马文·利波夫斯基与美国玻璃工作室运动

本文通过回顾世界范围内颇有影响的玻璃工作室运动，集中论述了马文·利波夫斯基对于玻璃工作室运动的贡献。笔者认为，技术与艺术在我国玻璃行业中仍然处于分离状态，因此，倡导新的玻璃艺术运动，大力推进我国玻璃艺术的发展。

新艺术运动时期的玻璃艺术

在承前启后的新艺术运动时期,到处宣扬着将艺术融入生活的理念。玻璃作为一种冰冷的材料,却始料未及地参与到新艺术运动的大世界中。尽管玻璃手作艺术家们各自表达着自己的心声,可在这样一个复杂的艺术时期,他们依旧顺应着时代的发展,共同体现了新艺术运动的一些特点,同时将玻璃艺术描绘得淋漓尽致。

浅析当代玻璃艺术的形式和语言

人工玻璃已经存在几千年了,从最早的玻璃珠、器皿到建筑玻璃、灯具、家具,生活中到处可以见到玻璃。很久以来,玻璃工艺在制作上追求质地纯净、做工精良,以期产生高雅、昂贵的效果。然而自从工作室玻璃艺术运动以来,玻璃艺术在形式、语言、创作理念上都发生了质的改变,玻璃已成为艺术创作的媒介,玻璃艺术的发展也成为当代艺术观念演变的一个佐证。

玻璃艺术中的光

20世纪70年代发生了起源于美国并在欧洲迅速传播的玻璃工作室运动（The Glass Studio Movement）。玻璃在这场运动中成为主角，一方面是因为玻璃被赋予的哲学和易于驾驭的特性，另一方面是因它所涉及的科学定律以及材料和技术的制衡。玻璃艺术是经验、想象和技术这些与艺术相关内容的综合体，是不断的变化和平衡发展形成的一门唯美的艺术。

垂直玻璃宅

垂直玻璃宅为张永和在1991年获日本《新建筑》杂志举办的国际住宅设计竞赛佳作奖作品。21年后的2013年，上海西岸建筑与当代艺术双年展将此设计作为参展作品建成。

工作室玻璃艺术运动产生的背景

始于50年前的工作室玻璃艺术运动对当代玻璃艺术的面貌起着决定性的作用。本文对这一运动产生的背景及条件做细致的梳理,力图深入地剖析玻璃艺术的演变轨迹,为理解当代玻璃艺术提供思路。

自信·开放:国际玻璃年作为新起点——当代玻璃艺术展览作品选

在全球玻璃学术界和产业界的共同倡议和努力下,第75届联合国大会正式批准2022年成为联合国国际玻璃年(International Year of Glass,IYOG)。这是联合国首次以单一材料来命名的年份,获得了来自74个国家的1100多家机构和艺术家的支持。国际玻璃年将进一步突出玻璃的科技、经济、文化和社会意义,支持其科学和技术性的突破,并彰显玻璃作为当代艺术和设计媒介的独特价值。

国际工作室玻璃运动

国际工作室玻璃运动(TheInternationalStudio Glass Movement)是战后世界工艺史上的一件大事,这一运动开始于50年代末60年代初,并且延续了达20年之久。它不仅在玻璃发展史上掀开了新的一页,而且也在现代艺术史中占有着重要地位。当玻璃工艺这项最具工业性的艺术门类也成为个人艺术家所掌握的手段时,已经成为玻璃艺术发展史上的重要里程碑,同时也标志着现代手工艺走向了全面成熟。在我国,对玻璃工艺的研究起步较晚,因此人们对于这个运动所知甚少,这篇译文权作抛砖之作。

新玻璃艺术世界

文章从玻璃的历史谈起,尝试从时间、空间及创作思维三个方向全面解读"国际工作室玻璃运动"之后的现代玻璃艺术的发生与发展风貌,总结当代玻璃艺术创作的基本观念,强调玻璃艺术与生活联系的紧密性,积极探索玻璃艺术改变生活的可能性,以展示出一个全新的玻璃艺术世界。

传统鼻烟壶内画工艺的创新与转化——郭建永谈玻璃雕塑创作

内画鼻烟壶作为中国传统的手工艺,距今已有二百多年的历史,被世界许多博物馆收藏。随着时代发展,内画鼻烟壶的高超技艺和独特的工艺方法,受到众多当代艺术家的重视,并将其运用于不同艺术门类的创作中。玻璃艺术家郭建永以内画雕塑的艺术语言,在国际化的艺术语境之中,探讨传统艺术资源的当代转化方式,并把这一手工技艺注入世界当代玻璃艺术的创新与发展中。本期[案边点滴]走进艺术家郭建永工作室,请他分享创作经验。

工作室玻璃运动 边界游移与身份困境

在西方玻璃艺术史上,肇始于20世纪60年代的工作室玻璃运动,可以说是继中世纪彩色玻璃及其在19世纪的复兴、工艺美术运动和新艺术运动的装饰玻璃、艺术玻璃之后,又一重要的发展阶段。虽然宽泛意义上的玻璃艺术史可以溯源至玻璃这种人造材料的发现与使用,但严格意义的玻璃艺术这一概念的指称,与工作室玻璃运动直接相关.

