新艺术运动与山水城市自然观对比探析

新艺术运动追求的是“师法自然”,使用自然元素作为装饰材料,赋予建筑艺术的美感,影响着现代主义建筑乃至当代建筑的美学形式。当代建筑设计中以马岩松为代表的建筑师追求山水城市的设计理念,同样讲究设计向自然学习。分析新艺术运动主张的“师法自然”理念及山水城市中的“师法自然”理念,对比二者的自然观,总结建筑设计领域“师法自然”观念形成的机理,获得对未来设计的启示。

矛盾的平衡:新艺术运动的现代性张力

新艺术运动是19世纪末20世纪初一场影响广泛且深远的艺术运动,自诞生一个多世纪以来,相关研究不断涌现,至今仍被热议。本文基于2022年出版的《新艺术运动:转变中的艺术、建筑和设计》一书中的“现代性”相关内容,进一步延伸和讨论新艺术运动的现代性张力。全文引入现代性的相关理论和艺术设计史的宏观视野,将新艺术运动的现代性与其相邻的艺术与手工艺运动和包豪斯进行对比分析,揭示出新艺术运动“矛盾的平衡”的现代性特质。

女性主义与新艺术史的书写——兼论格里塞尔达·波洛克的女性主义艺术史观

作为新艺术史的重要组成部分,女性主义的介入揭示了正典艺术史长久以来所存在的男性偏向,格里塞尔达·波洛克为此贡献良多。其接纳了后现代的立场,运用多种不同方法论,紧紧围绕艺术家及其作品展开论述,由此实现了对艺术史的解构和重构。然而,这种后现代与女性主义交织的立场却在一定程度上踏入了相对主义的边缘,核心原因在于其所建构的多元观点差异共存的话语空间中,历史性被置于次要的位置。这种立场上的微妙差异,不仅削弱了女性主义的批判性和政治性,也使得艺术史学科的独立性受到威胁。在书写新艺术史的过程中,历史性的次序必须置于多元性之上,由此避免女性主义以及其他边缘群体的声音在后现代的包容性中丧失应有的强度。

巴塞罗那建筑之旅 方格之城的新艺术繁花

发生在南欧西班牙的新艺术运动,具有自身的特色和代表性。这场运动里出现了以高迪为首的辈声世界的建筑大师,还有蒙塔内尔等一众建筑巨匠,让新艺术风格几乎涵盖了整个巴塞罗那19世纪的新城建设。

聚合·融合·整合:新艺术课程标准下的美术特色校本课程建设

本文探讨了新艺术课程标准下美术特色校本课程建设的必要性和实施策略,介绍了新艺术课程标准的核心理念和传统美术教育的挑战与机遇;阐述了校本课程建设的概念、特点和原则;从聚合、融合和整合三个角度,详细探讨了美术课程的跨学科融合、美术教育与社区文化的融合以及美术课程的综合性整合总结了实现美术特色校本课程建设的有效途径和方法,该研究对于推进美术教育改革和培养创新型人才具有重要意义。

新艺术课程标准视角下高职音乐课程的教学研究——以小学音乐课程教案设计与实施课程为例

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》启用的时代背景下,高职院校探索小学音乐教育课程教学内容成了 迫在眉睫的重要问题。义务教育艺术课程标准的改革与学校相关课程的教学内容、目标息息相关。首先,本文介绍了艺 术课程标准改革时代背景下高职院校小学音乐教育课程实际教学中面临的挑战与机遇,在此基础上本文提出了高职院 校小学音乐教育课程内容的具体调整路径,包括学习最新教育方针政策,创新教学方法,建立评价方式,找寻新的教学 模式,分析、整合充分运用国家教材开展小学音乐教育教学活动等。旨在找寻匹配新艺术课程标准的高职院校小学音乐 教育课程教学内容,其对高职院校小学音乐教育课程体系发展有着重要保障,并对我国小学音乐教育事业发展提供源 源不断的人才支撑。

钢琴伴奏视角下中国新艺术歌曲的革新分析

中国新艺术歌曲,是对中国传统艺术歌曲的一种升级演变,通过将音乐、歌词、诗意三者相结合而产生出的歌曲体裁,蕴含丰富的思想、崇高的志向,既有波动式的情感内涵,亦有深刻的哲学意义,是通过音乐与歌声的绝妙配合以表达感性与理性二者合一的音乐形式。本篇文章从钢琴伴奏的视角对中国艺术歌曲之新:题材通俗化、融合中西方新技法、新的演出形式三方面进行解释说明,并对中国新艺术歌曲的革新思路做出分析,在紧跟时代的流行旋律、旋律发展所表现的人物形象变化、音乐中主调织体的扩充,钢琴伴奏的升级、融入新的伴奏乐器以提高音乐性方面以中国艺术歌曲新旧作品举例说明,对比分析。力求能够通过文章使读者能对中国新艺术歌曲的进步之处有所了解,使得传统文化的传播被更多人接受。

