在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

从施光南歌剧《伤逝》到改编版室内歌剧《紫藤花》之结构嬗变

在鲁迅诞辰100周年之际,施光南创作了抒情-心理歌剧《伤逝》(1981)。为了纪念歌剧《伤逝》创演三十周年、鲁迅诞辰130周年,“郑小瑛歌剧艺术中心”在2011年根据施光南手稿及其生前录制的《紫藤花》唱片,将原本四幕、时长近120分钟、双管编制的《伤逝》,节编整理为三幕、90分钟、室内乐队编制(长笛、钢琴、小型弦乐队)的《紫藤花》。对于歌剧《伤逝》可供改编的前提,以及两部歌剧在戏剧结构、曲式结构、调式-和声结构和音色-音响(配器)结构等方面发生的变化,值得进一步研究及思考。

用旋律谱写时代强音——施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动综述

施光南音乐艺术馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动在浙江音乐学院成功举办。活动涵盖施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发仪式、追思缅怀座谈会、专题学术研讨会、施光南作品音乐会四个板块。活动意义体现出中国乐派在不同阶段的“时代之问”,重审了中国歌剧发展的机遇与挑战,追溯了施光南歌曲中早于理论界蕴含的“民族共同体意识”,探讨了艺术馆落地浙音的现实意义,以及在新时代如何走自己的路、推动中华文化繁荣等多重价值与历史意涵。

施光南声乐作品创作分析——以歌剧《伤逝》为例

歌剧《伤逝》是施光南的代表性作品,其中的人物形象鲜明、演唱风格突出,文章具体从歌剧《伤逝》为切入,对施光南的声乐作品进行分析,探究其创作背景,人物形象,创作风格以及演唱技巧,分析其深刻的思想内涵和感人的艺术表现力,以求成为代表作品成因。

施光南歌剧《伤逝》创作的人文情怀与艺术追求

歌剧《伤逝》系根据鲁迅同名小说改编,首演于1981年秋季。四十多年来,歌剧《伤逝》业已成为全国各地音乐歌剧表演团体及高等音乐专业院校等长期搬演于国内歌剧舞台、久演不衰的保留剧目。歌剧《伤逝》的成功,首先得益于作曲与编剧密切配合的相得益彰,艺术家们依循歌剧“戏剧性的音乐、音乐化的戏剧”艺术规律,别出心裁地创设出独具中国特色的“四季”分场歌剧结构形式,以及“奏鸣曲原则”的音乐戏剧展开方式和表现手法,真正做到了歌剧艺术形式与内容有机统一的舞台呈现和审美实践,为世界歌剧发展贡献了中国艺术家的智慧和方案。

施光南音乐创作中的民族叙事——基于铸牢中华民族共同体意识的视角

在中国当代音乐史上,音乐家施光南以其具有独特音乐语汇、浓郁民族特色的创作著称。尤其是他对少数民族音乐素材的运用,占有相当大的比重。当年他的这些创作,以一种艺术家的自觉,成了自在的中华民族共同体重要的组成部分。在今天的话语系统中,铸牢中华民族共同体意识是一个事关中华民族伟大复兴的时代命题,其实也是一个永恒的历史命题,不仅需要我们从历史的维度去关注,从历史文献中寻找理论支持,还要从现实的层面去认识,从当代文艺创作中进行深入研究,以助力铸牢中华民族共同体意识研究向纵深推进。施光南以其贡献为这一重大命题做出注脚,至今散发着深沉力量和隽永魅力。

青春飞扬 个性刚强——中央音乐学院附中阶段(1957-1959)的施光南

文章是2023年6月26日两位作者在浙江音乐学院“施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集》首发系列学术活动”之学术研讨会上的联合发言,其后作了些微改动和调整而成。文章通过施光南在附中时期(1957-1959)的几段小故事,来说明中学求学阶段施光南的青春独特风貌和创造性的学习精神。

施光南声乐作品中民间音乐素材的应用与艺术形象塑造

作曲家施光南在歌曲创作领域的艺术成就令人瞩目,他短暂的一生为后世留下了宝贵的音乐文化遗产。他酷爱民间音乐,从未间断向民间学习,他的音乐创作深深根植于此,用凝练的音乐画笔、优美的旋律,描摹出祖国各地的风土人情,挥洒着对国家、人民的真挚眷恋。他对民间音乐素材在创作中的运用,达到了出神入化的境界,不着痕迹,风格突出,艺术形象精准。通过对施光南声乐作品的分析,特别是作品中民族音乐风格的呈现,以及他对民间音乐素材使用的个性化特征,可以窥探施光南的创作手法和理念。

学院成功举办施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动

6月26日,施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动在学院图书馆拉开帷幕,本次活动由文化和旅游部艺术司、浙江省文化和旅游厅、浙江音乐学院共同主办。施光南夫人洪如丁及家人,文化和旅游部艺术司、省文化和旅游厅、中国音乐家协会、中国交响乐团等有关单位领导、以及众多国内知名学者专家出席开幕仪式。

施光南音乐作品在高校思想政治教育中的应用研究

拥有“人民音乐家”“时代歌手”之称的施光南,在他短暂的一生中留下了许多经典作品。其音乐作品的永恒主题是爱国,音乐创作紧跟时代发展步伐,始终坚持扎根人民的创作立场。将施光南音乐作品应用于高校思想政治教育中,对于丰富高校思想政治教育资源、培育学生的爱国主义情怀、坚定理想信念有着重要意义。高校可以发挥课堂育人、文化育人、网络育人、协同育人的功能,深入挖掘施光南音乐作品的育人价值,促进高校思想政治教育质量的不断提升。

