新平面设计与新装置艺术的结合发展

介绍了新平面设计与新装置艺术的历史渊源及现实状态,并从艺术自律性规律、艺术家创作主体、艺术形式之间的动态关系、新装置艺术发展的创作特征方面,论证新平面设计与新装置艺术之间存在的艺术兼容性和相互促进性,在此基础上提出了2者创新结合的5种参考方法。

刍议新媒体装置艺术的媒介运用、媒介传播与艺术语言

新媒体装置艺术的媒介运用十分宽泛,几乎包括了人类生活的方方面面。根据新媒体装置艺术所用的媒介与技术可以将新媒体装置艺术分为:材料装置、数字装置、行为装置、生物装置;新媒体装置艺术媒介传播有别于传统的艺术符号、艺术形式、传播渠道和媒体;新媒体装置艺术的艺术语言可以从时间节点、传播受众、感官体验、传播方式方面进行分析。

刍议新媒体装置艺术中的审美表现与文化脉络

新媒体装置艺术的审美表现主要是艺术内涵的形式表达,形式是审美表现最直观的内容,因而审美表现也可理解为形式语言的表达。新媒体装置艺术的审美表现体现在图像式语言、符号化结构、交互式陈述。新媒体装置艺术的文化脉络则与近年来西方与中国的新媒体装置艺术展览的主题脉络紧密相关。

基于绿色设计的新媒体互动装置艺术设计探索

新媒体互动装置艺术是传统装置艺术的数字化拓展,其鲜明的审美范式主要体现在审美创作中科技与艺术的互融。"绿色设计"往往体现对环境问题的高度意识,其设计理念围绕保护地球的环境。以一系列"绿色设计"为主题的新媒体互动装置艺术作品为例,探讨设计师如何将新媒体互动装置艺术融入"绿色设计"中,让人们来接受绿色环保,新媒体互动装置艺术已成为一种宣传环境保护生态城市的最佳艺术途径之一。

新媒体装置艺术的美学形态研究(之三)——形态与美学观

新媒体装置艺术有着丰富而又无所限制的形态样式,从美学的角度来看,新媒体装置艺术所蕴涵的美学观念与形态样式紧密相关,因形态的差异而在美学认识、美学理念、美学表现方面各成一体,在新媒体技术的不断提升过程中,每种形态所呈现的美学样式有着不断自我完善的发展趋势。

新媒体装置艺术的美学形态研究之一——“美”的困惑与重构

在新媒体艺术的范畴内,审美形态的创造借助于两种不同意义的数字复制形式,数字拟像复制对于传统"模仿"的核心理念有所颠覆,虚拟造像复制则是创作者对于世界的感知、经验、观念的综合性复制。20世纪的最后10年,被"终结论"贴过标签的领域相当宽泛,诸如启蒙精神的终结、现代性的终结、先锋的终结、意识形态的终结,主要表现在传统艺术创作方法面对新媒介所呈现的式微以及传统美学中"美"的式微。在当代艺术创作中,数字技术已被广泛地运用于各种类型的艺术创作中,运用虚拟现实的数字技术拼合数字内容,形成可复制的无穷版本,数字化技术取代了艺术和自然的原始关系,从而导致艺术创作从个性风格的表达向类像的数字复制转变。

刍议新媒体装置艺术的文化意义与历史脉络

《刍议新媒体装置艺术的文化意义与历史脉络》着眼于将当代装置艺术面貌，特别是近期的创作态势整体地做一个阶段性的梳理，突出学术性、史料性。通过逻辑、比较、归纳、总结的方法研究新媒体装置艺术的文化意义与历史脉络。“新媒体装置艺术”是新媒体艺术与装置艺术合作的产物，是一种基于新媒体技术的、特制的、多维的艺术作品，也可是一种变换的、观众感知的空间。新媒体装置艺术的文化意义可以从艺术创作、科技应用、产业发展、媒介运用四个方面进行阐释。新媒体装置艺术的历史脉络则从西方和中国的两个角度进行探研。

刍议新媒体装置艺术的文化意义与历史脉络

《刍议新媒体装置艺术的文化意义与历史脉络》着眼于将当代装置艺术面貌,特别是近期的创作态势整体地做一个阶段性的梳理,突出学术性、史料性。通过逻辑、比较、归纳、总结的方法研究新媒体装置艺术的文化意义与历史脉络。"新媒体装置艺术"是新媒体艺术与装置艺术合作的产物,是一种基于新媒体技术的、特制的、多维的艺术作品,也可是一种变换的、观众感知的空间。新媒体装置艺术的文化意义可以从艺术创作、科技应用、产业发展、媒介运用四个方面进行阐释。新媒体装置艺术的历史脉络则从西方和中国的两个角度进行探研。

