方召麐的艺术——浅谈中国现代水墨画文化传统的延续与跨文化的现代性探索

从中国山水画的文化传统的承袭和现代水墨艺术跨文化的现代性探索这两个方面,以方召麐不同时期的代表作为研究对象,整理并分析对比视觉作品于结构及形象上的个体特征,并结合60到80年代香港现代水墨浪潮兴起的历史背景作重点论述。通过对方氏艺术生涯的研究梳理20世纪中国水墨艺术嬗变的历史脉络及文化逻辑。

跨文化视域下中国当代艺术现代性问题及其出路

随着近代工业的发展,西方不但在技术上掌握了"中国制造"的奥秘,大大削减了对中国商品的依赖,而且在美学上也逐渐摒弃了受东方影响的异域趣味和繁缛的装饰风格,发展出了更符合现代人审美的简洁和抽象的风格。与此同时,中国的艺术设计及美学理念却仍旧停留在古典的时代里,在大的时代变革中渐渐失去活力而陷入僵化。时至今日,中国的当代艺术依然面对着传统性、现代性以及后现代性的多重交错的局面,加上西方商业资本的介入而呈现出更加混乱的状况。通过对中国当代艺术的现代性问题进行梳理,以一种当代的视角切入主题展开探讨,从而试图指出中国当代艺术发展的危机以及可能的出路。

另一种现代性——中国当代水墨画的考察

世界当代重要艺术家中,生计上不仰仗西方艺术的现代性,忤逆其席卷一切的洪流,固执找寻自己当下路径的例子寥寥无几。 水墨厕的艺术见解、艺术要求与我们从西方艺术史中熟习的立场迥然不同。这多少能解释为什么水墨画不像中国当代先锋艺术那般风光,在东亚文化圈之外就没有多少人关注了。

城市·水墨·现代性

上世纪90年代以来围绕现代水墨画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份的问题，比起80年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下的危机与生存问题，现在更为紧迫的是水墨画面向新世纪的发展问题。而这一问题的产生与深化。是中国社会在80年代以后加速发展的“城市化”背景中呈现的，

浅析水墨画的现代性

中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术,也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题,它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨,指出现代水墨画应重新认识传统,借鉴现代西方绘画的先进理念,开创21世纪水墨画的未来。

水墨画的现代性浅谈

上世纪90年代以来围绕现代水墨画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份的问题．比起80年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下的危机与生存问题，现在更为紧迫的是水墨画面向新世纪的发展问题。

另一种现代性——中国当代水墨画的考察

世界当代重要艺术家中,生计上不仰仗西方艺术的现代性,忤逆其席卷一切的洪流,固执找寻自己当下路径的例子寥寥无几。水墨画的艺术见解、艺术要求与我们从西方艺术史中熟习的立场迥然不同。这多少能解释,为什么水墨画不像中国当代先锋艺术那般风光,在东亚文化圈之外就没有多少人关注了。中国的水墨画植根于两千多年的古老传统。“文人画”产生于11世纪,深受禅宗参禅影响,对水墨画产生的根本性的塑造力延续至今。

“希腊眼睛”与“佛眼低垂”:熊秉明跨文化语境中的视觉期待

旅法艺术理论家熊秉明认为,从“看”开始,中西方就已经不同了。因此,对“看”的反思成为他分辨中西方不同文化特质的起点。他在《看蒙娜丽莎看》一文中通过对蒙娜丽莎、欣赏者、达·芬奇的目光分析,直指中西视觉在“物的真实”与“想象的真实”“目察”与“心赏”“理性精神”与“游戏精神”等方面的差异。此外,熊秉明意识到,中西观看也有相契的一面,例如:艺术作品中恍惚的表象、生命的含量、对超越人类力量之上的想象等。熊秉明把中西艺术相异相契的发现,归源于在“希腊眼睛”与“佛眼低垂”之间的观看,他的观看之道为全球化浪潮下徘徊于作品与精神、中国与西方、传统与现代的艺术视觉,建立起一种新的期待。

