“进步的未来”——19世纪新德意志乐派的历史哲学

从瓦格纳到布列兹,自诩为先锋派的作曲家,或多或少都是以“进步主义”的方式思考音乐。而了解进步哲学的起点,新德意志乐派无疑是必不可少的参照。文章以音乐中的“进步”为背景问题,以19世纪新德意志乐派为研究对象,从历史、美学与形式三个层面,探讨他们是如何以“进步观”为核心的历史哲学与美学来为“先锋”构建历史合法性。从达尔豪斯到塔拉斯金,新德意志乐派与20世纪音乐的精神承继关系屡被提及。文章试图找到这种关系的具体体现:新德意志乐派的历史-美学观念究竟与现代音乐有怎样的联系 19世纪的“未来”与真实发生的“未来”有哪些值得注意的映照?新德意志乐派的思想可被视为西方现代音乐观念的前史,也埋下了其后现代音乐的致命问题线索。理清这一联系,是笔者最为关心的议题所在。

作为合题的“艺术融合”:新德意志乐派的美学辩证

在19世纪德意志音乐美学语境中,“绝对音乐”论者对音乐的独立自足有着“纯粹性”的诉求,坚持以纯器乐音乐创作为正统,而“新德意志乐派”的音乐家力图为融合艺术辩护,两种美学在表面上呈现出分庭抗礼的悖立态势。然而,两者绝非简单的平行与对立,新德意志乐派的声乐美学肯定了音乐独立的立场而否定了“绝对音乐”的目标,他们以一种反题逻辑看待“绝对音乐”,在历史的辩证观中发展出“艺术融合”的合题,体现了一种兼容立场与辩证的音乐历史观。

由《前奏曲》对李斯特作为“新德意志乐派”作曲家的解读

本文以李斯特于魏玛时期的代表性作品--第三首交响诗《前奏曲》(Les Prélude,S.97)的音乐为出发点,梳理李斯特在交响诗创作中与自己以及先辈其他大型作品之间的关联,寻找他处于19世纪中叶创立该体裁的立足点,思考他作为"新德意志乐派"作曲家的本质所在。

勃拉姆斯对“新德意志乐派”的“抵抗”——音乐史中“历史性”和“艺术性”矛盾的一个案例

19世纪是一个音乐报刊产业兴盛的时代,著名音乐文字工作者的评论或宣言,可以反映一个时代的美学风潮,也是日后书写音乐史的第一手重要文献。几乎所有的19世纪西方音乐通史都不会错过论述布兰德尔在1859年《新音乐杂志》提出的"新德意志乐派",(1)却少有作者仔细描述勃拉姆斯在1860年对这个倡议所进行的文字"抵抗"。本文从历史材料出发,还原勃拉姆斯的"抵抗"是如何成形和遭受挫败的;他往后的再被认同,可以被视为音乐史中"历史性"和"艺术性"相矛盾的一个案例,并促使我们对21世纪的当代音乐文化做些许反思。

19世纪中期标题音乐的发展研究

19世纪中期,标题音乐的发展得到了李斯特与音乐史学家布伦德尔的大力支持。李斯特和布伦德尔为了使标题音乐更深入地参与到社会音乐生活与公众音乐教育中,促成了新德意志乐派的成立。该乐派成员积极创作和推广标题音乐,标题音乐的发展也不可避免地与其紧紧联系在一起。文章对19世纪中期标题音乐的发展进行研究。