延安时期陕甘宁边区新戏剧运动

为分析延安时期陕甘宁边区的新戏剧运动,在概括其发展历程的基础上,着重分析陕甘宁边区的传统秧歌剧与外来戏剧以及陕甘宁边区历史文化与陕北新歌剧发展之间的关系。分析认为,延安时期陕甘宁边区的传统乐舞、戏曲、秧歌剧、外来话剧等为其新歌剧艺术奠定了坚实的文化基础;陕甘宁边区的新戏剧发展与陕甘宁边区历史文化之间密不可分。

从传统戏到“新戏剧”:梁红玉本事的生态演变

对梁红玉戏曲本事的改编,经历了从民间趣味与文人情怀创作、从娱乐教化到政治宣传近代转变、从近代政治思想改造到现代问题探索等三个阶段。而在现代剧场里,梁红玉本事创作有了新的发展,通过梁红玉这个媒介而非其戏曲本事来实践自己的"纯粹戏剧"理论,即以梁红玉为纽带,在舞台上设置多重戏剧元素,让观众自行判断、组合与理解,其重点不在讲述故事,而是为舞台上纯粹的艺术表演提供演出脉络,让艺术以艺术自身的方式传达给观众。这既是戏曲本事的舞台生命现象,也是戏曲自身多样性生态发展的生命体征,发掘和继承这些生命体征,将有利于保护戏曲生长的多元化生态环境,促进其持续性生态演变与发展。

加强哈尔滨新戏剧文化气质思考

哈尔滨要创造国际戏剧节,应该以繁荣戏剧事业,培养戏剧创作人才提升戏剧作品的艺术水准,拓展戏剧市场为目的,旨在加强国际交流发展和繁荣哈尔滨的戏剧文化,进而实现哈尔滨的文艺复兴。

舞台戏剧艺术新形式的探索思考——以《只有河南·戏剧幻城》为例

舞台戏剧艺术是一门古老的艺术,中国是戏剧大国,以梅兰芳为代表的京剧体系与布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基并称为世界三大戏剧体系。然而,在当今社会,中国并不是全球戏剧的中心,其一,在快餐文化时代背景下,体量庞大的戏剧不再是受众的首要选择;其二,戏剧作为一门综合艺术,对观众知识文化素养有着较高的要求。舞台戏剧发展面临着前所未有的困境。《只有河南·戏剧幻城》这一项目将戏剧观演与公园文旅活动相融合,构建起一个庞大的文化部落,探索了舞台戏剧全新的发展模式,阐释了舞台戏剧制作与观演的新路径。

论新戏剧构作

“新戏剧构作”是当代剧场研究的核心概念之一,相比“后戏剧剧场”具有更宽松更开放的特点,可以更好地概括丰富多元的当代剧场新实践。无论是包括新剧构作和改编构作在内的新文本构作,还是以编创、观众构作、新媒体或后媒体构作为代表的新表演构作,都越来越凸显创作的合作性与过程性,具有全面质疑统摄作者身份的倾向。尽管“作者之死”和“零度”表演远未实现,而且随着社会政治文化和技术语境的变迁,新的作者身份问题还在不断涌现,但是新戏剧构作的根茎美学与政治已启动对作者功能的全方位反思,其中也包括对民主化创作理想和后人类表演悖论的辩证思考。

梅兰芳“移步不换形”风波的外溢——以武汉《戏剧新报》为考察对象

戏曲改革运动在全国范围内推进之初,梅兰芳在天津发表“移步不换形”的主张,在京津戏剧界引发了一场不小的风波。因武汉《戏剧新报》对梅兰芳“移步不换形”主张的呼应,这场“风波”扩散到了武汉戏剧界。在梅兰芳被迫修正观点后,《戏剧新报》还进行了一次对“移步不换形”的隐形批判。这次风波的外溢,表明“移步”是否“换形”,不仅仅是一次戏剧名家内部的理论之争,而是已经对地方的戏曲改革运动产生了现实影响。戏剧专家个体间观念的差异,通过国家机器影响了地方戏曲改革的进程,也在无数普通地方戏剧工作者人生履历和心灵史上留下了波痕。

