形式悖论与另类现代:20世纪80年代新潮美术再审视

在20世纪80年代的现代艺潮中,与文学等艺术门类相比,新潮美术呈现出以艺术形式为核心的另类性:文学等门类从理论到实践都向着艺术自律之路高歌猛进,艺术形式被当成现代和进步的象征;对于美术来说,形式则遭遇创作实践和理论观念相矛盾的情况—创作实践上大搞形式实验,理论观念上则将形式主义视作前现代而大加批判,走上重内容而轻形式的他律之路。这种另类性提示我们相关概念的建构性和各艺术门类之间的差异性。

历史在回顾中延伸——江苏85新潮美术概述

本文概述了发生在1980年代的江苏的85新潮美术运动。叙述的重点分为南京地区、徐州地区、苏州、无锡、常州地区等。对一些重要的历史史实进行了梳理,挖掘了许多以往美术史没有记载的内容,同时也对以往的一些提法提出了不同见解。

1980年代新潮美术中“理性之潮”的传播与理论型塑

1980年代的新潮美术由理性之潮、生命之流、达达与波普倾向三种思潮汇流而成。可是,理性之潮却成为后来各种关于新潮美术叙事文本的主角。本文认为,这种情况首先是当时的传媒环境与媒介选择造成的。虽然新潮美术都采取运动的方式运行,但相较而言,理性之潮却成为媒介传播的主导性内容。当时,以《美术》和“两刊一报”(《美术思潮》《江苏画刊》《中国美术报》)为代表,活跃于国内的美术报刊不遗余力地传播理性群体及有理性倾向的艺术家的活动、创作和观念主张,持续地扩大了其影响力。其次,以高名潞为代表的美术刊物编辑,又以理论家和批评家身份直接介入理性之潮,凭借其出色的写作,将理性之潮理论化和历史化,充当了其事实上的代言人;同时,他们又利用自己所掌握的媒体资源,使其理论话语即时地付诸媒介传播。因此,理性之潮在新潮美术叙事中的形象与地位,是在传播和理论的相互作用中塑造成型的;或者说,正是传播与理论相互纠缠、彼此协作的结构性话语,共同型塑了理性之潮的学术形象,并赋予了其特殊的历史地位。

策略与风气——湖北新潮美术群体现象探析

85新潮美术时期,新潮美术群体现象在湖北表现得十分显著,出现了在全省范围内覆盖面广泛的众多美术群体,并产生了具有全国影响的大型节庆式美术活动。本文以历史文献为主要依据,通过例举梳理不同美术群体的发起,以及考察"湖北青年美术节"的策划工作历程,论述湖北新潮美术群体现象的特征与动因。"湖北省青年美术节"的举办,对湖北青年美术群体的蓬勃兴起具有直接的推动作用。但精心策划与大力推动形成的热潮也潜在地预示了湖北新潮美术的危机。美术群体悄然瓦解,有政治环境催化的原因,也反映了这一现象自身的先天不足。然而,处于一个文化艺术重回正轨的发展过渡时期,新潮美术群体对9 0年代中国当代美术格局的准备、铺垫、酝酿的历史贡献是无法忽视的。

论新潮美术

一九七九年的“星星美展”,标志了一个动荡与变革的美术新纪元的开始。至一九八五年,全国各地雨后春笋般地涌现出青年美术群体,如:“北京青年画会”“北方艺术群体”“浙江池社”“江苏超现实主义团体”“湖南○艺术集团”“山东鲁西南集群”“南方艺术家沙龙”“厦门达达”“西南艺术研究群体”“河北米羊画会”“湖北艺友画会”“部落·部落”……加上许多没有画会之名而有相应展览与艺术活动的美术实体,不下数十个。

新潮美术运动与新文化价值

任何美术运动、美术思潮都是一定历史阶段文化整体的组成部分,它作为一个子体系统包含着母体系统中的全部信息。作为局部领域的美术现象与整体文化现象都是为该历史时期的文化价值核心规定着的。这个价值核心又可分为三个组成部分,即终极价值、社会价值和个体价值。三部分价值在量的配比上的变化导致价值核心的变化,而价值核心的变化又导致社会中人们的行为规范(伦理原则)和观念、意向(思想感情)的变化,于是就出现了全部文化形态的变革。

美术史视野中的“85”新潮美术运动

抛开了以往各界对“85”运动的是非论断,从专业的角度分析了“85”新潮美术运动发生发展的历史文化背景,以及运动所呈现的艺术状态,并从一个全新的学术角度剖析了其美术史学上的深刻意义。

拼贴及思想技术化——论先锋文学与新潮美术的交会

1985年前后,油画、中国画、戏剧、小说、诗歌等不同文艺类型集中借鉴、使用、创造着拼贴艺术,或是文本拼贴,或是结构拼贴,或是思想拼贴。拼贴成为新潮美术与先锋文学一致的艺术选择。通过拼贴的技术操作,新潮美术与先锋小说实现了思想的技术化操作,使历史、个体、命运等宏大思想主题得以及时传播。文学、美术的先锋特质实现了理念与形式的更新,其以不断变换的拼贴技术传递着对中西文化的思考,并在新世纪小说创作中得到了继承,但其中过于琐屑及强硬的拼贴,也存在技术化的弊端,伤害了思想的原创与深化。

潮汐与混响——感觉中的’85新潮美术

1985年远去了,1995年也快过去了,在这一瞬接着一瞬之中,逝去;似乎成了心理感觉中的主题.然而,尽管时间的流逝会消磨去耀目的光泽,也会使昔日的震颤变为平谈,但时间毕竟像一只筛子,许多东西漏掉了,最终总看得见一些触目的东西.

