和推广。

陶瓷艺术表现形式的创新——浅析新彩花鸟画创作

新彩是釉上陶瓷装饰的一种,色料色彩丰富,稳定性好。新彩的色彩种类较古彩、粉彩及其它釉下彩齐全,还可以互相调配,能更好地满足画面的色彩要求,绘制出各种装饰纹样及图案,表现各种题材。新彩瓷画,画法多样,可胶勾油画,也可油勾水填,或利用油的特有属性,如借用樟脑油的松活,使画面出现奇妙的花纹、肌理效果。

第三讲 工笔着色花鸟画

一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画。

浅谈工笔花鸟画的现代感及表现手法

中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要化，才能进步，才能发展。

"随类赋彩"现新意——王明的工笔花鸟画

在传统中国绘画的进程中,存在着"正统"与"创新"两种不同的表现意识,所谓"正统"代表着遵循古训,有循规蹈矩之意,"创新"意味着有离经叛道之嫌,两者是矛盾双方,有着既对立又统一的辩证关系.这种关系对于传统花鸟画来说也有其深刻的现实意义.当今社会科学技术发展迅猛,新的视听图像日新月异,给人们带来福祉的同时,也影响着艺术家对艺术作品的判断并干扰着艺术界对真善美的表达.现实生活的高压力、快节奏,使人变得浮躁,诸多繁杂的社会现象极需要艺术家保持定力,沉下心来认真探索自己的艺术方向.

浅谈新彩在陶瓷工笔花鸟画中的技法与发展

新彩其色彩丰富、表现力强,被大量运用到陶瓷装饰上,能适应各种绘画的要求,因此他比粉彩更适合进行一些夸张的情感和文字表现,既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。运用新彩在技法上的融汇性发展新的陶瓷机会,新的突破。

致广大而尽精微--中国北方平原画派创始人徐白一作品欣赏

画家简介:徐白一,字古沙,号天佐人客,1958年生于吉林省长春市,毕业于东北师范大学美术学院,原吉林大学应用技术学院中国古典绘画研究所所长、艺术系教授。1993年3月在长春举办“徐白一师生工笔花鸟画展”;2011年11月于珠海大香山美术馆举办“徐白一国画精品展”;2014年7月于纽约黄氏艺廊举办“旷古高原·细笔畅神——徐白一工笔山水画展”;2019年3月在中国美术馆举办“大美长白·情系平原——徐白一工笔山水画展”;2019年6月于纽约卡罗·艺达沙龙举办“徐白一泼彩山水小品展”。出版《徐白一画集》《徐白一工笔山水画集》《广远堂艺话》《徐白一》等文集作品。

终于等到你,又一年毕业季——清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2015届硕士研究生毕业展

匆匆一年,似白驹过隙,又到一年毕业季。5月27日,清华大学美术学院2015届硕士研究生毕业作品展在美术学院A区大厅开幕,在校师生共计200余人参与。本次展览包括清华美院10个系室130余名硕士研究生超过800件艺术设计和美术创作的毕业作品,其中陶瓷设计系共5名硕士研究生毕业,展出作品23套,题材丰富,

继承传统 开拓创新——《八人美术作品展》在肥展出

日前,张莲子、胡礼惠、郁正光、吴啸、王涌、朱斌、潮洪、罗斌在合肥友好美术馆举办了《八人美术作品展》,他们以对艺术的执着,向人们袒露了真实、质朴、真诚的情愫。

魏宏声水墨山水画作品欣赏

魏宏声中国画创作从工笔花鸟始,在审美上趋向于“蓝天澄碧,翔鸟自如,媚猫似姝,残荷苍丽”的风格,在艺术上崇尚“文哲融合、笔法坚挺、构图严谨、色彩明澈”等脉络。强调真善美,追求写实、细腻与逼真,对细节、造型与色彩有着异乎寻常的敏感。

学术型的花鸟画家:吴冰

吴冰是中国人民大学艺术学院的花鸟画专职教师,始终工作在教学与创作研究第一线,在圆满完成教学任务的同时,个人的花鸟画创作也是硕果累累。他一方面坚守宋元传统,另一方面也研究、借鉴西方艺术,尤其可贵的是常年坚持下乡写生,他的工笔花鸟＂芦雁＂系列和小写意花鸟画＂安居乐业＂系列作品近几年在业内广有影响。

薛居波作品赏析

点评薛居波从艺三十多年,专攻工笔花鸟。望眼画坛,写意者众、写实者寡,似乎有一种流行观念——写意比写实高级,其实这是一种误解。谢赫六法被很多人认为是评价绘画的重要法则,其中“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”“传移模写”四法都是对写实的要求。古今中外伟大的画作,写实方式呈现的并不在少数。

刘骏的现代泼墨花鸟

泼墨山水画的创作最能代表中国古代文人墨客不拘于形式的艺术追求,也是种存在于每一个人内心的审美感动,是人们追求浪漫,向往自由的生活态度的集中表现。