生态审美视域下新水墨画的价值维度

现代工业的发展、城市化进程的加快,导致了资源的大量消失,这些因素逐渐破坏了人与自然之间的和谐关系,从而混淆了人这一主体在审美空间中应有的界限。同样的,"新水墨"与自然之间也存在着千丝万缕的联系。人在自然环境中寻求生命的价值以及生存状态的体现皆离不开生态审美的观照。新水墨画家将人与自然和谐共存的方式着眼于生态审美的体现,洞察人与自然的关系,寻找出一种新的绘画语言体系,从而达到以人与自然和谐共处的生态审美论,来表达对人性生存的探索和生命价值的体现。

艺术生命的“化境”历程——与陈家泠谈上海新水墨画

上海美术馆举办了"上海新水墨系列展",希望对发源于上世纪80年代、汇流并驰名于90年代、又在新世纪呈现更丰盛个性的上海新水墨绘画艺术作一次学术上的梳理和总结,陈家泠作为这一画派的先驱者和成功者是当之无愧的,从他的身上,无疑能解读新水墨画派的探索过程和精神品质。

中小学创意水墨画的趣味性研究

中国传统文化博大精深,水墨画源远流长,我们从传统中来,踏着古人的脚印走出创新的道路,在创新的道路上有所建树的画家不计其数,他们善于使用新材料创作作品,创意在他们的作品中无处不在,现代水墨画也应运而生。在小学美术教学中,我们要注重水墨画的创新性和趣味性,构建“主动—探究—创新—趣味”的教学模式,从微观领域研究创意水墨画的教学策略。

傅以新的黑白世界——写在傅以新水墨画选出版后

我在画室里,翻开《傅以新水墨画选》细细品味,那一幅幅水墨画把我带入了清凉爽心的诗意境界。见其画,思其人,作品中无声的内在力量使我似乎又在与这位注重修养、多才多艺的老朋友促膝交流情感。60年代初,傅以新以坚实的造型能力考入中央美术学院国画系人物画科。入学后热爱自然山川的本性呼唤起他对山水画的挚爱,破例被山水画科主任宗其香先生要到了山水画科,从此开始了浸淫山水画30多年的艰辛创作生涯。

文人情怀的时代抽象——读张新建的新水墨画

在中国绘画的领域内,水墨画一直是最具民族标志和文化象征的一种艺术表达方式。自八大山人以降,“笔墨当随时代”成为中国画发展的重要审视标准,也成为此后诸多中国画家一直在水墨介质上努力推动中国画发展演进的心头要诀。一部中国近代绘画的发展史。

四川现代新水墨画院成立

2016年5月8日,在第二届巴蜀国际艺术博览会闭幕之际,四川成都又迎来一件文化盛事。由著名画家米金铭、东方腾弘、罗徕、崔治中等发起的四川现代新水墨画院经过近两年的筹备,正式成立。在庆典现场,不但有东方腾弘、张新建、穆兰、崔治中等名家云集共襄盛举,也引来了现代艺术、华西都市报、四川经济日报、四川报道、中国美网等媒体的聚首关注。四川现代新水墨画院的成立。

现象:“后岭南”与广东新水墨

20世纪,可以说是中国文化界发生最大变化,也最具戏剧色彩、最具重新审视意义的历史时段。而在这文化变革中,最突出的焦点无非就是对传统文化的重新认识和重新组装及改造。这种认识和改造来自于西方文化的全面“入侵”带来的冲击,而最引人注目同时也最具争议的就是“中学为体、西学为用”、“折衷中西”的理论及实践。“国画”作为中国传统文化的重要象征,首当其冲地面对这种挑战和改造。而经历了轰轰烈烈的一个世纪以来的思考、争论、变革、实验,“国画”有了“中国—中国画—彩墨画—水墨画”这样一个名称转换及争议的过程。其实,这也是一个观念及样式转换的过程。在20世纪文化变革的历史流程中。

20世纪七八十年代的香港新水墨

在传统中国画基础上衍生出来的香港新水墨画,对中国内地改革开放后涌现的诸多美术思潮产生过影响,在20世纪七八十年代以与西方现代艺术接轨的东方新艺术姿态,与中国传统水墨相呼应。但区域性文化缺少更厚实的传统人文根基滋养,在锐进中明显后劲不足,并没有造成更大更深远的影响。其跨领域的探索反而影响香港包括商业包装、电影美术、舞台设计等在内的实用美术的发展,形成具有东方韵味的香港设计,并在20世纪80年代和90年代成为一时风尚。

清新幽深的诗境——马骁水墨画展观感

艺术家在发现新的世界的同时,也在发现着自己。大自然的触发,使艺术家心有所动,独特的感受,通过别出心裁的艺术实践熔铸出独具风采的艺术。作为山水画,并不是对自然风光的如实再现。

