新浪漫主义音乐产生之原因与意义探析

新浪漫主义音乐产生于20世纪70-80年代,它对20世纪上半叶多元化音乐现象所暴露的种种缺憾进行了深刻地反思,它体现了对极端理性与非理性音乐的拯救,它的崛起有着重大而深远的现实意义。

潘德列茨基《中提琴协奏曲》中新浪漫主义风格探微

波兰著名音乐家克里斯多夫·潘德列斯基的创作自1970年代逐渐趋向“保守”和“回归”传统,转向新浪漫主义风格。他的回归传统反而又一次带领了音乐发展的方向,创作风格的转变只是作为载体,其本质出自对音乐美的追求。笔者选取潘德列茨基于1983年创作的《中提琴协奏曲》这部作品为切入点,通过分析其中的“浪漫传统”及“现代技法”,再结合作曲家本人的看法,探究新浪漫主义风格特征。

新浪漫主义音乐的实践者──巴伯

美国专业音乐发展到本世纪，才逐渐成熟起来。在迅速发展过程中，涌现出众多的流派，许多美国作曲家在国际乐坛上产生重大影响。美国人民用自己的音乐谱写了音乐历史的新篇章，从而摆脱了欧洲中心论的局面。美国这一最具创新精神的民族，在２０世纪音乐的发展中，走在了世...

新浪漫主义的杰出代表作《血色的旷野》

艾伦·杰伊·柯尼斯是美国当代最有成就和令人尊敬的作曲家之一, 他的音乐是美国20世纪80年代至90年代新音乐语言中最富于想象力 的杰出代表,充满着“诗”的意象,许多作品灵感直接来源于现实的历史事 件。其创作的本质已超脱了国家、地方与民族的表现层次,转而向人与自 然、人与土地、人与历史之间的相映交流与情感对话,体现了“新浪漫主 义”音乐的回归和惟美情节。

走向新世纪的新音乐(上)——20世纪末美国音乐概观

自第二次世界大战结束以来，新音乐的中心逐渐由欧洲向美国转移。特别是近２０年来，美国新音乐的创作与演出无论在数量上还是在形式上都呈现出空前繁荣的景象。本文介绍了近２０年来美国音乐各美学流派代表人物的现状以及近期的创作动态，并对这一阶段美国乐坛的动向作一概括性的评述，以便我们能对美国音乐的近期发展有一个大概的了解。

传统与现代的对话:罗奇伯格《第三弦乐四重奏》音乐分析

在西方20世纪70年代,新浪漫主义音乐潮流逐渐兴起,美国作曲家乔治·罗奇伯格作为新浪漫主义代表性的作曲家之一,他的《第三弦乐四重奏》在音乐界引起了轰动,并奠定了其在这一时期的重要地位,该作品反映出罗奇伯格将调性音乐与现代创作思维相结合的创作风格特征,通过对罗奇伯格《第三弦乐四重奏》的分析,探讨了这部作品中调性与无调性音乐的音高组织方式,以及他们二者有机融合的创作手法。