施光南音乐创作研究叙事与历史评价

施光南浙江省金华人,是建国后我国民族音乐发展史上具有标志性的代表人物,他对我国新型音乐发展做出了积极的贡献。在音乐领域的创作中依靠独特的音乐风格、浓郁的民族特色、优美的音乐旋律等,其歌曲被人们深深的熟悉和喜欢以及传唱。本文基于前人研究成果的基础上,力图对人民音乐家施光南的音乐贡献,给予符合事实的、公允的、客观历史评价。同时也为后来研究者们提供一个可以借鉴、参照的文本资料。

施光南歌曲创作的时代性特征与文化自觉

施光南歌曲创作风格多样且又充满独特的艺术个性与文化特色。细究其歌曲创作的核心特质,作者认为鲜明的时代特征与高度的文化自觉是贯穿其创作始终和解读其歌曲创作的两个核心点。文章以施光南创作的几首有特殊意义和艺术特色的作品为例,将其放置在特定社会背景和文化环境中加以解析,探求其作品的时代性特征,并以此为基点,观察其作品重要的社会影响与历史意义,从而把握其艺术创作特质与多重文化自觉。

论施光南抒情歌曲创作的民族化与泛民族化风格

通过对施光南抒情歌曲的缕析,梳理出其具有鲜明个性的创作风格:一是具有典型的地方和民族特色的“民族化风格”;二是综合南北音调、嫁接杂交的“泛民族化风格”。两种风格类型都不同程度地体现了中国音乐的基本色彩,又在此基点上有着不同的发展倾向,可谓同源异流、殊途同归。

施光南旋律思维与我国当代歌剧创作

施光南始终坚持以人民为中心的创作导向,无论在其歌曲创作还是歌剧创作中,自觉强调线性思维,突出旋律在作品表现体系中的中心地位,以优美动情、动听动人的旋律语言为时代歌唱、为人民歌唱并获得广大听众的由衷爱戴。施光南的这一创作特点和成功经验,给我国当代歌剧创作以深刻警示和有益启示。

《吐鲁番的葡萄熟了》旋律“分形结构”分析──为纪念施光南逝世10周年而作

本文运用混沌理论的观点对施光南的艺术歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》的旋律形态进行了观察和分析 ,并从分形结构的角度指出 :歌曲的旋律形态体现了局部与整体的“自相似”性质 ,即不同层次都形成了峰形结构和抑扬格节奏模式 ,且进一步提出歌曲的整体结构是初始条件映射的结果。本文认为 :这首歌曲之所以广为流传 ,就是因为作曲家找到了歌曲所要表达的人的心理状态和外化了的自然物形态的一致性 ,以及二者与旋律形态的契合点 ,并将真挚的感情、准确的形象与优美的旋律有机地结合在一起。

施光南的歌曲创作

施光南的歌曲创作,具有浓郁的民族风格、强烈的时代气息和独到的创作特色,在国内外具有广泛的影响。

探讨施光南声乐作品的艺术特征

施光南是当代中国最负盛名的作曲家之一,他创作的歌曲在改革开放伊始就传入华夏大地的大街小巷。歌曲的题材主要反映了新时期以来,人民群众在日常生活、思想意识上的巨大变化。施光南的创作可谓是家喻户晓,深受广大人民群众的欢迎,作品紧跟时代步伐,紧扣时代的脉搏。他在创作上根植于民族传统音乐的精华,敏锐而准确的抓住了民族民间音乐的神韵,并结合着时代特色的音乐语言,使其作品在思想性和艺术性上都具有着民族化和通俗化的艺术特征。他以传统民族音乐文化为根基,并融汇着西方作曲理论,不仅使作品具有中西融合的独特韵味,也从侧面反映了新时期作曲家作品的创作手法和创作理念。其作品不仅仅在人民群众中得以广泛传唱,同时也被各高等艺术院校选为声乐教学和演唱的经典曲目。所以可以看出,对于施光南声乐作品的研究无论是在歌曲创作方面,或是声乐演唱与教学方面都有着巨大的现实意义。本文就作曲家施光南改革开放以来的歌曲创作为基点,通过对其歌曲的研究,总结和梳理他在歌曲创作方面的创作理念和艺术特色。

“纪念人民音乐家施光南艺术成就座谈会”综述

2010年10月13日下午14时30分，作为“2010天津音乐节学术活动”之一，“纪念人民音乐家施光南艺术成就座谈会”在天津音乐学院图书信息楼第三会议室召开。此次活动由中共天津市委宣传部、天津市文学艺术界联合会、天津音乐学院和今晚传媒集团联合主办，

施光南抒情歌曲的民族情结

施光南抒情歌曲具有浓郁的民族情结。具体表现为他的歌曲创作中,喜好使用欢快的中国民间音乐所独有的锣鼓点子节奏,谱写的旋律有着特定的民族或地域色彩风格,歌曲的题材兼有时代性、民族性和群众性的特点。为此,人民称他为"人民的音乐家",他开创了"现代中华民族的音乐风格"是非常中肯的。