老子“有无相生”思想在新媒体装置艺术中的应用研究

老子的哲学思想在整个人类文明发展中占有举足轻重的地位,特别是“有无相生”哲学理念在文化艺术领域中,构成了独特的美学思想,形成了独有的艺术表现形式。美学是构成哲学的重要组成部分,而老子的哲学思想中蕴含着丰富的美学思想。无论是在传统造型艺术或在信息化时代的新媒体艺术的发展历史中,老子的哲学智慧和美学思想一直是艺术家创作的重要参考指南。本文以现代重新诠释的老子思想和新媒体的发展为基础,研究“老子哲学思想”与“新媒体艺术创作”间的关系,以老子的“有无相生”为重点,探索新媒体装置艺术中“有”和“无”的美学特征,寻找二者间的契合点作为理论基础,揭示传统哲学思想的丰富内涵。

论图书馆虚拟现实装置艺术

装置艺术在中国发展数十载,在普通民众心中仍是曲高和寡的“小众艺术”,日渐重视美育的中国高校虽然也为装置艺术辟出一条羊肠小道,但因受制于静态的理念、介质与手段,形式耽于传统,观众的审美体验大打折扣。文章从新媒体装置艺术的美学意义出发,列举世界新媒体艺术装置的成功案例,试论新媒体装置艺术在高校图书馆的发展前景与实践意义。

后人类主义思潮与新媒体装置艺术实践初探

后人类主义思潮源于科学技术革命,其之所以能成为继后现代之后重要的理论话语之一,是因为其对人本中心、传统审美伦理及传媒媒介概念的颠覆。新媒体装置艺术在创作形式、传播途径、评价与反馈机制上与传统艺术大相径庭,后人类主义思潮与新媒体装置艺术具有同样的发生根源及革新力量,二者的邂逅和融合具有一定必然性。同时,新媒体装置艺术在表达观念、媒介拼接、技术运用等方面的创新也拓展了后人类世界的边界,激发更多的当代反思和批判。

几何图形在新媒体装置艺术中的应用与表达

由于几何图形鲜明的美学特征,其在新媒体装置中艺术的应用越来越广泛,成为新媒体装置艺术中不可或缺的重要元素。文章通过对几何图形和新媒体装置艺术的特点进行对比研究,阐述了几何图形和新媒体装置艺术的相互关系。作者认为,几何图形具有抽象性、审美性和象征性的特点,新媒体装置艺术具有空间性、虚拟性和交互性的特点。几何图形和新媒体艺术具有高度的契合性,几何图形不仅能传递新媒体装置艺术鲜明的主题思想,而且能够使新媒体装置艺术产生强大的视觉冲击力和强烈的心理沉浸感。

地铁公共空间中的互动新媒体装置艺术设计研究

当下,艺术地铁成为地铁发展的新方向,地铁公共艺术的诸多新诉求被提出。为了增强公共艺术的公共性和体验性,笔者提出互动新媒体装置艺术介入地铁公共空间的设计思考。本文以艺术的人文关怀和文化属性为关注点,探讨地铁公共艺术的设计策略。全文以郑州地铁10号线西流湖南站为址进行设计方案尝试,强调公共艺术与自然环境之间的关联性,力图通过理论与实践的结合,为郑州地铁公共艺术的形式创新和创作选题提供新思路。

从多维视野到未来越界——媒介融合时代当代新媒体装置艺术的景观效果

新媒体装置艺术的发展对于今天当代艺术而言是大势所趋,同时也是边界探索。艺术发展到今天,其传播作为重要的媒介和手段离不开两大因素,第一是全球化的时代语境,第二就是科技的不断进步。媒介融合带来了艺术在创作和传播过程中的不断更新,某种程度也让艺术在这个更新中出现价值虚无、文化缺失以及艺术质量的良莠不齐,甚至是后审美的越界。这从根本上应和了'景观社会'带来的粉丝效应和结果。故而,从现象出发,接近当代新媒体装置艺术,用多维视野的方式重新审视媒介融合时代带来的机遇和危机,用艺术越界的方式表达未来创作和传播的多种可能性。