现代化追求的艺术呈现:王安祈新编京剧创作分析

王安祈的戏曲编剧创作始于20世纪80年代,她的新编京剧曾在戏曲界产生较大反响,引起祖国内地同行的广泛关注。王氏京剧剧本创作成熟、理念清晰,她以文学性、现代化为原则,在传统戏曲逐渐没落之际努力寻求转型,带领“国光剧团”开辟了台湾地区京剧新美学的风貌,不仅为台湾地区京剧的延续与革新创造了一番新景观,更为推动中国内地、台湾地区的现代京剧的崛起发挥了重要作用。她的新编京剧影响跨越海峡两岸,为当代戏曲的文化交融描绘出一条别开生面的道路。文章从新叙事手法、新思维模式、新制作三个方面阐述王安祈如何让京剧与当代文化思潮、当下的价值观念相呼应,从而建立起台湾地区京剧特色。

关于现代京剧《邓稼先》的外衍思考——如何走好新编京剧的创新之路

新编京剧《邓稼先》用极具矛盾与冲突的剧情张力和明暗交错的灯光舞美真实地再现了“两弹元勋”一生的责任与担当。在戏剧内容、表达与展演等方面兼具古典与现代的双重美感。《邓稼先》的成功,不禁引发出对如何走好新编京剧创新之路的思考。作为创作者应增强故事叙述逻辑,注重戏剧冲突的铺陈与延展;作为表演者应审慎地把握“本我”呈现以凸显角色“自我”;作为剧院应搭建全媒体运营网络,深度挖掘新编京剧的潜在市场和文化承载力。

“乾旦”传统、性别意识与台湾新编京剧

台湾京剧创新之路至今已走过二十多年,从早期"剧本叙事结构、剧场设计、乐队"的创新开始,到最近五六年,新编剧作的新意明显地集中在"古代女性形象的重新探索与塑造"上。本文欲以国光剧团的《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》、《青冢前的对话》等四部新编戏为讨论核心,对台湾京剧工作团队如何以女性为中心在古典传统与现代精神之间的辩证关系作细致论析。

新编京剧中蒙太奇手法的运用

新编京剧中蒙太奇手法的运用,在很大程度上是受话剧舞台的改革创新推动的。蒙太奇手法在京剧舞台上的运用已非个别现象,而且闪现出多种形式,使新编京剧增添了时空切换和形象拓展上的自由度,焕发出新的审美气息。对于新编京剧中蒙太奇手法的运用,仍然需要以积极的态度给予支持。当然,蒙太奇手法在新编京剧中毕竟只是辅助手段,京剧更应该充分发挥自身所独有的特长,以它特有的"唱做念打"来与影视抗衡。

新编京剧《钦差林则徐》创作之得失

天津市京剧院新编京剧《钦差林则徐》在艺术上集结了张曼君、孟广禄、刘桂娟等京剧届的导演、演员翘楚,在表演上已达到较高的艺术水准。但从剧本创作方面来说,还存在着明显的不足,如情节安排、角色安排的不足还比较严重;于导演艺术上,也略显功力不足,二次创作明显滞后。

一个不一样的慈禧,一段不一样的历史——观新编京剧《曙色紫禁城》

新编京剧《曙色紫禁城》由金牌编剧何冀平根据自己的作品《慈禧与德龄》改编而成。本文主要从"有血有肉的慈禧形象"、"丰富多彩的剧本"、"存在的问题"三方面,对该剧进行了剖析。

传承与创新并举的新编京剧《梅花簪》

湖南省京剧保护传承中心新创编的国家艺术基金项目《梅花簪》,2018年7月在湖南长沙首演并连演6场,获得观众和市场的良好反响。该剧以梅花簪串结始终,塑造了梅花格格与李良川鲜明突出的人物形象,展现了动乱背景下人们对家国安宁的追求,唱出一曲人类美好情感的悲歌。该剧充满传统戏曲的精神意蕴与典雅气息,同时又充分考量了现代观众的审美接受,在舞台表演及道具、化妆等方面多有创意。

忠义的崩解与离析——对新编京剧《水浒108忠义堂》的一种解读

《水浒108忠义堂》是受香港艺术节委约、台湾当代传奇剧场与上海戏剧学院附属戏曲学校、戏曲学院联合制作的新编京剧。全剧从《水浒传》第七十一回"梁山泊英雄排座次"开始,采用回溯手法,跳跃式地叙述,并将戏的重心放在第二幕"罗天大醮"与第三幕"菊花会"上。演出在剧作思维的开放性与舞台探索方面所作的努力,都是值得肯定的。首先,戏剧场景之妙在于编导者不再拘牵于儒的忠义与侠的忠义两相对立的思维定势,而引入禅的角度与女性视点,以众语喧哗的多元视域,为当代观众提供多种可资选择的思考角度。其次,全剧最大胆、最富争议的探索,恐怕是将摇滚乐引入京剧舞台。第三,在戏剧美学上,它是布莱希特的间离技巧在戏曲舞台上的成功运用。

新编京剧:伍子胥与浣纱女

时间:春秋末期地点:沙滩头,溪水边人物:伍子胥,浣纱女,问路人剧情简介:本剧改编自伍子胥奔吴的故事,公元前528年,楚平王听信谗言,将伍子胥一家尽数屠戮,唯有伍子胥幸免于难。伍子胥逃往吴国途中,在楚国一沙滩头迷失方向,幸遇一浣纱女指路。伍子胥怕浣纱女泄露自己去向,浣纱女知其心意,便投水自尽。

从新编京剧《秦良玉》看传统戏的“舞台复活”