展览、旅行与中国艺术书写:以1935年伦敦中国艺术国际展览会为中心的中西方文化交流与国家形象塑造

这篇论文以1935年11月28日至1936年3月7日期间在伦敦皇家艺术学院举办的中国艺术国际展览会以及其上海预展为切入点,着重探讨了艺术迁移和旅行在二十世纪初塑造中国国家形象和社会现代化进程中的关键作用。通过对中国与英国机构中的历史文献与照片的审视,作者重新构建并解构了中国艺术在该展览中的移动,以及中国和英国双方人员之间的交流。这一展览为当时中英两国之间的文化交流和外交提供了重要的契机。在面对二十世纪三十年代纷繁复杂的国内外环境时,展览中的中国艺术品被有意地去语境化和重新语境化,再加上地点和场合的战略性转移,这些展品成为确定中华民国政府合法性和树立积极国家形象的有力象征。艺术流动与文化外交为展品赋予了丰富的意义,有助于展览的整体成功和深远的历史影响。在展览期间,艺术家、策展人和观众之间的互动促进了艺术理念和技术的交流,进一步加深了中西之间的艺术理解和合作。基于此,本文将研究视角扩展到二十世纪初的中国人到英国的旅行中的交通、人工、科技、活动,以及他们对于外国文化的感知和解读,旨在探讨在早期全球化的语境下,通过旅行展示的中国现代化形象,中国希望加入世界的愿景,以及在这些旅行中,中国如何展现其国家形象,并加强国族认同的重要议题。

中国画的“现代性”

"现代性"是一个广义的文化概念,迄今所见的有关解释,譬如它的内容、范畴、结果、实现方式等,大都带有一种不确定的特点。中国画是一个具体的艺术品类,它的"现代性"是什么,更难以说清楚。有人把抽象的、制作性的水墨画视为"现代水墨",但能够说只有它们才具有"现代性"吗?我想不能。中国画是一种传统艺术,它的"现代性"必然与民族绘画传统相关联。抛弃了民族文化传统,还谈得到中国画的"现代性"吗?诚然,没有人要完全抛弃传统,所谓"抛弃",指的是抛弃中国画的基本特质,仍保留一些传统"符号",或部分水墨材料等。但对于中国画传统而言。

20世纪90年代以来水墨画的现代性困境

中国艺术家对现代社会敏感而又深入的表现和参与,往往是通过形式语言的变革来实现的,而种种变革背后其实是对现代性不断认识的过程。上世纪90年代以来,中国水墨画家围绕笔墨语言问题所展开的社会论争与艺术实践,基本上是传统文化在现代性进程中所遭遇的各种力量碰撞的结果，而随之所产生的困境便可能成为下一步艺术发展的方向。

水墨人物画语境中的新现实性

一、水墨人物写生中的现代性中国文化传统是一个连绵不断的文脉,前后继起并一脉相承,回眸历史,在它不同时代的文学艺术屮浸润出不一样的灿烂之花。传统作为一个民族的物质与精神积淀,承载着民族、地域和时代的文化位信息。

开启与攀越——水墨现代性之路探索研究展

4月20日-5月20日，“开启与攀越——水墨现代性之路探索研究展”将在潍坊市博物馆隆重启幕，本次展览邀请现代水墨艺术代表人物刘国松、田黎明、桑火尧、张望、仇德树等参展。多年来5位艺术家用自己独特的笔墨，记录了时代的精神和审美，也在艺术上留下了深刻的印记。这些艺术家的作品和创作经验，对文化大省山东，尤其是中国画都潍坊来说，无疑为大众提供了一道丰厚的精神大餐。

“中国方式”当代艺术的嬗变——以绘画为例

随着时代的进步和社会的发展,发达国家在技术具有明显的优势,从而削减了对中国商品的需求从美学角度讲,传统的严谨单调的艺术风格已不符合现代人的审美需求。目前,中国的当代艺术依然有传统性、封闭性等多重因素的限制。通过对中国当代艺术所面临的一系列问题进行整理,以符合现代人对艺术的审美观作为切入点从而进行有效的探讨,突破当代中国艺术发展的新局限。

计算机艺术中的观看、时空与跨文化——以上海艺术家杨泳梁的《夜游记Ⅱ》为例

科技与生活、艺术、文化的关联度在数字时代日益凸显。厘清这一新时代人文景观所包含的复杂机制,将有助于理解当下人类的生存语境和美感思维。现有的对计算机艺术的研究多从技术角度入手,较少探讨“艺术”本身。本文从“观看”切入,结合艺术家生命创作感受,补充当前数字艺术研究中的艺术理论,梳理观看计算机艺术时的诸种特征和审美感受,并以上海艺术家杨泳梁的3频4K影像装置作品《夜游记Ⅱ》(Journey to the Dark II)为例,研究计算机艺术的现代性逻辑,分析观看时的“张力”,搭建计算机艺术不同于其他媒介艺术的特征性。其中,涉及多维的时间点、错层次的空间域与跨文化的内容。这些促成了观看《夜游记Ⅱ》时的熟悉/陌生感,也是一种眩晕之感。

