“控制”与“迎合”——香港新艺城影业有限公司制作策略初探

20世纪80年代,香港新艺城影业有限公司出品了不少商业成绩或艺术成就令人瞩目的影片,更以其一系列独特而卓有成效的公司制度与制作策略影响甚至改变了香港电影的生产和样貌。本文结合影片文本阐述该公司在集体创作、监制制度、明星与粤语流行乐文化、海外市场拓展等方面的制作策略,勾勒"新艺城"在商业导向下的"观众至上"思维。

论香港新艺城影业公司

新艺城是香港电影繁荣时期一股活跃而重要的力量。它采用大投资、大场面、大卡士和高科技的制片策略,确立了其在上世纪80年代香港影坛的领先地位。新艺城的大多数影片热衷于迎合香港民众的人生观、价值观和审美趣味,逃避现实多过面对现实。它倾向于堆砌众多商业元素,以博取高额票房,但在对历史的深刻反思、对现实的严肃观照及深沉的人文关怀方面则有所欠缺。

1980年代香港喜剧电影的性别叙事与文化想象 以“新艺城”电影为例

本文着重分析"新艺城"喜剧电影中的两性形象与性别叙事,以及背后所包含的文化想象与商业逻辑。"新艺城"喜剧中的男性角色是小男人形象与大男子主义的综合体,对女性形象的刻板"再现"和"性别规训"更带有男权色彩。然而,大众消费文化是多种力量和逻辑相互较量与协商的产物,"新艺城"喜剧一方面通过渲染男性之间的同性社群关系与同袍友情来消解女性地位上升带来的焦虑,另一方面又运用不同叙事策略让男权意识的传递更具隐蔽性和可接受性。"新艺城"在"迎合"与"平衡"不同消费群体心理结构的过程中实现其追逐商业利益的诉求。

应势与领潮——“新艺城”与20世纪80年代香港影业

20世纪80年代是香港电影工业极具活力与创造力的一个时期,而新艺城影业有限公司又是这个时期里颇具代表性与影响力的一家电影公司。本文探讨"新艺城"与香港电影工业的动力关系:把"新艺城"的电影产制纳入当时的影业语境之中,历时性梳理其风格确立、制片拓展和路线转向等流变过程及深层动因;分析其如何顺应社会变迁与市场趋势,形成"喜剧为王"、观众本位的制作观念,又如何在类型生产、宣传营销等方面引领潮流,影响并反作用于当时的香港影业。

喜剧·动作·黑社会 20世纪80年代香港城市电影三原色

本文对20世纪80年代的香港城市电影进行文化研究,提出喜剧、动作、黑社会共同构成香港电影文化三原色的观点,并以新艺城公司代表作《最佳拍档》系列以及黄百鸣的喜剧电影为例,分析了香港电影中喜剧元素的文化特征。

差异化·时代性·平衡术——《开心鬼》系列的喜剧叙事与文化意义

本文在20世纪80年代香港鬼怪片复兴的历史语境中,阐释作为大众文化产品的《开心鬼》系列卖座与流行的诸多影响因素。该系列由香港新艺城公司出品,以"差异化"的类型叙事实现其商业竞争策略,例如把故事置于现代都市之中,以善良男鬼形象、青春爱情故事取代恶鬼模式和奇观性动作场面,"改写"了某些类型成规。《开心鬼》系列由人与鬼的"反斗"和"互助"作为情节主部,利用角色与时代之间的不协调感、"鬼"的"可见"或"不可见"营造喜剧性冲突,并凭借"开心鬼"这一独特形象对不同社会意识和价值观念进行微妙平衡。