法国电影发展特色与产业现状——以新电影时期为例

新电影时期以来,法国国内电影产业仍然持有较高的发展因数,影院电影票房总收益长期保持西欧国家第一。本文总结法国电影产业可持续、多元化电影投资模式,对产业整体发展现状展开合理分析,针对产业市场特色,阐述五个有利于法国电影产业发展的关键因素。

“改造”现代主义——以新时期中国电影的语言实践为例

在新时期中国电影的语言创新实践过程中,现代主义思潮对中国电影的影响显而易见。然而,如果以现代主义文艺思潮在中国的旅行为着眼点,回顾改革开放四十余年来中国电影发展的总体历程,就会发现,这个历程伴随的是现代主义电影美学在中国接受了一个来自文化传统。

新时期乡土电影的概念与话语修辞

何谓“新时期”?何谓新时期乡土电影?此类概念都存在不少争议。不仅关于新时期概念争论不休,关于农村题材电影、农村电影、乡村电影、乡土电影,各种说法也莫衷一是。笔者认为,从学理层面对新时期乡土电影概念进行科学界定,并对其中话语修辞做出认真细致的研究有助于我们对于这一时期乡土电影和乡土社会的认识,是具有重要理论价值和现实意义的。

新时期电影表演美学论纲

新时期电影表演美学经历了五个阶段,即戏剧化表演、日常化表演、模糊化表演、情绪化表演和仪式化表演。自然,这种电影表演美学的演变不是表演自身的事情,而是新时期政治、文化和电影工业三者之间相互博弈的结果。它既有集体无意识,也有集体有意识;既有时代的"规定表演",时代的气质规范了表演的气质,也有电影从业人员的"自选表演",开创出某些属于个人的表演形态,是新时期发展历史最为生动的形象注释。

新时期中国电影的美学困顿

新时期的中国电影存在着美学上的困顿,第四代和第五代电影的反思和寻根在很大程度上是在社会意识的层面上展开的;"后第五代"的影片则注重对自我感觉和情感的发掘,缺失普遍意义和美学品格。这两种倾向的共同缺陷在于他们的价值理念完全依附在现世人生的浅表层面上,匮乏一以贯之、不受时尚风流左右的精神信仰,没有深入到本体论、生存论意义上的真理层面,无法为自己的电影存在确立一个终极性的超越维度,从而陷入美学困顿。因此,重申电影的美学精神,让电影关注人的生存和生命,建立电影与人的心灵的联系,是当下中国电影的命运所系。

新时期电影的性别叙事与女性形象塑造——以黄蜀芹《人·鬼·情》《画魂》为例

新时期电影在性别叙事和女性形象塑造方面有着突出表现,以黄蜀芹《人·鬼·情》《画魂》为代表,二者以清晰冷静的性别意识揭示了中国近现代女性的另类生存困境,影片在叙事语言和视觉编码上均对传统银幕的男权话语形成了挑衅与颠覆,因而具有突出建设性意义。

论新时期电影的色彩美学

中国新时期电影的色彩美学,逐渐从电影画面构成的辅助性元素上升到主题性内涵,呈现出了三个美学发展段落,即第五代的历史寓言和浓烈的色彩图腾、"第六代"的个人化叙事与灰色写实、全球化语境中的新世纪色彩神话。从电影修辞角度而言,第一阶段的色彩语言是一种局部性的视觉图谱,第二阶段则是一种写实形态,第三阶段的新世纪是一种全局性和整体性的图谱文化,从而使电影色彩成为一种超色彩或者是超经验的美学元素,乃至成为一种文化和哲学的符号。

论新时期电影的空间构图美学

文章论述了新时期电影的空间构图美学以及发展演变历史,从不完整的构图形态、大色块的环境构图到呆照式构图、全景式构图,又到小景别构图和摇晃镜头,再到符号图案、大型化和规模化和非自然形态空间,充分地体现了新时期电影空间构图的人文化和社会化性质,既是导演观察社会和美学的一种行为方式,更是导演的人生观和价值观的影像体现。

创伤记忆的抚慰与新的民族记忆共同体的建构——“新时期前期”电影中的民国叙述

民国历史呈现了中国复杂的现代化进程,是近现代中国许多社会、文化问题的"初始情境"。而"文革"后的中国,更是面临着对"文革"激进现代化历史的反思和社会转型,今天我们通过对这段历史的回望,可以在一定程度上还原这个初始情境,在电影的民国书写中寻找历史经验。

新时期电影女性明星文化研究

新时期电影女性明星文化的研究,既是从表演角度阐释中国电影美学演变的文化意义,同时也为研究新时期以来中国社会文化心理变迁提供影像表演的参照元素。文章分别以潘虹、巩俐、章子怡和范冰冰作为二十世纪七十年代末期、八十年代、九十年代和新世纪的女性明星表演文化代表,论述她们的表演特色和文化内涵,同时也深入探讨是什么因素在背后影响着表演文化以及为什么影响它的发生和变化。

论台湾“新电影”时期的乡土电影创作

台湾“新电影”时期的乡土电影,与早期“健康写实主义”乡土电影既存在一定的延续,又有明显的开拓与创新。“新电影”时期的乡土电影更注重反映台湾现代化进程中的城乡面貌和社会状况,真实地呈现底层民众的艰难生存和辛酸经历,写实性和批判色彩显著增强;一些影片还注重从乡土视野追溯和呈现台湾历史记忆,体现出创作者的责任担当意识和历史使命感;在乡愁表达上也有着更加丰富的内涵。台湾“新电影”时期的乡土电影创作,以其全新的艺术创新精神、广阔的社会表现内容和丰厚的思想文化意蕴,刷新了台湾乡土电影的创作观念,为台湾电影赢得了世界性声誉。重新回顾和反思台湾“新电影”时期的乡土电影创作,总结其经验教训,能够为新型城镇化进程中的大陆乡土电影创作提供有益的启示。电影创作要保持独立的艺术创新精神,真实地反映社会现实和历史;电影创作既要重视个体经验,又要重视对社会现状和历史现象的思考与把握,二者完美结合,才能使影片具有深厚的内涵意蕴。

