康有为新美术思想初探

本文首次提出康有为新美术思想是中国近现代设计理论的源头,通过晚清民初时期社会物质、精神文明的现代化变革,探索康有为新美术思想产生的起源、质素、诱因,寻找环环相扣的逻辑进程、缘由;追踪近代中国设计史理论的发展脉络。因此,本文的研究目的在于解决以下现实中的两个问题:一是厘清康有为新美术思想的概念;二是康有为新美术思想是近现代中国设计史论之滥觞的原因。

新美术高考背景下“新速写”教学策略探究——以PBL模式的速写教学为例

2023年1月以来,全国各省先后发布了普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案,这是新高考改革以来的新美术高考改革。在这种改革浪潮下,为了更好地适应新高考形式,教师从安徽省新美术高考改革中的速写(综合能力)科目教学出发,对“新速写”改革背景和改革内容进行解读,采用PBL模式速写教学策略,提升学生的综合素质。

鲁迅的新美术论

鲁迅的新美术观是以坚持启蒙理想、批判国粹派为前提的。由《新青年》发起的"美术革命"口号所开启的"革新派"与"民粹派"之争并非那么二元对立。与此不同,鲁迅所塑造的新兴木刻运动,不拘泥写实主义,其源头既来自西方现代主义,也来自苏俄革命艺术,以及以《北平笺谱》为标志的对汉唐艺术、金石木刻传统的挖掘,寄托的正是继承与创新的辩证法。

新美术课程标准与高师美术教育改革

新美术课程标准所倡导的教育理念、课程目标、课程评价等,都对高等师范美术教育的人才培养模式提出了新的要求。为此,高师美术教育改革必须围绕新课程标准的精神,坚持以"学生发展为本"的整体发展教育观,促进学生个性形成与全面发展。

“夹缝”中的艺术博弈:在新美术与新文学之间——以李金发和闻一多为例

"五四"后的20世纪20年代前中期,堪称中国现代文艺史的"夹缝"时期,此时的文艺青年面临着新兴美术和文学的两难选择。以李金发和闻一多为例,两人经历了在美术与文学之间往复纠结的过程,反映了特定时代语境下两大新兴艺术领域博弈背后的多重复杂因素。

“大跃进”时期的新美术运动

"大跃进"时期,我国新美术运动应运而生,各画种百花齐放。从这些艺术团体、艺术家的反应和艺术作品的变化,既可以看到这是新中国美术开始蓬勃发展的关键时期,但也同时显现出发展过程中的某种不平衡、不成熟的弊端和意识形态艺术的痼疾。

新美术运动对民国书籍装帧的影响

书籍装帧设计，是一门综合了绘画、书法、雕刻和雕塑等不同艺术门类的综合艺术。因此，研究民国时期的书籍装帧与设计，就不能不研究同一时期的美术发展的总体面貌。而从整体上来说，西风东渐，民族传统艺术在西洋新技法的影响下逐渐退出历史舞台而让位于更加富有活力的西洋美术，可以说是民国时期新美术运动的主旋律。

浅谈新美术馆学的当代责任 ——突破精英和大众的藩篱

区别于传统美术馆学,新美术馆学的当代责任在于唤醒“人的”自我认知和感知能力,促进普通公众成为有学术品格、审美眼光、人格精神、自由民主理想的个体。公立美术馆应该同时具备精英化和大众化的双重结构,在新美术馆学的语境下,美术馆应该通过学术自觉,打造学术品牌、梳理学术态度,研究大众化的传播渠道,让美术馆先成为一个知识生产的领域,再逐步承担起涵养民众智识系统的终极任务,从而突破精英和大众的藩篱。

重思与反思——新美术馆三题

本文以“新美术馆学”为研究角度,探讨观众、公众、公民不同的概念内涵之于新美术馆管理、运营、社会服务理念的转化,同时关注作为美术馆突出表征的展览,其方法论之于展览观念表达的作用及意义,以及从建构与解构的内在系统出发,讨论知识性、开放性、公共性的关系及问题,从而希望打破惯性的传统文化思维,以当代的文化理论“重思”与“反思”美术馆的存在价值与社会作为。

红色记忆的赓续:周令钊镌刻国家形象印记——评《新中国美术家·周令钊》

周令钊先生是新中国成立后国家形象系列美术与设计项目的重要参与者和见证者,其代表作品不囿于一类范畴,在不同的创作媒介上都能挥洒自如。在绘画、年连宣、平面设计、大型舞台表演等作品呈现上,皆彰显着卓尔不凡的艺术表现力。切入周令钊先生为艺术造型的设计构思和表现视角,作品实质所折射出来的是从多维角度诠释新社会是如何建构“新中国叙事”以及“民族形象”的。在国家形象设计构建中,阐释了历史、政治与社会的象征意义与图像、符号之间叙事的关系,而最终形成了代表着具有人民性、大众性与民族性的国家形象符号,已然成为时代经典。钟涵评撰周令钊开创出一种平面装饰图像语言体系,可称之为中国现代的“周家样”。无论对于现代中国美术史还是设计史的研究,都有着不可或缺的参考价值。

