试论新戏曲的“专业分工创作方式”

20世纪50年代以前,中国传统戏曲的艺术生产(包括其创作与演出)基本上是由其主演者所主导。中华人民共和国成立前夕,中国共产党即开始筹划戏曲改革运动。中华人民共和国成立以后,众多原本和戏曲没有太多联系的新文艺工作者被调入戏曲界,着手改造传统戏曲,创造新戏曲。于是,形成于近代欧洲、在戏改运动前已被新文艺工作者用于话剧和新歌剧创作的"专业分工创作方式",被引进了戏曲界。自此,在戏曲的创作中,编剧、导演、音乐、表演和舞美各行之间开始形成清楚、严格的分工;编剧、导演、音乐和舞美的职能加强,主演者不再主导艺术生产。结果,由此而产生的新戏曲,在戏剧文学、舞台艺术和美学风格上,均呈现出不同于传统戏曲的形态和特征;而"专业分工创作方式"的运用及新戏曲的形态和特征,在不同的历史时期又有不同的具体表现。

新课标指导下初中戏剧(含戏曲)的教学研究

《义务教育阶段艺术课程标准(2022)》中包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)共五门艺术学科课程,以增加学科之间的融合、联系与运用,提高学生跨学科艺术实践能力和综合表演能力。特别强调,在有条件的情况下8-9年级开设戏剧(含戏曲)课程。戏剧已正式纳入到义务教育课程之中。根据课标各学科学习内容和学习任务要求,本文从音乐、舞蹈等艺术学科与戏剧有效融合、戏剧课程教学研究两个方面进行探讨,多维度促进学生艺术核心素养的提升。

由“人民新戏曲”到东方奇观——当代文化语境中的戏曲媒介形象辨析

1949年后戏曲改革,戏曲以"人民新戏曲"的形象出现,成为国家意志的代言人之一。同时,戏曲中的民族因素日渐被发掘出来,尤其是新时期来临后,民族、传统文化日渐成为戏曲的依托。但在文化环境激变的新世纪交替之际,戏曲遭受到大众文化的剧烈冲击,各种流行文化对戏曲加以"肢解"性运用,使其成为一种东方奇观。

融合互动:文化治理视野下地方戏曲评论的新发展格局及其演化路径

在“艺术、技术与资本”多轮驱动的新格局下,地方戏曲守正创新、转型加速,戏曲评论亦随之呈现精英式的学院评论、大众化的媒体评论与多元主体共在的网络评论三大范型。处在交汇点中的学院派戏曲评论侧重学理,具有较强的学术独立性与审美超越性,但其从属学院内部知识生产而与公共领域联系较弱;建制化的媒体戏曲评论表述平易,近距离接触戏曲活动现场以反映时代精神症候,但在功利实效的影响下思想锋芒较弱;数字网络社会的新戏曲评论样态丰富、活力充沛,在多重主体对话的基础上整合主流观念形态话语、知识分子启蒙话语、文化消费主义话语,在另辟批评空间的同时建构新的美学原则与价值标准。

略论魏明伦在新时期戏曲中的标志性地位

新时期戏曲创作成绩斐然,而魏明伦在创新意识与探索精神、文学性与剧场性、现代化与戏曲化诸方面体现出的审美追求,使他成为新时期最具代表性的戏曲作家。魏明伦戏曲在一定程度上标志着新时期戏曲达到的高度,也折射出新时期戏曲的经验和教训。

“神”“魔”之变:新中国戏曲剧目中女性原型阐释

新中国戏曲中的女性形象通过"神女"和"魔女"两种原型人物沟通了历史记忆,其塑造过程体现为既可以凭借原型所提供的审美资源形成对于她们的接受,又可以通过其"更新"功能生长出新的精神意蕴:20世纪五六十年代更多强调政治意识形态意义;新时期随着"人"的意识的觉醒和现代性精神的张扬,戏曲中的女性形象从单向走向立体,其中凝聚了人们对于女性的生存处境、生命形态以及启蒙、科学、人性、反封建、妇女解放等时代话语更深刻的认知与表达,增强了戏曲的审美表现力;面对改革开放深入及市场经济大潮涌动的新形势,女性形象复归美善合一的戏曲传统,重新点亮凝聚在原型人物中的道德和文化之光,彰显中国式审美情境、理想的存在与力量。