从新时期中国电影看电影符号的文化内蕴

影像符号是电影艺术的存在本体,以它为基础形成的电影语言是影片表意的主要方法,而且蕴藏着丰富而深厚的文化内涵。新时期以来的中国电影正是从影像符号的革新入手,对电影的表意方式做了大胆的探索,深刻地反映了具有民族特色和社会境况的文化内蕴,取得了巨大的成就,为中国电影的繁荣做出了贡献。

回顾:新时期电影与文学的关系

新时期开始,电影与文学总是相互支撑共同完成文艺的社会审美功能。新时期电影追随文学思潮即时回应拨乱反正、改革开放的社会思潮,一旦文学在思想文化领域有新的发现,电影的改编就会紧随其后,用影像演绎原著精神。从初期的伤痕文学带来的伤痕电影,到反思文学带来的反思电影,再到改革文学带来的改革电影,寻根文学带来的西部电影,先锋思潮带来文学与电影的形式革命等,完成了新时期电影与文学的共同繁荣。

1979─1989:新时期电影的一个历史描述

新时期初期的伤痕影片、反思影片最早冲破了人性、人情的禁区，高扬起社会主义人道主义和现实主义的旗帜；八十年代初兴起的“中国电影新浪潮”引起了对电影美学的自觉追求和对电影语言潜力的着意开掘；八十年代中后期骤然高涨的娱乐片热显示了对电影娱乐性、商业性的重视。新时期电影的主流就在这迭涌的浪潮中经历了现实主义的回归──蜕变──再次回归的历程，在不断探索、更新、融汇的否定之否定中完成了全面的超越。

王朔与新时期中国电影的文化转型

1988年,有四部王朔小说被改编为电影,这一年被称为"王朔电影年"。"王朔电影年"的出现是新时期中国电影商业化、世俗化趋向的表征,标志着中国大陆的文化空间的再次分裂与转型,以及中国影视文化格局在八九十年代之交的变化:从形而上学的精英话语空间过渡到世俗化的大众话语空间。

论新时期中国电影的民族化演进过程——以第三、四、五代导演为例

中国电影事业自新时期以来取得了辉煌的成就,不但涌现大量的佳片力作,而且还不断在世界电影舞台上获得声誉。这种良好态势的出现除了是因为我们吸收了世界电影的先进经验,更为重要的是由于这一时期电影在处理民族化问题方面上成就显著。因而,从民族化进程的角度并以新时期电影的主要制作者———第三、四、五代导演为例来探讨这一时期电影的得失就具有深刻的现实意义。

简论张艺谋与中国新时期电影30年

张艺谋从1982年进入影坛以来,始终创作不辍。他以其作品示范了不同时代所要求的艺术选择和出路,对新时期电影30年的发展有着不可替代、筚路蓝缕的突出贡献。透过他的一系列创作轨迹,我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭逢的语境变化,以及张艺谋对之所做出的敏锐反应及其造成的广泛影响:从身为"第五代"进行的变革创新,到为艺术片寻找出路,从为民族电影觅得"一方净土",到闯出华语电影的一片天空,张艺谋的眼界和立足点越来越开阔、高远。在某种程度上我们确实可以说:张艺谋是新时期30年中国电影的某种缩影,他的存在标识出这一时期优秀电影人在各个方面的探索路向与实绩。

他者叙述:新时期电影“性别叙事”中的女性编码

新时期电影中,父权话语下的女性规范得以重建,并被赋予了更多的意识形态指涉功能。这一时期的银幕女性恢复了传统意义上的弱者形象,大多扮演着双重角色：伟大的母性和耻辱蒙羞者。即使在那些具有鲜明的女性标记导演那里,作为重建意识形态的祭品,女性的主体镜像依然是受制于主流文化的客体,电影中的性别叙事和女性编码也并非与男性视域形成必然的话语对立。她们的努力和最终悲剧性的逃离使其注定只能成为解析中国女性文化和现实困境的症候性文本。

新时期电影转型与传播理念的变迁

新世纪的中国电影业发展异常迅速。中国电影业的繁荣,是由复杂的、多元的因素决定的。新时期的电影更多地表现出商品的本性,单纯地以艺术的视角去评价它的优劣已不合时宜,而需更多地从现实社会出发,考虑到影视作品的商品化、影视行业的商业化。本文对近年电影产业状况进行简单回顾,进而分析新时期电影转型及传播理念变迁背后隐藏的原因。

新时期电影音乐文化的分期与形态--评《新时期中国电影音乐文化研究》

电影音乐不仅是影片文本意义的重要组成部分,还是具备独立发声能力的艺术作品,因此经典作品中的电影音乐在音乐史中占据着重要席位。电影音乐本身具备极佳的艺术魅力,能够与影像空间的符号系统碰撞出惊人的火花。同时,它从社会文化背景中脱胎而出,也是大众文化心理的表征与写照。对电影音乐文化功能、传播价值的探究,不仅有助于我们更好地理解电影的意义系统,更有助于充分探究电影音乐文化与社会文化语境之间关系的诸多可能性。