中国当代水墨艺术问题

一 在中国当代艺术中,水墨之为问题、作为症候,或将变得越来越明晰。因为通过水墨,我们可以更好地理解当代中国艺术转换的困难。（一）水墨也许可以更好地回应当代中国艺术的三个问题。1.中国当代艺术特质中,什么样的文化价值可以被世界所接受？这里,水墨也许可以作为我们反省当代世界文化危机的一个方向。

从水墨到再水墨 2000—2012年以来的中国当代水墨艺术

展览:再水墨:2000—2012中国当代水墨邀请展展期:2012年12月28日—2013年3月3日地点:湖北美术馆如果要对2000年以来的中国当代水墨艺术进行考察的话,不难发现,它和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联,只有把中国当代水墨艺术放在中国当代艺术的整体发展格局中,才能对当代水墨艺术有一个清醒把握。这是因为中国社会的现代化进程为中国当代艺术的发展提供了条件,而新的国际秩序和中国社会的宏观政治、经济、社会。

文化关怀与美感情结——旅日画家袁波作品读后

有人曾不无调侃地说,今天是“世上无难事只要肯花钱”的时代,在商品经济的背景下这是势所难免的,却又不尽然:就绘画而言,一批有志者仍在矢志於自己的寂寞求索,他们一洗尘俗,坚持自己纯洁的艺术追求,这也是本栏目的宗旨与密切关注的对象。 绘画,是一种技巧性很强的艺术样式,也是对精神意蕴的酿造和形式表达的考究要求甚高的艺术样式:在一定意义上,绘画最能见出一个人的智慧,才思、境界与想象力的水准,做为视觉艺术,画家自身的硬伤和重要缺陷是难以掩盖过去的,因为作品本身便会暴露无遗,西方诗人茨维塔耶娃说:“做为匠人,我懂得手艺”这句话是不错的。 绘画语言在当今显得极为广阔,并呈现出混合与中外交叉的趋势,因而显示出新的活力和特征;尽管画家们常常表现出生存的焦虑及某种玄学色彩,但就作品而言,大体有这样两点值得我们注意:一、绘画可以有多种表达方式,但它首先必须是艺术语言的艺术;二、绘画不是生活本身的简单摹仿,它是画家一切经验的综合与创造性表达。 我们在这里向读者推荐本期名家袁波先生,他旅日十年,依然深深眷恋着中国水墨画,有人形容他在海外是“用水墨打天下”,他的作品因而会令读者产生兴趣;本期介绍的其他画家张岩灵、武艺、熊文韵等的作品都显示他们忠于体验,独抒怀抱的特点。

一路走来……——陈涤的水墨画

主持人语都说我们处在一个转型的时代的,都说艺术是时代的“睛雨表”,这是不言而喻的;但是,我们尤应关注的是,在这一口号下产生的具有转折意义的新的艺术特征和新的精神需要。这就要求我们的艺术家及其作品共同把新的审美眼光和新的心灵需求外化为一种新的艺术成果,并进而形成一个特定时代关于典范的审视标准。当代中国画坛多元化格局虽已成定势,但其基本品性都具有某种程度不同的现代性,这样的认知并不意味着中国美术发展现状对现代性本身的无条件认同。事实上,冷眼回眸走过的道路,便不难发现这个过程的令人遗憾之处:急促、粗糙、盲目……,并没有像最初所憧憬的那样体现出民族与时代的手笔,甚至可以说,留下的不少只是时代苍白的印痕、绘画,从传统至近代,不乏善与美的体现,也不乏大手笔问世,他们的作品都凝聚着理想的精神力量和精湛的技艺。而当代绘画,恰恰因为处在现代化的急流之中,总体上便与现代艺术一致地告别了艺术的精致,也同时告别了审美的精品化和艺术史意义上的经典化,按说,当代的物质条件和人文精神高度所提供的广阔时空是足以营造传世之艺术精品的。就此而言,我们这样向自身发出诘问:我们真正缺少的是什么?为什么还未来得及“力量”的聚合,便又迅速改换了追随的“门庭”。如此满足于更其“

气象苍莽——崔振宽的山水艺术

与汉唐文化的辉煌比较,自宋代以后,中国政治、经济、文化中心的东移使得以长安为代表的西部文化的发展渐趋沉寂。