新中国主题性山水画创作之探索——以“新金陵画派”为例

主题性山水画创作是伴随着新中国成立而开启的山水创作新领域,呈现出中国的发展变革。自新中国成立以来,主题性美术创作已成为广大美术工作者的主要任务,其中以傅抱石为代表的新金陵画派对传统山水进行了多维度的革新,创作出许多优秀的具有里程碑式意义的经典作品。本文以“新金陵画派”为例,探索主题性山水创作所涉及的诸多方面,并对此作一简要剖析。新金陵画派的创作探索启示我们如何汲取和应用表现新时代、新风貌的学习经验,如何在创作中开启新的思维导向,为当代主题性山水画创作提供了很好的范例,具有重要的启示意义。

其命维新——论新金陵画派的创新路径

20世纪五六十年代,新金陵画派面对新旧文化的交替,时代的发展变革,勇于突破传统窠臼,把视野主动投向更为广阔的山河新貌和现实生活,在艺术实践中探索出全新的表现方法。

新金陵画派长江题材美术作品的笔墨特征

笔墨是中国画进行艺术表现的重要载体。笔墨当随时代,每一个时代都有属于自己特定历史时期的笔墨语言和风格特征。新金陵画派长江题材美术作品确立了现实主义创作取向,在笔墨上继承传统,大胆革新,在传统的文脉上,借助于根植传统的笔墨形式表现新时代的万千物象,使传统笔墨焕发出新的生命力,再现了中华人民共和国成立后长江两岸开发与建设的繁荣景象,成为描绘长江的经典之作。新金陵画派长江题材的美术作品积极探索笔墨的时代性与个性化,这些成功的经验对于我们当前的主题性美术创作仍然具有的启迪和借鉴意义。

从“金陵画派”到“新金陵画派”的嬗变

江苏地区自明代出现影响巨大的吴门画派之后,于明末清初又以“金陵八家”为主干形成了“金陵画派”。时至20世纪,在新的历史语境下,又再次形成以南京为中心的“新金陵画派”。第一个阶段是20世纪30年代初,徐悲鸿、张大千、陈之佛等画坛名流曾云集南京,汇合成美术界颇具影响的主流画派“新金陵画派”,形成中西融合、具有时代气息的绘画风格;第二阶段是20世纪五六十年代,以傅抱石、钱松岩、亚明、魏紫熙、宋文治等人为代表,集中继承和发展了“新金陵画派”的艺术主张,重视写生,以现实主义的精神描绘江南的山水风情,弘扬民族的觉醒、创新意识,把江苏山水画的发展推向更高的辉煌。第三个阶段以方骏、薛亮、刘二刚、常进、朱道平、宋玉麟、周京新等四五十年代后出生的画家为代表,他们无论从创作技法、思想上都融入了时代最前沿的创新元素,把当代江苏中国画的发展推向新的至点。本文以“金陵画派”“新金陵画派”的绘画风格对全国主流画风的影响为背景,阐述江苏地域性画派在艺术语言、艺术精神及人文内涵方面的演变过程,为现当代江苏中国画的研究提供相关借鉴。这两者既有历史语境的相似性,又有内在精神上的嬗变。

论新金陵画派之“山水现实主义”精神圭臬

20世纪的五六十年代,是中国历史上的一个非常之时代。在画史上,该时期以新金陵画派、长安画派、岭南画派、京津画派为代表的画家们以一股强烈的政治热情投入山水画创作中,打破传统山水画表现题材的局限,创造了一种全新的艺术图式,这里称之为“山水现实主义”,并以新金陵画派为个例,进一步解读新金陵画派山水画的现实主义精神圭臬及山水现实主义的深刻内涵。