东北解放区“新型评戏”的生成机制与历史价值--以《戏曲新报》为中心的考察

新中国成立前夕,东北解放区积极响应中共中央“旧剧改革”的号召,以沈阳为中心,以《戏曲新报》为媒介,将通俗易懂、易于改造、观众广大的评戏作为首选对象。评戏“由旧转新”的过程,可概括为:首先,演员接受文字、历史、政治教育,以完成阶级觉醒与信仰重塑;其次,通过剧目座谈、编剧竞赛、节庆会演等方式进行打磨,使其从文本到演出全部经过群众检验;最后,各种身份的观众,以剧评的形式,集体参与“群众改编旧剧运动”,作为共享文化空间的“新型评戏”由是形成并不断更新。“新型评戏”远不止于一种改良形态,它是新生政权政策实践的首批成果,代表“旧剧新生”的成功尝试,为新中国“戏改”运动提供经验借鉴与有力背书。

戏曲：潜在于日常生活的实践性能量——兼评张炼红《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》

2019年7月的最后一天,在去京郊进行'不忘初心'主题教育的大巴车上读到毛尖老师发表于《澎湃新闻·上海书评》的文章《一树真理》,得知张炼红老师《历炼精魂》(增订版)出版。对于十数年磨一剑的写作者,毛尖感慨:'我也想惆怅地说一句,无论是对于我们同代人还是下一代研究者来说,‘炼红写书’,都可能是一种传奇了。'我一下子泪目。

新时期戏曲文学的演进

新时期戏曲文学得之于伟大历史变革的催发,在思想解放运动中兴起。最初几年创作的作品多是以彻底否定文革,赞颂人们同极左路线抗争的精神为主要内容的。一批文革前便从事戏曲文学创作。

解实践者之惑──读安葵《新时期戏曲创作论》

解实践者之惑──读安葵《新时期戏曲创作论》维然几乎每一个剧种、每个剧团都面临着如何摆脱困境、求得生存和发展的问题。许多戏曲作者也面临着如何争取观众、如何进一步提高创作水平、写出好作品的问题。这些问题要求理论家能给予解答。安葵的新著《新时期戏曲创作论》...

浅谈新时期戏曲理论研究的组织与管理——湖南省艺术研究所科研成果获奖一瞥

建国以来,尤其是十一届三中全会以来,由于党和政府的关怀和支持,戏曲理论研究有了长足的发展。今年国庆节前夕,文化部在人民大会堂召开了“文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖”颁奖大会,全国有65项优秀成果获奖。在这次评奖活动中,湖南省艺术研究所有三项成果获奖,其中,《湖南地方剧种志》丛书获一等奖,《目连戏、南戏源流与声腔形态研究》和《中西宗教与文学》获三等奖。该所得奖项目之多、档次之高,在全国各兄弟省市中名列前茅。此外,早些年编纂的《中国戏曲志·湖南卷》及《中国戏曲音乐集成·湖南卷》两项国家科研课题,均率先完成,成为全国第一卷,并获得文化部的奖励。

新世纪戏曲电影“重返舞台”的创作转向及其美学意涵

进入新世纪,戏曲电影迎来了新的发展机遇,创作的多元化也催生出了新的创作理念,在新戏曲本位观的观照下,持续百年的“影戏之争”也似乎找到了一种共融共生的和谐与平衡。以郭宝昌、萧锋和郑大圣三位导演为代表的导演群体,在其戏曲电影作品中通过对舞台空间的重新审视与探索,对舞台意识的充分保留与创新表达,让戏曲与电影两种艺术形式找到了新的融合路径,“重返舞台”的创作思潮及美学追求给戏曲电影的创作和发展带来了更多的可能性。