基于女性视角下新艺术设计的装饰性研究

本文以19世纪末20世纪初极其重要的艺术运动——新艺术运动为研究对象,探讨女性视角下的装饰性艺术设计。19世纪中叶,女性主义思想意识的觉醒让女性角色开始进入政治、科学以及艺术领域,女性特质及女性形象成为很多装饰设计的中心主题。新艺术风格被称为被女性所唤起的灵感,女性以及女性混合形象具备的多种身份和意义具有强烈的先锋性;作为具有寓意的精神载体,以感性表达为主的新艺术运动作品经常包含定义为女性元素的装饰性设计,具有强烈的女性气质。其超越物质层面所揭示的独特时代特征、艺术精神内涵以及设计前瞻性,至今具有启示意义。

基于新艺术影响的建筑形态语言重构研究——以哈尔滨建筑为例

近些年来我国建筑行业发展速度较快,多种新式建筑开始出现。建筑设计具有一定的艺术性,会受到艺术发展理念的影响,其中,新艺术对于建筑形态产生了很大的影响,使得传统建筑设计方式发生转变,有效促进建筑艺术性提升。以黑龙江哈尔滨建筑为例,对基于新艺术影响的建筑形态语言重构进行深入研究与分析,并结合实践经验总结一些措施,以准确掌握新艺术对于建筑设计的影响。

“中国新艺术”与中国绘画现代性——论李长之《中国画论体系及其批评》

《中国画论体系及其批评》是李长之解决中国传统画论缺乏体系性问题的尝试之作,也是他一次重要的艺术批评实践。他结合西方理论家玛尔霍兹、康德和温克尔曼等人的学术观点,采用“以西化中”和“以中化西”的思考方式,用西方的“壮美”与中国传统的“逸”概述中国绘画的价值,以回应20世纪早期“美术革命”关于中国绘画的现代性论争。他在学理上对中国绘画理论和美术批评做了体系性建构,提出应根据所处时代境况改变绘画发展方向的议题,认为这不仅是一个绘画的美学问题,亦是古今、中西混杂下如何构造时代之民族精神,以实现民族复兴的重大命题。

论新艺术运动对插画艺术的影响

插画艺术古老且悠久,从原始的壁画到现在的电脑绘图,插画艺术已经具有许多新的内涵。插画作为一种视觉表现形式,在近代生活和商业运用中都扮演着不可或缺的角色,要讨论插画艺术的发展,新艺术运动是不可绕开的关键。新艺术运动标志着新平面时代的到来,其开创了现代设计的先河,广泛影响了平面艺术相关领域,插画艺术在这一时期得到了巨大的发展,且这一时期为当代插画研究与实践提供了极大的参考,甚至影响着部分现代电脑插画风格及动漫影视作品创作。文章先就插画艺术的发展进行阐述,其次分析新艺术运动发生的背景,介绍新艺术运动时期的插画代表人物阿尔丰斯·穆夏与奥伯利·比亚兹莱,并对其作品风格、装饰元素、线条等进行分析,最后结合当下发展迅速的信息社会环境,讨论新艺术运动的启示与意义,探讨新艺术运动对现代插画艺术的影响。

新艺术运动中首饰艺术的美学特征研究

新艺术运动是一场以设计为基础的广泛性形式主义艺术运动。在新艺术运动中诞生了许多标志性的首饰设计艺术家。首饰艺术在社会意识中富有特殊的文化传播意义,可以通过首饰特殊的艺术性来表达首饰作为文化传播载体的精神内涵。研究发现,首饰艺术的风格变化与时代背景、首饰属性等要素息息相关,首饰艺术受时代背景的影响度越高,首饰属性和市场效应的影响就越大、越显著。因此,分析在新艺术运动影响下首饰艺术风格的变化可以更好地了解首饰艺术在时代背景下的内在属性。从首饰艺术与新艺术风格背景的角度出发进行论述,分析首饰艺术是如何在时代背景的影响下变化发展的,并论述首饰艺术是如何以审美性、实用性的艺术语言来传递古老文化的现代美的。

园林景观布局新艺术与施工新技术的应用探讨

为了解决园林景观在布局与施工中存在的土壤资源损坏或工程验收与维护措施不到位等问题,以深圳宝安滨海文化公园的建设项目为具体案例,对景观布局新艺术的组成以及施工新技术进行了具体研究,提出通过塑料盲沟、微灌溉、种植、景石、雨水回收、花境、液压喷播以及生态袋施工等新技术的应用,使园林建设更加符合城市的可持续发展目标,并对如何增强园林布局效果和提高施工质量进行详细分析,以期为相关的工作人员提供借鉴和参考。