写生实践与时代新风:“新金陵画派”的形成与确立

距傅抱石、亚明等人带领,以江苏省国画院为创作主体的"二万三千里写生"活动已经整整六十年了。这次著名的写生活动和江苏省国画院的建立,共同促成了20世纪后半叶中国画坛一个极具影响力的绘画流派的正式形成。这是制度文化的凸显,也是以造化为师的中国画传统的胜利。画史记录了不同绘画风格的转变,而风格的改变源于向自然的回归和对时代审美的重新思索。"新金陵画派"的诞生正是外部结构和内部结构共同作用的范例之一。

“圣人出,黄河清”——论“山水现实主义”与新金陵画派

二十世纪的的五、六十年代,是中国历史上的一个非常之时代。在画史上,该时期以新金陵画派、长安画派、岭南画派、京津画派为代表的画家们以一股强烈的政治热情投入山水画创作中,打破传统山水画表现题材的局限,创造了一种全新的艺术图式,本文称之为“山水现实主义”,并以新金陵画派为个例,进一步解读新金陵画派山水画的现实主义精神圭臬及山水现实主义的真正内涵。

新金陵画派——时隔三百年的画坛辉煌

笔者动笔之前，先读了玉麟、鸿增二兄之文，他们所论，我多有同感，此文仅作前论之补充罢!亚明老师生前，曾数次对我提到新金陵画派的定位和研究问题。作为经历画派开拓、成熟到复苏的组织者和实践者，在画派的命名中，舍“江苏”而取“金陵”，他考虑到的必是历史与文化背景的意义。

“新金陵画派”补遗——论余彤甫、丁士青、张晋的山水画

引言＂新金陵画派＂是20世纪60年代最重要的的中国画流派之一,在中国近现代美术史上有着不可替代的地位。以傅抱石为首,钱松喦,亚明,宋文治,魏紫熙为代表的画家为世人耳熟能详,但是＂新金陵画派＂还包括余彤甫、丁土青、张晋、张文俊四位画家①。但是由于种种原因,余彤甫、丁士青、张晋三位当时的画家却几乎不为人知。因此江苏省国画院原院长宋玉麟先生策划了＂新金陵画派＂遗页——余彤甫、丁土青、张晋艺术展。

2015年至2019年江苏拍卖市场研究——以“新金陵画派”代表人物和“金陵四老”作品为主

本文以大量一手数据为基础,对2015年至2019年江苏文物艺术品拍卖市场上傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等"新金陵画派"代表人物和"金陵四老"(胡小石、林散之、萧娴、高二适)作品的拍卖情况进行深入研究,从上拍量、成交量、成交率、成交额、平均成交单价和纵横两向比较等多个维度的量化分析入手,探究江苏对本地书画家群体的区域认同情况,揭示江苏文物艺术品市场存在的封闭性问题。

踏遍青山人未老--浅析“新金陵画派”代表性山水画家张文俊

从著名山水画家张文俊先生对新金陵画派崛起和发展的历史贡献为起点,抽丝剥茧地分析张文俊的传统渊源和写生特点,进而把不同时期的重要作品进行类型划分并加以具体说明,力图从不同图式中阐发张文俊山水画的风格特点、艺术价值与历史定位。

析新金陵画派绘画的市场趋势

本文通过分析“新金陵画派”的绘画作品在拍卖市场上的行情、趋势及升值潜力,以引导投资、收藏人士正确认识“新金陵画派”的市场价值,合理投资。

传承弘扬新金陵画派精神构筑江苏美术创作新高地

新金陵画派崛起于20世纪60年代,解决了“中国画笔墨如何反映现实生活”的重大课题。其特点:一是时代性。在创作思想上,追求的是“笔墨当随时代”,注重讴歌时代、感悟生活、关注民生、关爱自然。在创作题材上,表现的不仅是山水画的有限题材,而且拓展为建设新貌、革命历史纪念地、大自然风光、毛泽东诗意画。二是创新性。在创作方法上,主张革命现实主义与革命浪漫主义相结合,开拓了把现实与理想融于笔墨的中国画艺术新境界。在语言风格上,力求将传统笔墨与现实生活相契合,实现了清新的生活气息与灵性的笔墨气韵交融。在创作技法上,坚持以民族传统画法为根基,适当吸收外来画法,并将其自然融入到中国民族绘画的美学体系中。三是地域性。新金陵画派的画家群体长期生活、工作在江苏,受到地域文化氛围的熏陶,不仅形成了个性鲜明的流派风格,而且产生了傅抱石等青史留芳的名家大师,留下了一批能够回望时代的经典名作。江苏省国画院作为新金陵画派的发源地,发扬光大新金陵画派精神,一要树立更高的创作追求,二要拿出更实的创作行动,三要营造更优的创作生态。希望“新青计划”学员传承新金陵画派的“道”与“业”,格局要大,技艺要精,成果要丰。