寻找水墨的基因——刘国松访谈

台湾画家刘国松一直被视为"现代水墨"的开山者与带头人,在将近一个甲子的时间里,他专注于现代水墨的探索与实验,对古老的中国水墨画的继承发展与变革创新起到了不可估量的作用。刚结束了在北京故宫博物院的个人画展,刘国松便举办了"

如何提高当代写意水墨画的质量?——“2004新写意水墨画邀请展”展前座谈会

5月10日下午,“2004新写意水墨画邀请展”组委会在位于北京西三环中路的中国画研究院举行了学术对话会,部分在京的理论家和画家就“写意状态”问题进行了交流。座谈会主持人为美术研究所研究员刘骁纯,顾问为中国美协《美术》杂志社主编王仲和新加坡中国艺术发展基金会理事长张淮胜。与会媒体有《美术》、《美术观察》和《美术向导》的代表。参加研讨的理论家、画家、媒体代表有(按发言先后顺序排列):龙瑞(转述)、刘骁纯、刘曦林、郎绍君、徐虹、贾浩义、王仲、贾方舟、聂鸥、李人毅、陈履生、水天中、田黎明、徐沛君、李一、彭薇、张淮胜、刘庆和、南溪、党中国、刘进安、石建国等。此次会议为将于2004年10月在中国美术馆举办的“2004新写意水墨画邀请展”的未雨绸缪。会议的学术议题是:“写意状态”的概念内涵及其在创作中的实际意义。与会者围绕这个议题进行了广泛的研讨。下面是发言纪要。

“新写意水墨画邀请展”在京举办

2003年10月14日,"新写意水墨画邀请展"在北京炎黄艺术馆举办,展出了崔子范、张仃、丁立人、曾宓、王无邪、聂干因、陈家泠、贾浩义、冯所尧、董克俊、张桂铭、贾又福、姜宝林、靳埭强、卓鹤君、杨明义、党中国、刘大为、程大利、胡永凯、龙瑞、王孟奇、董小明、聂鸥、韩书力、卢辅圣、朱道平、吴冠南、钟儒乾、唐勇力、戴顺智、崔晓东、王铁全、邵飞、田黎明、范扬、寿觉生、晁海、肖舜之、刘进安、李津、李孝萱、姚鸣京、周京新、南溪、刘庆和、黄国武、林天行、杨佴旻、方向等50位画家的水墨画近作.

2004新写意水墨画邀请展——关于写意状态的探讨

中国传统的写意绘画理论对写意状态有很高的要求，例如，被不断重新解释的”解衣盘礴”之说便是一例。只有进入这种状态，才有可能发露真性情，才谈得上抒写胸臆，这是写意艺术精髓的精髓。

“2004新写意水墨画邀请展”展前对话会在京举办

“2004新写意水墨画邀请展”将于2004年10月在中国美术馆举办。为了增加展览的学术含量,5月10日,“2004新写意水墨画邀请展”组委会在中国画研究院举行了一次小型的对话活动,部分在京的理论家和画家就“写意状态”问题进行了交流。与会专业媒体有《美术观察》、《美术》和《美术向导》。座谈会主持人为刘骁纯。参加研讨的理论家、画家、媒体代表有(按发言先后顺序排列):刘骁纯、龙瑞(转达)、张淮胜、刘曦林、郎绍君、徐虹、贾浩义、王仲、贾方舟、聂鸥、李人毅、陈履生、水天中、田黎明、徐沛君、李一、彭薇、刘庆和、南溪、党中国、刘进安、石建国等。会议触及的学术问题分别是:“写意状态”的矛盾范畴；“写意”的不同层次、不同境界；“写意”与“伪写意”；艺术家的人格状态和“写意状态”。

关于现代水墨画的思考

中国现代水墨画尚无明确统一的界定。目前大致存在三种岐见:一是所有创新的文人画、中西合璧的新水墨画以及皈依西方现代主义的现代派水墨画等等均为现代水墨画;二是剔除文人画创新的一类,其余为现代水墨画;三是只认可以现代主义观念创作的为现代水墨画。

“2004新写意水墨画邀请展”暨理论研讨会在北京举办

"2004新写意水墨画邀请展"于2004年10月27日上午在中国美术馆开幕.参加开幕式的嘉宾有:中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长冯远,中国艺术研究院美术研究所副所长王镛,中央美术学院副院长范迪安,<画刊>杂志主编李建国,<美术观察>杂志副主编李一,新加坡中国艺术发展基金会理事长张淮胜,新加坡艺溯廊总监余欣.此次展览由香港亚洲美术家协会主席南溪和画家党中国共同策划,刘骁纯为学术主持.

“2004新写意水墨画邀请展”展前对话会纪要

中国艺术研究院美研所学术主持，中国艺术发展基金会和新加坡艺溯廊承办的“2004新写意水墨画邀请展”定于2004年10月在中国美术馆举办。为了促进展览的学术性，提升展览的学术价值，5月10日，“2004新写意水墨画邀请展”组委会在中国画研究院举行了一次小型的对话活动，部分在京的理论家和画家就“写意状态”问题进行了交流。