“新生代艺术”中的角色姿态与旁观姿态

20世纪90年代初,在东西方文化的交流碰撞中,中国油画出现了全民瞩目的"新生代艺术"现象。这些艺术家在艺术创作理念上体现了中国当代文化发展的过程和所遭遇的失衡或偏执状态。

中原地区新生代艺术空间与多元文化的并置

2008年以来,中国当代艺术在经历变革的同时,催生了一批新生代艺术空间,它们不再是传统意义的画廊或美术馆,它们与当代艺术重要特征之一"多元化"气质相投,作为当代艺术的载体更为包容,作为经营体更为灵活,与多元文化并置,充满朝气。以郑州为例,通过时间与地缘定位坐标,探讨中原地区新生代艺术空间的生存状态以及未来发展趋势。

妄想国——中国新生代艺术

“妄想国”展反映了年轻一代艺术家们的兴趣所在。他们不再像为西方人所认知的上世纪八十和九十年代的艺术家那样,单一的主题。如今的艺术都是对其自身生活的体验。收藏家们的眼光日益敏锐,不再轻易被熊猫,木俑所左右;现在参加展览的艺术家们很多都太年轻,没有直接感受过以往火热场景的震撼的冲击,对他们更强烈的影响来自于经济和文化的开放。

浅论90年代中国当代艺术现象

当代艺术的发展总是受制于社会因素,90年代当代艺术的发展从侧面体现了当前的时代精神和主题,体现了艺术家对个人、对自我、对社会的一种深度的思考和追问。本文着眼于对当代艺术现象和个体艺术家进行了阐述和分析。

雕塑的语言与观念

我谈谈看作品的感受，这个展览事隔八年，像抗日战争一样获得了伟大的胜利，第一届参加展览的不少人，现在都在各个美术学院担任雕塑系主任，已从当初的边缘进入了中心和主流。八年间的变化确实非常大，不光是画册变得豪华了。我总的感觉在第一届展览时的突破，是从材料上进行的一个突破。1992年的时候正是89现代艺术大展以后，经过一段沉寂，中国现代艺术开始通过一些国际性的展览走向世界，“新生代”画家在现代艺术展之后，表现出绘画的活力，而雕塑非常沉闷，