发展期的新金陵画派(上)

中国书画历史源远流长,史料记载最早的绘画有伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像等。自纸张、笔墨以及汉字发明后,水墨铺陈作为中国书画的特殊手法、独特存在样态固定下来,沿传相续,嬗变递进。由于其凸显出的与众不同的美学意义,使其很快成为华夏艺苑中的瑰宝,在世界艺术园地独领风骚、大放异彩。达意畅神赋予其情趣,精笔妙墨赋予其神韵,外师造化,中得心源成为其精髓。陆机云:宣物莫大于言,存形莫善于画;西汉学者扬雄在《法言·问神》中说:“书,心画也”,足可见书画艺术对于我们整个民族的意义。风格纷呈,旗鼓称雄的大家如俊彩星驰,济济艺坛。江苏新金陵画派自上世纪六十年代由傅抱石、陈之佛、钱松苗、亚明、宋文治、魏紫热等大师级群体崛起于中国画医,半个世纪以来,其影响力波及全球画界,堪为新中国书画的第一方阵,是五千年江南文化(吴越文化)薪火传承造就了这样的“精英流派”。本世纪初,新金陵画派的嫡传群体——喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元等九人(按年龄排序)高举“新金陵画派”大旗,继续开辟以现实主义题材为中心的艺术创作,总结历史,研究当代,远瞻未来,五年来,相继举办了四次大型群展和多次学术研讨活动,出版了大量专著和画册,引起了中央、省市领导的高度赞扬,赢得了画界的高度声誉。九人赢得发展期的新金陵画派代表人物的历史地位。江南论坛在新的一年中,将充分体现本刊作为全国优秀社科和经济刊物高度关注社会主义市场经济下的文化产业的使命和意识,为江南书画名家所取得的艺术成就作出积极的呼应,《发展期的新金陵画派》将分上、中、下三期在本刊连续刊载。

山河新貌,笔墨新风——“新金陵画派”现实主义时代精神探微

江苏历来是中国美术重镇,曾出现过“娄东画派”“吴门四家”“虞山画派”“金陵画派”“扬州画派”等著名画派,新中国成立后,中国画坛出现了一批具有现实主义精神的地域画派,“新金陵画派”即是其中的典型代表。新金陵画派崛起于20世纪60年代,解决了中国画传统笔墨如何表现现实生活的命题。本文对新金陵画派在创作思想、创作方法以及笔墨时代性等问题进行深入考察,尝试对“新金陵画派”的现实主义绘画精神特点作全面分析,并希望对当代中国画发展有所关照。

新金陵画派对当代画坛的影响

新金陵画派20世纪60年代出现于中国江苏画坛,在20世纪中国画发展史中,以写生求创新,遵循现实主义的创作道路,成功实现新山水画的确立,拓展了传统中国画的表现范围,实现了在传统基础上的创新。以画家傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为代表,作品时间跨度为20世纪40年代至世纪末,体现出画派发展的脉络与中国画继承创新的过程。

新金陵画派魏镇精品山水画展开幕

魏镇的精品山水画展7月3日在沪开幕。魏镇是著名国画家魏紫熙之子，新金陵画派嫡传弟子。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。此次展览让大家领略到了地道的新金陵画派，古城南京的清雅、拙朴之气扑面而未。