回望当下“国家舞台艺术精品工程”中的戏曲艺术创作

自2002年起至2007年止,中华人民共和国文化部和财政部共同推动国家舞台艺术"精品工程",投入巨额资金广泛选拔优秀的舞台艺术作品。在"精品工程"中共有19台戏曲作品。文章深入探讨了"精品工程"中的戏曲创作现状,批评了当前国内文艺界在舞台艺术创作中普遍出现的奢华倾向,也分析讨论了一些剧作因刻意追求思想寓意而产生的违背艺术创作自身规律的根源问题。

“禁戏”问题与新中国戏改运动初期的政策实践

新中国戏曲改革运动是一场政府主导的社会主义文化政治的具体实践,本文考察的"禁戏"问题及其针对各地滥禁现象的政策实践,则是戏改运动初期的重要推进环节之一。由于禁戏政策本身的局限、传达不力带来的误解和偏差、戏改干部的缺乏以及业务能力等因素的错综影响,使得政策的调控、纠偏意图与其贯彻实施过程之间产生距离,无法达到预期的工作成效,其间得失曲折还需通过具体史料梳理而有所观照与省思。

跨文化视角下评岸春风楼《新译戏曲牡丹亭还魂记》

《牡丹亭》是汤显祖最具代表性的传奇之作。1916年,岸春风楼翻译的《新译戏曲牡丹亭还魂记》出版,这是最早的《牡丹亭》海外译著。中国戏曲蕴含着丰富的人文底蕴,在翻译过程中需要注意戏曲文本和戏曲表演相辅相成的特点,才能提高传播效果。从跨文化视角分析《新译戏曲牡丹亭还魂记》的翻译背景、目的、策略和特色,探讨此译本在跨文化传播中的特殊地位,有利于补足中国戏曲在日传播研究的缺失,推动中国戏曲在异国的流播。

“趋同”与“新生”——论地方剧种趋同化

地方剧种趋同的成因考察应从社会的制约、人的审美需求、戏曲艺术发展规律三方面入手。根据一种时代一种戏曲样式的规律,新时期已进入新的戏曲样式孕育阶段,地方剧种的趋同或许就是这种新样式产生的载体和途径。

论当前的戏曲批评

戏曲批评是推动戏曲发展繁荣的重要手段。特别是在社会转型期,一种健康的、客观公正的、科学及时的戏曲批评就显得尤为重要。可以说没有真正的戏曲批评,就不会有戏曲创作的真正繁荣。新时期以来,随着戏曲事业的不断发展,戏曲批评也出现了非常活跃的局面。一批优秀的戏曲批评家,以自己良好的专业素质,敏锐的思想洞察力,较独立的批评家人格。

历史传统与现代化艺术的融合--论新中国戏剧影视发展的路径

随着科学文明的不断进步,人们表达艺术的形式也在发生改变,戏剧作为人们喜闻乐见的艺术表现形式,更是随着时代的发展不断变化。经济全球化带来了文化融合,我国的戏剧影视发展在此背景之下,也在面临全新的挑战。对此,我们应该用积极的眼光看待文化创新,将我国的传统戏剧与现代化艺术进行有机融合,使新中国的戏剧影视可以走在创新发展的道路上。本文将分析我国当前戏剧影视的发展现状,研究现代化艺术与传统文化融合的意义,并根据研究结果给出促进新中国戏剧影视发展的有效建议。

异变·消费·反哺:短视频时代的戏曲新生态

戏曲短视频已经形成一种新的戏曲生态,这种新生态会给戏曲艺术补充生机活力还是带来颠覆性的伤害是最值得关注和探讨的问题。戏曲短视频没有继承近百年来戏曲与新媒介结合的传统,短视频不再以传播戏曲作品为主要内容,而是对戏曲进行了浅显化传播,发生了严重异变。戏曲短视频是受制于消费的戏曲文化传播,流量竞争的底层逻辑是商业规则而不是文化传播,其结果是颠覆了过去的话语权体系、评价标准。在整体的戏曲生态中,戏曲短视频的核心价值应该定位于反哺演出市场,这一目标的实现主要依靠戏曲演出团体账号,应当提升意识、重估人才,并对短视频内容进行流行化运作。