中国新武侠片的偏差和生存之道

作为极富中国民族特色、最能体现中国传统文化精神的一种类型电影,新时期的中国武侠片正逐步走向极具商业性、消费性、娱乐化和奇观化的工业化发展之路。近年来,在数字技术支持下逐步转型的新武侠电影产量不断增多,票房不断提升,同时也招致了不少议论。对各种不同的新武侠电影的反响和评判当然也各不相同,但应该看到,新武侠电影的确存在着不少偏差,出现了"去思想化""去价值化"的文化空心意涵、在反历史中消费历史的戏说四处蔓延、数字技术支撑下的奇观化图像崇拜、对明星的过度消费等明显的审美流俗趋向。只有坚守并创新中国文化的精粹,传承优秀的文化内涵,同时也传递适合现代人所需的普适价值观,充分运用高科技去展现中国文艺所特有的意境美、东方人的搏击技艺与人格魅力,中国新武侠电影才能走出一条可持续发展和独具魅力的类型电影创造之路。

胡金铨新武侠片的独特性

武侠片作为中国电影的独有类型,能够集中多种中国元素,彰显东方文化的艺术美感。在港台地区众多的武侠片导演之中,笔者最为喜爱的是胡金铨导演。不可否认,胡金铨导演将武侠片带入了历史、艺术和哲学的殿堂,因此其武侠片又被称为新武侠片。本文尝试从胡金铨新武侠片浓重的历史感,精妙的动作设计、空间选择和写意画面,深厚的思想内涵三个主要方面来对其独特性进行简要分析。

对当下中国“新武侠电影”弊端之反思

新时期的中国武侠片正逐步走向极具商业性、消费性、娱乐化和奇观化的工业化发展之路。近年来,在数字技术支持下逐步转型的新武侠电影产量不断增多,票房不断提升。对新武侠电影的反响和评判各不相同,贬褒不一。新武侠电影的确存在着不少偏差,出现明显的审美流俗趋向,特别令人担忧的是出现了"去思想化"、"去价值化"的文化空心义涵。在消费历史中的"戏说"四处蔓延、奇观化的图像崇拜、对明星的过度消费等方面,也有诸多问题值得反思。

五六十年代内地与香港两地电影互动及影响新探

内地和香港两地的电影互动,在20世纪五六十年代进入了新的繁盛时期,这种互动主要是内地和香港左派电影族群的互动,具体体现为以戏曲电影为主要类型的合拍,以及内地对香港左派电影全方位的艺术支援等。这一时期的互动,对两地电影均产生了影响,但对香港电影的影响大,触发了香港黄梅调电影的浪潮,提升了粤剧和越剧、京剧等戏曲电影的艺术品质,还启导了香港新武侠电影的兴盛。

百年逸夫的历史贡献

邵逸夫于20世纪20—50年代,和邵仁枚在新加坡建立了庞大的电影发行网络;50年代后期,邵逸夫北上香港建立现代化制片公司和邵氏影城,在香港影坛独领风骚数十载;80年代中期,他基本放弃了电影经营转而建立起了一个邵氏电视王国。邵逸夫对香港影视乃至华语影视做出了重大的产业和美学贡献,其产业贡献呈现在打造大型院线业、建立现代化片厂和大厂制片体制以及建立现代化电视制播体系等方面;其美学贡献体现在开拓了华语电影的类型美学体系,特别是打造出了新型的华语动作类型片,同时也推出了多个香港特色的电视剧和电视栏目品牌,在两岸三地及全球其他华语地区均产生了重大影响。