《戏剧新生活》:中国话剧的大众化传播

话剧艺术因其高成本、远距离、低参与度、强文学性等特征一直被大众束之高阁,在我国文化市场中的传播范围十分有限。随着新媒体时代的到来,话剧艺术的生存和发展也面临着新的考验。《戏剧新生活》作为中国首档以话剧为主要表现对象的网络综艺节目,通过可视化场景塑造,展现戏剧人的真实生活状态及其对艺术创作的热情,结合综艺节目的娱乐性和张力,在展示戏剧与生活的文化共性的同时,也为中国话剧的跨域文化融合以及小众文化的大众化传播提供了新思路。

跨界与融合:小众文化的大众传播--以《戏剧新生活》为例

《戏剧新生活》将戏剧与网络综艺相结合,融合垂直化内容和受众多元审美需求,完成小众文化的大众传播。节目以深耕小众文化为目标,不断尝试与网络综艺的碰撞融合,积极探索更多样化的艺术表现形式。在融媒体时代,媒介传播模式的转变对网络综艺的制作产生了广泛的影响。为了满足受众的多样化需求,网络综艺开始走跨界融合的发展道路,如何在保证内容质量、注重主题与价值观表达的同时,突破“低热度”的瓶颈,是网络综艺需要思考的问题。

名与实:当今俄罗斯“新戏剧”考辨

作为当今俄罗斯剧坛中的重要戏剧流派之一,"新戏剧"主要指涉20-21世纪之交以"留比莫夫卡"戏剧节为中介,融戏剧创作、戏剧表演和戏剧批评为一体的戏剧流派。"新戏剧"流派的生成,乃是俄罗斯戏剧传统与西方现代技术、本土戏剧特质与外来戏剧因素共同作用的结果。自产生之初以降,"新戏剧"一直在俄罗斯戏剧节和俄语戏剧界发挥着重要的实验功能与探索作用,在作家构成、艺术手法、技术手段以及舞台形态等层面影响着当今俄罗斯戏剧的发展和嬗变。以上诸种特质与因素,共同形成"新戏剧"具有本土与外来特征的名之能指,以及兼具实验与探索功用的实之所指。

从“万比洛夫派”到“新戏剧”:当代俄罗斯戏剧源流与发展考

以1953年斯大林去世为滥觞、以"解冻文学"为开端,当代俄罗斯戏剧在美学观念、艺术手法、表/导演理念、戏剧体式、叙述策略等层面都发生了前所未有的变化。从"解冻"到"停滞"时期的"万比洛夫派"戏剧,从"停滞"到"改革"时期的"新浪潮"戏剧,从"改革"到"重建"时期的"新剧作"现象,以及从"重建"到"新生"时期的"新戏剧"现象,当代俄罗斯戏剧在主流与边缘、传统与先锋、本土与外来等因素中不断兴起和发展,涌现出众多流派和思潮,形成多种风格和题材。其发展历程不仅折射出社会的变迁和历史的发展,也反映着文化话语的重组与戏剧的裂变。

探索新媒体背景下戏剧传播的更多可能——以《戏剧新生活》《一年一度喜剧大赛》为例

戏剧,追根溯源,从古希腊戏剧诞生之日起到现在已有近三千年的历史,跨越了从文字传播到现在的网络传播阶段,层出不穷的新媒体既冲击了戏剧的传统传播形式,也给了戏剧传播更多的方向和可能,文章基于对 2021 年度的两档与戏剧相关的网络综艺节目,即《戏剧新生活》《一年一度喜剧大赛》的分析,尝试探索新媒体背景下戏剧传播的更多可能。

颠覆抑或传承：当代俄罗斯“新戏剧”中的契诃夫传统

20—21世纪之交的俄罗斯"新戏剧"作家对契诃夫的经典剧作表现出浓厚的兴趣,但对其戏剧传统却持有复杂而矛盾的态度。一方面,新生派剧作家把解构经典作为新时期戏剧革新的手段,运用诸多后现代主义策略实现对契诃夫戏剧美学原则的颠覆和戏剧诗意的消解,并通过对其形象的丑化,达到解构神话、质疑权威的目的;另一方面,无论是在创作形式上,还是在主题与内容方面,"新戏剧"革新家们都师承于契诃夫,并从他那里获取丰富的创作源泉,戏仿经典的尝试体现了他们在经典与现代、批判与传承之间寻求某种接合与平衡的探索。