新潮美术浮沉评析

新潮美术曾经绘画坛带来积极影响。但是新潮美术对于人性的解释是肤浅、偏执的，对物质和精神的关系，在认识上是含混不清的，对于东方文化的基本法则和东方群体的审美选择缺乏深层的认识，背离了以形象为语言主体、以真善美昭彰人生的宗旨。传统在受到冲击和改造之后，正以新的阵容和品格受到前所未有的青睐和拥戴。

浅谈新潮美术的艺术追求

传统中国画受到新潮美术的影响,日益向多元化发展。从新写实画风、现代水墨试验和新文人画风三种风格可以看出新潮美术的艺术理想。作为现代主流的艺术,对真、善、美这一艺术理想的追求与传统艺术是一致的。

从宏大叙事到个体关切——论中国新潮美术之成因及形态转向

本文从"从宏大叙事到个体关切"这一艺术创作的历史现象和方法入手,讨论20世纪80年代中国新潮美术为何以及如何对"现实主义"产生从形式到观念的转向,并分析其背后成因及形成的多元化和个性化形态。同时试图突破传统艺术史中对新潮艺术家的群体分类,对表达个体关切的形态与类型进行探讨,并发现其内在的联系与分野,揭示其对个人意识的表达及对"现实主义"的思考与超越。

对新潮美术模仿性的批判

王端廷在《中国没有现代艺术—从新潮美术的模仿性谈起》(《文艺报》89年4月8日)一文中指出:西方的现代艺术是一种贵族艺术,它的发展有着极为深厚的理论基础,而且其发展的格局也是多元化的,各个流派的更迭,要么从形式上扩充了艺术的符号语言,如印象、野兽派解放了物体的光和色,立体派解放了客观对象的形体结构;要么拓展了艺术的表现领域,如超现实主义把绘画的笔触伸向了无意识的梦境世界;要么更新了人们的艺术观念,如达达主义、波普艺术代表了社会的进步,但它们无一不是对前人的发展。

新潮美术的语言形态

在’85美术运动中,引起争议最大的,也是最难辨清的一个问题就是语言或形式问题。种种看法可以归纳为几条:其一,粗糙、浮泛,对语言本身下功夫不够,或者干脆是“具象不行来抽象”、“画不好写实搞变形”。其二,形式上的花样翻新,照搬西方现代派的形式把戏,“各领风骚三五天”,浮躁、易变。结果是,一无惊世之作留下,二无大艺术家出现,三无艺术自身的发展。这里面确乎不乏警世之言,但是,在这里先不拟正面分析这些意见,而只就对新潮美术的现实中的形式问题作一番考察,以求将研究引向深入。

重塑当代——“85”新潮美术十年

1985年,对于中国美术是一个值得载入史册的年份,这一年由于大规模艺术运动的存在,它确定了人的价值和艺术自由的呼声与反思“文革”和观念更新的社会话语,从文化观念上展开了对社会现实和传统文化的历史批判,在艺术格局上形成了具有中国特点的多元发展的趋势,带有理性倾向和生命意识和功能行为的分裂,从不同层面呈现或揭示当代中国的文化问题和精神问题。“85”

谁推动了新潮美术?--致关注新潮的年轻人

以往对新潮美术的兴起,更多地是寻找外部原因。这是因为新潮美术在很大程度,上不是自发而是它发的运动,外部原因促成了美术界内部的松动和变革。

“85新潮美术”中的人文主义转向

"85新潮美术"运动是20世纪80年代中期产生于中国的一次以西方现代主义理论为核心的当代艺术运动,开启了中国现代艺术勃兴的局面。"85新潮美术"运动的产生,离不开艺术家自身的反思以及创作环境的变化。对于"85新潮美术"运动的精神实质,目前学术界仍然有着诸多争论,为此,将从人的问题和艺术主体的复归这两条路线来论述个人所理解的"85新潮美术"运动的精神实质。时至今日,"85新潮美术"运动依然对我们产生着深厚的影响。

89后的“新潮美术”

８９后的“新潮美术”王仲泼皮玩世现实主义“泼皮玩世现实主义”，或称“玩世现实主义”、“泼皮现实主义”、“泼皮幽默现实主义”，是８９年以后出现的一种绘画艺术现象。在艺术门类的横向比较中，它与文学中的“痞子文学”以及流行音乐中痞味十足的摇滚，是有着许多共...

中国“十年美术新潮”浅析

中国美术新潮十年历史已告结束。形成这一新潮既有历史的原因，也有画坛的误导，还有外来信息的冲击。中国美术的出路在于弘扬优秀的传统绘画艺术。

他们在开文化的玩笑——新潮美术的文化观照

作为创新者,新潮美术家们是狂热的,甚或,也许还有一点真诚。他们“要用改变我们的视觉方式,思维习惯,乃至生活态度来呼唤一个现代社会的到来。”(皮道坚《也谈中国的视觉革命》)可是,他们的创新行为,既未能完成对文化传统的超越,又忽略了现实文化环境,因此,他们全部的文化业绩都不过是在吞吐着“没有文化”的臆语。他们恢宏而庞大的现代艺术展,不过是在严肃而庄重地开着文化的玩笑——文化的过程、