洛夫诗歌中的声音与画面——兼谈新诗音乐性与视觉化

以往对洛夫的评论与研究侧重于对他诗中的时间意识、意象、禅学、存在主义性向、古典文学传统等进行探讨分析,而关于洛夫诗歌的音乐性和视觉化研究则未得到足够的关注。下面我们将从重复律与期待理论,以及具体的节奏三个方面来论述洛夫诗歌中的音乐性特征,而关于洛夫诗歌中的视觉化特征,我们将从两个角度来进行分析。

卞之琳的新诗格律理论

卞之琳是在格律新诗的创作和理论方面都有重大贡献的诗人。本文试图从卞之琳历年关于新诗格律的论述中总结出其新诗格律理论的主要观点，并把它放在新诗格律理论探索的历史上给予评价。卞之琳的新诗格律理论既继承了闻一多、孙大雨新诗格律方案中以音尺（闻一多称“音尺”，卞之琳称“顿”，孙大雨称“音组”）为新诗节奏单元的核心意见，同时又扬弃了闻一多格律方案中的机械论因素和孙大雨的本质主义倾向，使这一方案更加符合现代汉语声韵和节奏的内在规律。卞之琳先生对新诗格律理论的突出贡献还在于区分了汉语诗歌的哼唱型节奏和说话型节奏，并首次阐明了这一区分的语言学依据。卞之琳认为，我国古典诗歌的节奏主要是哼唱型的，新诗则主要是说话型的。这一看法实际上从理论上分别了新诗和古典诗歌两种不同的节奏模式，同时肯定了说话型节奏作为自由诗和格律新诗共同的音乐（节奏）性质，为形成统一的新诗音乐性理论提供了可能。

朱光潜诗歌音乐观

朱光潜的诗歌音乐观是在中国新诗第一个十年的理论成果上进行深化的。他批判地吸收了自由诗派、格律诗派及象征诗派在诗歌音乐性上的理论成果,博取众长,形成独具一格的理论体系。充分的生理与心理学阐释、涵盖抽象情绪的动态体系是他理论的创新之处,但也有概念的混用和滞留于格律的历史局限。文章讨论朱光潜的诗歌音乐观在当代语境下的意义,既是对当今诗坛创作的反动,也为新诗音乐性的理论建设提供另一个视角。

新诗声音的变革与重构

我们提出新诗的声音问题,是一个包括了新诗音乐性,不完全等同于新诗音乐性问题的概念。新诗声音,是一个以现代汉语为核心元素,包括语言的声、韵、调等文字乐感元素,语言的气势、顿歇、色彩、神韵等情绪内涵,词语的选择、语言的组织,语义的关联、声音的修辞等声音的表现技术,新诗的声音是现代汉语综合作用于人们感官的有意味的诗性艺术。