英国当代新玻璃艺术

20世纪60年代的玻璃工作室运动，对于英国的玻璃艺术有着深远的影响。玻璃工作室运动首先在各地高校广泛传播，英国皇家艺术学院、胡弗汉顿大学、桑德兰大学、

沿袭与发展——新艺术运动中的玻璃实践

“新艺术”是19世纪80年代至20世纪一次世界大战时期，在欧洲和北美等新的工业中心发起的首次具有现代风格的视觉艺术运动，几乎囊括了所有的艺术领域（材料），包括绘画、雕塑、首饰、金属、玻璃、陶瓷等。“新艺术”运动的名字源于巴黎S．Bing的画廊之名，当时的画廊主要经营来自中国和日本的艺术品，由于画廊主人不断地结交当时年轻的艺术家，随后将画廊变成了展示纯艺术和装饰艺术的场所，

当代玻璃热塑艺术

20世纪60年代哈维·利特尔顿教授在美国威斯康辛大学开设了一门短期玻璃吹制课程,标志着美国玻璃工作室运动的肇始,自此玻璃艺术开始在具体的理论和目标指引下深入借鉴当代艺术的多种形式,逐步脱离实用性、装饰性的束缚。2009年作为威尼斯双年展官方展览之一的"玻璃应力"使更多的当代玻璃艺术作品进入了观察者的视野。本文将简要地梳理当代玻璃艺术中的热塑艺术作品的发展线索,以代表艺术家及相关作品为例,介绍当代玻璃热塑艺术的创作理念和艺术特征。

今日玻璃工作室运动

戴舒丰“轻高”的身型和他所做的事绝对地失调。大概做事的人多半如此吧!他从加拿大回来时我就笑过他,他给我一脸沉重的笑。 展览上看见他和他从英国带回的作品时才把他的“轻高”和沉重的笑吻合了。作为国内现代玻璃艺术的倡导者,我明白了他清瘦的背后所付出的沉重。 观念的东西近几年来把人带进了多重的十字路口,他的作品却轻松地亮了一盏绿灯。幽默的是,他和我谈的是一堆枯燥的试验和研究,至此,我感到他身上蕴含着一种力量,这是当代许多雕塑家所缺少的冷静与理智。 工艺美术运动给雕塑带来不少的冲击,尤其在材料艺术上显露出不少浮躁。戴舒丰的东西把艺术带进了真正的研究范围,尽管枯燥单调,却深深地烙上了他个人的印迹。沉入无尽数据和研究的他没有为这场运动摇旗呐喊,却用他的作品彰显了时代的变革。作为这场运动的见证人,无可厚非,他的先锋作用引领了一场新的艺术运动。

工精艺美的当代玻璃艺术

人工玻璃已经存在几千年了，从最早的玻璃珠、器皿到建筑玻璃、灯具、家具，生活中到处可以见到玻璃制品很久以来，玻璃工艺在和制作上追求质地纯净、做工精良，以期产生高雅、昂贵的效果然而自从上世纪60年代由美国兴起的工作宜破璃艺术运动以来，破璃艺术但形式、语言、创作理念上都发生了质的改变，玻璃已成为艺术创作的媒介，玻璃艺术的不段发展与观念表达，也成为当代艺术发展变化过程中的一份子。

当代玻璃艺术创作语言之简化与提纯

一直以来，玻璃始终具有一种迷惑性，它对光的改变使人们对空间产生了幻觉。然而，由于工艺要求和历史原因，长期限制了它作为艺术创作媒介的机会。直至玻璃工作室运动的发生，才从根本上宣告了玻璃材料成为纯粹的艺术品应有的价值。在当代玻璃艺术创作中，艺术家关注更多的是表达的自由，颠覆了技术对艺术的限制，消解了具象对想象的束缚，直接将各种艺术思潮和玻璃艺术相结合，使玻璃材质成为一种独立的思想载体。

中国当代玻璃艺术反思及问题分析

本文对当下以院校为核心的中国当代玻璃艺术发展起因与现状进行反思,针对其中关于玻璃艺术生态与良性发展存在的问题,从五个方面进行剖析。一、中国当代玻璃艺术发展起因中国当代玻璃艺术在国际玻璃工作室运动的推动下逐步发展起来,以院校为核心的当代玻璃艺术教育在其发展过程中与成熟的国际玻璃艺术生态保持了较好的联系与交流。

玻璃艺术中的观念传达

9世纪末.李格尔将工艺美术引入世界美术史之中.包含我们所熟知的陶瓷、染织、玻璃、象牙雕刻和玉石雕刻等:工艺美术运动的发迹同时也受到立体主义的影响.材料之间的相互运用与雕塑艺术密不可分。在当代语境下,艺术的边界变得宽泛,观念的重要性也逐渐被放大:但在玻璃艺术中.