新高考形势下美术艺考生综合素质培养探索

新高考政策下美术艺考生培养目标发生了改变,应注重美术高考人才综合素质的培养思路,对新高考美术招生政策的解读和现状加以分析,明确美术艺考生培养的重要方向,探索美术艺考生培养的有效途径,并改变传统教学体制,从学生核心素养、能力培育、多样高效、选课评价等多方面的改革着手的协同发展,以此解决当前美术艺考生素质培养的问题,促使学生形成基本的艺术素质。

新时代民族精神的视觉凝固——十年美术走出自主发展的新路

新时代十年美术与改革开放之初的新潮美术,与世纪之交的艺术全球化思潮,都发生了根本性改观。宏大叙事再度成为中国美术的当代性课题,架上艺术持续平衡发展显现出西方艺术世界所未有的另一种当代艺术景观,新艺科建设、美术馆发展、新型展览机制与科技艺术探索共同形成了当代中国美术的新业态。显然,新时代中国美术的变化不再以西方所定义的“当代艺术”为唯一路标,对艺术“当代性”的解读与实践,更着眼于适应中国现代社会发展的需求以及体现中国优秀艺术传统的继承与发展,尤其是着眼于对人民这个中国现代社会的主体的精神塑造。本文试图从新时代十年美术的发展中,以理论话语勾勒出中国美术探索自主发展的新路。

新美术馆学视域下“共生”艺术展览

随着观众对文化需求的增长,美术馆也日益变得开放多元和动态化,并逐渐建立起独立的学术体系。本文以“新美术馆学”为理论支撑,凸显展览在艺术生态建设中的作用,并从艺术展览主题内容、策划思路上,分析美术馆的观念生成与问题意识;从艺术展览与大众、周边地域的关系上,阐述艺术展览在社会文化建设中的作用,同时关注艺术展览与艺术世界各组成部分的共生关系。

新课标背景下初中美术欣赏教学中学生自主学习途径

在2022版新课标中,图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解是美术核心素养的五个重要组成部分。自主学习能力是学生形成五种能力的根本前提。本文便站在美术新课标角度,讨论了自主学习的内涵以及在初中美术欣赏教学中有效培养初中生自主学习能力的必要性;分析了目前影响初中美术课堂学生自主学习能力的因素.

《东北画报》与东北新美术运动中的革命图景(1945—1948)

东北新美术运动是东北革命文艺建设中的重要实践内容,践行该运动的《东北画报》在配合解放战争和土地改革的革命运动中,发挥了以文艺的形式宣传革命、动员民众,应对东北社会巨大文化分野的重要作用。《东北画报》聚集了以鲁艺为中坚的革命文艺力量,在理论宣传与艺术创作两个方面完成了新美术的革命主题和形象塑造。围绕《东北画报》中美术作品展开的图像研究,实证了毛泽东文艺思想下工人图像首次出现在东北新美术运动中。这是工农兵文艺理论图像化的起点证明,也为后来红色文艺的发展提供了可供资鉴的经验。

工作坊模式在美术馆教育场景中的应用——以“平移工作室”项目为例

工作坊模式是当代美术馆教育中具有代表性的教学模式之一,作为一种典型的项目制教学策略,它通过一系列真实、沉浸、互动的情境体验,来建立以参与者为中心的教育现场。“平移工作室”项目相对完整地呈现了工作坊模式在美术馆教育场景中的内容结构和实践细节。同时,研究还在参与者实际的体验过程中,对主体化意识的逐步建构、情绪和态度的变化、观念的交流与碰撞,以及对“失败”“不完美”等结果的应对等工作坊模式为美术馆教育所带来的独特情节进行了探讨。

民族斗争精神的图像表达——以新中国黄河主题美术为中心的考察

民族精神是民族与国家在历史长河中长期积淀的文化、观念以及内在的力量。斗争精神作为民族精神的重要构成要素,是伴随革命、建设与改革等伟大实践而不断生成的精神样态。斗争精神内蕴斗争意识、斗争意志、斗争艺术的基核,是民族凝聚力的集中体现。黄河图像作为民族斗争精神的视觉化表征,在不同时期彰显出不同的形态,根据党和国家面对的不同现实境遇与价值追求,分别表现为家国情怀的“革命斗争精神”、治理黄河水害的“建设斗争精神”和应对黄河环境危机的“生态斗争精神”。这三种斗争精神蕴含历史与逻辑的内在统一性。在新时代下继续践行斗争精神,对于推进中国式现代化发展,集聚精神力量,实现中华民族的伟大复兴具有重要价值。