新艺术运动风格影响下的现代建筑设计

新艺术运动在19世纪末的法国拉开帷幕,随着全球化新形势的发展传播到世界各地,创新出不同设计风格,建筑作为被影响的一个载体,深受新艺术运动中自然风格影响。基于对新艺术运动风格内涵的解读,分析其审美特征和文化意涵,结合实际案例,探寻新艺术运动风格的建筑装饰特征与价值,阐述与现代建筑之间的关联性,揭示新艺术运动风格对现代建筑的引领与创新作用。

新艺术运动对中国的启示

“新艺术”运动(Art Nouveau movement)是19世纪末、20世纪初极为重要的设计运动,意味着以农耕文明和水产业文明行为为核心的古代设计方案向以工业化生产为核心的现代设计的改变,在世界范围内现代设计有史以来占据重要的位置。中国现代设计是中国设计史上不可缺少的一部分,工业化生产的快速发展得到了新艺术运动产生的影响。从传统建筑风格,留学生带来的新理念和国际大都市的建筑风格出发分析新艺术运动对中国产生的积极影响。这些积极影响推动了中国建筑领域的创新与发展,并为中国的城市发展和国际交流作出了重要贡献。

“新艺术”时期的音乐观念、音乐受众和音乐家生存方式

“新艺术”是14世纪和15世纪初期主要流行于法国的音乐风格与音乐文化。“新艺术”时期的法国音乐不仅在音乐形态和作曲技术等音乐内在特征方面呈现出承前启后的新面貌,在音乐观念、音乐的受众与存在环境、音乐家的生存状态等外在机制上也有了不同于中世纪盛期的显著变化,这些外在因素决定了“新艺术”音乐的社会文化特性,又不同程度地影响到音乐本体的嬗变。本文着力于指出这些外在机制的变化及其历史意义。作为中世纪和文艺复兴的过渡时期,“新艺术”音乐的社会文化状态和它的音乐语言一样,值得西方音乐史研究的重视。

法国新艺术运动的代表人物——穆夏海报作品探析

通过研究大量的穆夏海报作品,试图探秘法国新艺术运动代表人物穆夏的艺术特征和风格;法国工业革命以后,政府为了推动产业及经济的发展,鼓励海报的发行和运用,穆夏以女性为主题的海报作品契合了当时法国民众的审美趣味,取得了广泛声誉;穆夏海报作品具备三个特点,有机的曲线、蕴含着活力,单线的平涂、交错出节奏,华丽的装饰、女性为主题;穆夏在19世纪末20世纪初创造出了辉煌的海报成就,被纽约时报记者称为"最伟大的装饰艺术家"。

“新艺术”装饰风格的演绎与延伸

一、新艺术运动的历程 新艺术运动的名称来源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）于1986年在巴黎开设的一间名为“现代之家”（La Maison Art Nouveau）的商店。最初只是被简单地称为现代风格，最后普遍叫开的名称是“新艺术”（Art Nouveau）。

技术进步对新艺术形式衍生及其创作形态表现的影响

技术不仅改变了人类的物质生活模式,也深入了人们的精神文化世界,艺术与技术二者之间始终形影不离。技术影响和支撑着艺术创作形态的发展,拓展了艺术自身的表现空间,改变了人们对艺术的认识及其原有思维模式,以及艺术欣赏者的审美体验方式,推动艺术创作及其表现形态在时间与空间维度、介质的虚实属性、艺术观念影响与传播的深度和广度等方面有了新的拓展。从技术化艺术的视角来看,新技术应用影响下的新艺术形式,具有鲜明的时代性、多元性和兼容性等特点。由于技术进步所物化的是艺术观念、认识观念及审美意识形态,所以,我们更应当关注技术手段承载和呈现的艺术审美观念的准确性和有效性,而非技术手段本身。历史上比较典型地影响各艺术门类的技术门类主要有印刷技术、影像技术、计算机技术和互联网技术等。沿着上述技术门类陆续兴起的脉络和一系列社会文化现象来关注艺术形式的变化,可见一条在新兴技术发展推动下促使新艺术形式不断衍生并对艺术创作表现形态产生影响的清晰路径。可以分别从印刷技术对艺术表现形式及其外在形态的影响、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击、计算机技术环境下的艺术形态演变、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征等四个方面展开论述。

新艺术运动:现代主义设计的思想先驱

新艺术运动以其独特的艺术设计魅力和特色,在现代设计发展史上留下了非常特殊的地位。但对其重要的思想意义,人们普遍认识不够。实质上,新艺术运动民主主义的思想根基,以对历史主义的彻底否定的态度所进行的大胆革新与探索,在新艺术运动中所涌现的中坚人物都成为了现代主义设计的奠基人。从这些意义上来讲,新艺术运动,不仅是设计发展史上人们对新的设计语汇和设计形式的探讨,更是现代主义设计的思想先行者。