施咏康圆号协奏曲《纪念》的创作分析与演奏阐释

《纪念》是由中国作曲家施咏康教授于1962年创作的一部圆号协奏曲,在当时的历史背景下,中国作曲家的创作较多地停留在发展旋律为主、多采用西方古典与浪漫时期的音乐技法与手段之上,而《纪念》这部作品无论和声还是音乐结构方面都显示了20世纪“先锋性”的音乐特征。据此从该作品的创作背景、作曲技法、演奏理念等方面入手,通过一系列的论证,来窥探作曲家在创作该作品时所赋予作品的技术性与艺术性,同时解析该作品在当时的历史环境下的“先锋性”文化内涵,以及该作品流传到今天其艺术张力的体现,以期把握中国作曲技法与演奏技术的发展脉络。

论施咏康早期三部管弦乐作品的配器手法

施咏康先生是新中国成立后培养的第一代作曲家,他在早期创作的三部管弦乐作品,体现了他整合了西方音乐形态和本土民间音乐素材这一音乐表现手法,使之在终极音响风貌上达于相适、亲和、互融的现代表现模式,为国内专业音乐创作领域提供了实践范例。本文将三部作品主要的配器手法予以分析,归结出七个特征。

吟黄鹤故事 诵东方曙光——施咏康先生九十寿辰管弦乐作品音乐会成功举办

施咏康,我国著名的作曲家、理论家、教育家。曾担任上海音乐学院教研室主任、星海音乐学院副院长、中国音协广东分会副主席,创作了许多脍炙人口的作品,如交响诗《黄鹤的故事》、第一交响曲《东方的曙光》、圆号协奏曲《纪念》、电影音乐《羊城暗哨》等。他编写的《管弦乐队乐器法》《管弦乐队配器法》在音乐专业领域影响深远。

圆号协奏曲《纪念》的民族化创作与演奏分析

《纪念》是以革命先烈为创作原型的带有民族特色的圆号协奏曲。整部作品结合了中国元素与西方音乐形态,开创了民族音乐中西融合的创作先河,展现了圆号在我国民族音乐创作中的风格和魅力。深入分析圆号协奏曲《纪念》的民族化创作与演奏技巧,揭示了作曲家在民族五声性审美理念下,采用中西融合的手法体系,灵活运用圆号的基本演奏技法,展现富有民族音乐风格的圆号声部织体的精湛技艺。

植根于民族土壤的一朵奇葩——评弦乐四重奏《白毛女》之创作特色

由朱践耳及施咏康创作的弦乐四重奏《白毛女》是中国民族作品里的经典作品之一,然而研究此作品的理论文献却少之又少。因此,深入挖掘此作品的创作特色是非常必要的。本文将从民族性与世界性、设计美与本体美及戏剧性与创新性三方面阐述此作品的创作特色。

交响诗《黄鹤的故事》

这部交响诗是我国著名作曲家施咏康创作的，当时他在上海音乐学院读书。作品的创作灵感来源于他在大学看到过的一部同名电影动画片“黄鹤的故事”。故事中的精彩内容和美丽意境给作益家留下了深刻印象。1955年，正值毕业的作曲家满怀激情地根据故事情节创作了这部交响诗。第二年便在北京第一届全国音乐周上上演，并获得成功。