当代俄罗斯“新戏剧”概念、风格与特性考析

当代俄罗斯“新戏剧”是由新一代剧作家和导演进行的先锋戏剧实验,其由最初的新剧本创作发展为新剧场艺术探索,及至带来了当代俄罗斯戏剧的整体革新。在思想探索上“新戏剧”力求真实客观地反映当代人的意识和被忽略的社会现实,聚焦于当代人身份认同危机,对暴力的交际予以全方面的展现;在美学理念上“新戏剧”具有鲜明的自然主义风格和审美趣味,指向纪实性、真实性和积极的公共立场;在戏剧体制建设上“新戏剧”培育了整个一辈青年剧作家和导演,并建立了积极反思当代意义的戒剧团体和实验剧场。“新戏剧”开拓了后苏联俄歹斯戏剧的崭新艺术空间,具有鲜明的文化身份和突出的艺术思潮史意义。

新时期探索戏剧的戏剧观

80年代关于“戏剧观”的大讨论引发了全国范围的巨大的戏剧探索热潮 ,遂产生了一大批探索戏剧。在戏剧与政治、戏剧与社会生活、戏剧与观众这些外部关系方面 ,探索戏剧观念都秉具彼时鲜明的时代特征 ;而在戏剧的本质、功能、演剧观念诸多戏剧本体、内部规律方面 ,探索戏剧则对传统戏剧多有颠覆、反拨和突破 ,处处显示出观念的更新与嬗变。正惟如此 ,方令探索戏剧面貌为之一新。

白银时代“新戏剧”与俄罗斯戏剧创作转型

19世纪末期,伴随德国戏剧剧团赴俄巡演、各类戏剧剧团先后建立和不同戏剧组织相继成立,白银时代"新戏剧"浪潮在呼应西欧戏剧革新运动中应运而生,引领俄罗斯戏剧创作的类型转变和理念转型。"新戏剧"孕育出三种产生重要影响的剧作类型,即以契诃夫为代表的社会日常剧,以高尔基为核心的社会哲理剧,以安德列耶夫为中坚的社会象征剧,参与并推动了以假定性、心理意识和个性精神为核心的戏剧理念论争。"新戏剧"浪潮不同类型之间手法各异,类型有别,彼此互有关联影响,呈现出相互借鉴转换的总体态势。究其缘由,新现实主义诗学理念、现实主义戏剧传统和社会时代问题转向,是白银时代"新戏剧"迅速生成并蔚为大观的关键因素。"新戏剧"的艺术探索和思想哲学,既与西欧戏剧一道开启了现代戏剧的审美范式和诗学理念,也反映出戏剧艺术观念的更替与文化话语模式的重构。本质而言,白银时代"新戏剧"是19-20世纪之交俄罗斯戏剧融入世界戏剧图景的积极探索,是俄罗斯戏剧艺术对启蒙现代性与审美现代性的地域性回应和民族性呈现。

当代俄罗斯“新戏剧”概貌

在苏联解体后的俄罗斯剧坛,一些具有新时代价值取向的当代剧作家以批判现实主义文学传统为深厚底蕴,借鉴当代欧美戏剧的新艺术理念与手法,建构了一场声势浩大、影响深远的"新戏剧"潮流。当代俄罗斯"新戏剧"的思想和艺术探索反映着文化话语模式的重构与戏剧本体艺术观念的更替,是当代俄罗斯戏剧融入整体性的世界戏剧图景中的积极探索。

中国内地新时期戏剧观念论争与理论建设(上)

中国新时期戏剧理论建设,成绩巨大,局限显然。成绩在于通过戏剧观念的讨论争鸣,为文艺正名、为戏剧本质的重新体认拓展了研究视野、思考空间和实践平台;局限在于为"文艺正名"的理论反思与实践探索不彻底,结果在卸下"文艺为政治斗争服务"的负载后,又背上了"文艺为经济建设服务"、"文艺为宣传需要服务"包袱。

此“虚实”非彼“虚实” 新媒体戏剧舞台美术空间构建探究

本文主要提出了新媒体戏剧的核心特征为"虚实结合"。通过对新媒体戏剧"虚实结合"空间方面等思考,来进一步探索"新媒体戏剧舞台美术空间构建",为既受追捧又饱受争议的当代新媒体戏剧寻觅良性发展的愿景。

基于新媒体戏剧之“未完成空间”解读

本文主要通过对新媒体戏剧"未完成空间"的解读,来探讨其"虚实结合"的开放状态,以反思新媒体戏剧的"未完成空间"来提醒新媒体戏剧创造者:实现新媒体戏剧共融、共创、共生,"观众体验创造"至关重要。