秦良玉一生南征北战,生平事迹传奇,作为被载入史册的女将军,世人对于该人物的总体评价颇为复杂。改编传统戏需要在坚守古典戏曲审美的同时进行适当创新,因此,在当代戏曲中如何演绎女将秦良玉的真实故事,符合当下观众的审美是至关重要的。重庆市京剧团新改编的京剧《秦良玉》,以创新的文本形式塑造性格鲜明的人物,坚守传统戏的美学理念,并且在思想内涵上追寻现代精神,从而实现了秦良玉形象的当代价值探索和传统戏的“舞台复活”,同时也为探寻传统戏的现代新编提供了借鉴。

蹈锋饮血为人民 舍生取义报国家——浅谈新编京剧《邓恩铭》的艺术特色及成功因素

新编京剧《邓恩铭》抓住京剧的精髓和结构,以及主干性因素,注重戏曲的本质特性,注入当今时代的新鲜血液,把握新时代广大人民群众的期待和需求,继承发展传统京剧,展现民族气节,反映了时代精神与时代风貌,激发当代观众的爱国情感,具有很强的现实意义。

浅析新编京剧《铁证长堤》的继承与创新

《铁证长堤》是长荣京剧院出品的一部新编历史京剧,于2020年11月17日参评"紫金京昆艺术群英会"演于南京荔枝大剧院。剧目一经亮相,便广受好评。《铁证长堤》一剧讲述了林则徐在1824年(清宣宗道光四年)前后坐镇淮安治贪、治水,解救百姓于水火历史故事。"该剧并未纠缠于工程难题,并未停留在对于困境、难事的一般性的描述上,而是另辟蹊径,设计了两条互为表里的情节线。其一,以民为本,努力修筑防洪之坝;其二,明察秋毫,同时筑起防腐之坝"~(【1】)。

守正创新是京剧艺术现代化正道——也说新编京剧《齐白石》

年终岁首,北京京剧院新编现代京剧《齐白石》在长安大戏院与观众见面。在戏曲热度不高、票房不景气的今天,一出新编现代戏演出四场都能够几乎满座,实属不易。优秀的剧本、导演和北京京剧院以张建峰、李宏图等一众好角为主的“四梁八柱”为这出戏的质量奠定了基础。

皮黄声韵描画大师齐白石--新编京剧《齐白石》音乐赏析

齐白石,20世纪中国画坛巨擘,他以精湛的技法、非凡的创意、独特的画风享誉世界。这位活了近一个世纪的长寿老人,其艺术生涯可分为多个阶段,其中关键时期是1919—1928年变法创新期,即所谓“衰年变法”。这是一个转折点,自此,他开创了红花墨叶派大写意风格,完成了从画匠到大师的蜕变。这个蜕变过程并非一蹴而就,而是伴随着生活的艰辛、内心的痛苦、同行的质疑等。

论两岸跨文化新编京剧创作模式——以维克多·雨果作品为讨论对象

以维克多·雨果作品作为戏曲"跨文化"改编的京剧,现存计有《大钟楼》(1999年)、《悲惨世界》(2005年首演)、《圣母院》(2008年创演)、《情殇钟楼》(2011年更名修编演出)、《弄臣》(2008年首演)。上述各剧在文本改编过程中,人物形象的塑造融合了多元的表演形态;在剧场实践中,以"文化流动"的演出方式来适应不同的地域风情,并结合传统资源打造了以戏曲教育为主的教学策略。

知新温故 借古喻今——新编京剧《公仪休》观后

京剧《公仪休》是一部描写春秋鲁国国相公仪休廉洁拒腐的古典题材戏曲作品。历史上关于公仪休这个人物的记载非常有限,通常所见只是司马迁《史记·循吏列传》中一段不足170字的记载:公仪休者,鲁博士也。以高弟为鲁相。奉法循理,无所变更,百官自正。使食禄者不得与下民争利,受大者不得取小。

时代的记录 悠长的思索——评新编京剧《市长与柿长》

京剧《市长与柿长》首演结束了,这样一部把刚刚发生在身边的社会现实构架成舞台艺术的戏,获得了观众和专家的一致肯定。这样的肯定大概包括两个方面:一是山西省京剧院对疫情和扶贫这样波澜壮阔的社会进程表达了深切关注,值得肯定,二是这部戏好看,极具观赏性。《市长与柿长》有故事、有冲突、有思考、有质疑、有叩问、有铺垫、有情感、有情怀,小有小的切口,大有大的方向,所以这个戏好看是自然而然的。

青云志,报国心,天下大同——观新编京剧《长乐未央》

京剧《长乐未央》渐至尾声,韩信笑,萧何和蒯彻哭,一笑二哭三声响起,剧场里悲情弥漫。那一刻韩信赴死的悲哀,随着音乐声丝丝缕缕进入人们的心里。齐淮又出,誓与韩信同赴黄泉,悲情更加弥漫,人们的心被悲剧的力量所打动,不为赴死的慷慨,为着那一腔赤胆忠心,为着那心怀天下、悲悯苍生的情怀,都要化作历史中的迷雾,被时光一层层地覆盖。

从历史中汲取前行的力量——新编京剧《庄园烈火》

2019年,天津京剧院创作推出了新编京剧《庄园烈火》。该剧展现了抗日战争初期发生在山东滨州的一幕可歌可泣的故事,塑造了孟玉龄这一成长中的女英雄形象,展现了抗日救亡大势下不同人选择的不同道路,揭示了只有共产党才能救中国,只有共产党才能发展中国。习近平总书记强调,伟大的抗战精神,永远是激励中国人民克服一切艰难险阻、为实现中华民族伟大复兴而奋斗的强大精神动力。《庄园烈火》正是重温伟大抗战精神的作品。