刘健与新民族根源音乐——从《盘王之女》到《黑珍珠》到《天门》

描述一个少数民族可以从很多视角出发、用很多种语言表达,但其中最能打动人的恐怕要属用艺术表达。但民族文化正在被大量滥用与误读,这种艺术珍宝应以何种方式进行保护与传承,是有良知的艺术家们值得思考的问题。作曲家刘健的"新民族根源音乐"正是这种思考下的产物,而《盘王之女》《黑珍珠》和《天门》正是这种音乐风格的代表之作。

中华民族共同体视域下民族音乐创作思考——再论作曲家刘健的新民族根源音乐

著名作曲家刘健从20世纪90年代开始,陆续创作了包括《盘王之女》《黑珍珠》等在内的电子音乐专辑,从而确立了“新民族根源音乐”风格。2024年是其诞辰70周年纪念年。在铸牢中华民族共同体意识的时代背景下,重拾这些作品,可见其所彰显出的中国民族音乐创新发展、追求共性以及文化共享特点。随着当今音乐人工智能迅猛发展及不同媒介艺术的高度融合,新民族根性音乐将为新时代中国民族音乐创作提供很好的思路和参考。

回归自然与精神的乐土——听刘健教授新作《天门》

刘健教授的新作《天门》,仍然保持作曲家本人一贯的“新民族根源音乐”风格,从现代人的视角出发,描绘出一片人与自然和谐共处的乐土,也寓意对精神家园的期待与向往。专辑融合了管弦乐队与电子音响、东方与西方以及传统与现代等诸多领域的对置,体现出“后现代主义”观念中信仰多元、打破界限以及融合一切的特征。结构处理类型多样又富有逻辑,音乐简洁而动人。新专辑既反映出作曲家在电子音乐技术观念上的更新,也反映出他的音乐创作思想更加成熟。长期致力于少数民族音乐文化的发掘保存和对自然及人文双重“环境问题”的关注,折射出刘健作为一位作曲家对于音乐和社会文化事业具有高度的责任感。

佤族音画——《黑珍珠》音响组织分析

音响的个性化是电子音乐始终所追求的重要目标之一。作曲家刘健继《盘王之女》后创作的另一部电子音乐专辑《黑珍珠》便体现了这一追求。专辑以佤族音乐为创作素材,通过采样、处理及合成等电子处理手段,将采风得到原始声音变为具有现代气息的音响。在音响的组织过程中,通过音响间的不同"层次性"体现电子音乐中独特的音响审美。文章以专辑主打曲《黑珍珠》为分析对象,从音响组织中的多个"层次"性出发,剖析了作者在电子音乐中的音响组织手法。