施尼特凯作品中的音名主题——以《致敬斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇》为例

许多作曲家都曾在他们的音乐中使用音名主题或动机。阿尔弗雷德·施尼特凯对音名主题技法的使用贯穿了他从1970年代直到职业生涯末期的一系列作品。他通过对表演者、受献者、有影响力的作曲家或离世的友人的名字经过一系列处理,派生出音高序列并与十二音作曲技法相结合融入创作中。与此同时,这些隐藏在谱面中的“密码”也从另一个层面反映了作品所包含的历史与作曲家的记忆,构成了音乐延伸外的“第二重时间”。在音名动机的设计过程中他考虑了被引用名字所包含的所有字母,本文将着重以《致敬斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇》这一作品为例阐释施尼特凯设计与使用音名动机的方法,以及它们在实际作品中的展现方式。

微复调:传统技法表达“视觉艺术”的现代性——以施尼特凯《第一大协奏曲》为例

《第一大协奏曲》是施尼特凯于20世纪70年代完成的一部作品。在这部作品中,施尼特凯较为全面的运用了多种形式的微复调技术,写作了大量的微复调段落。通过对这些微复调段落的研究分析,我们可以得出这样的认识:微复调音乐在结构形式上是传统的,但在音响效果上无疑是现代的。即在谱面上与传统意义上的复调音乐一样,可以清晰地看出运用了对比或模仿等手法,但在听觉上却呈现出整体的,难以分辨出声部的、混沌的色彩性音块。这种谱面视觉与音响听觉上的不对称,是微复调的一大特点。因此,笔者提出可以称微复调为“视觉复调”。微复调运用复调手法生成非复调风格的音响,这样的创新极具现代性,对当代复调音乐的发展与创新起到了借鉴与启发意义。

无间行者:施尼特凯复风格溯源

自20世纪60年代起,苏联作曲家施尼特凯创作了大量复风格音乐作品,成为这一创作手法的代表人物。对于坚持表现世界和自我的施尼特凯,追溯其复风格创作思维的渊源是理解其作品内涵的必经之途。本文旨在通过论述在不同文化要素之间的施尼特凯,是如何在他的无间道上形成复风格创作思维的。

论施尼特凯多风格复调思维

阿尔弗雷德·施尼特凯是二十世纪继肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良之后俄罗斯最杰出的作曲家之一。他综合运用了大量的现代作曲技法,融会贯通于自己极具特色的音乐语言中,最终形成了多风格理论体系。作曲家与其相对应的作曲技法总是相提并论的,这是研究二十世纪现代音乐创作的普遍现象。为此,本文拟以施尼特凯的多风格音乐为研究对象,着重阐述了多风格复调思维,包括基本概念、形成依据、运用原则及发展脉络,从而提供解读多风格这一作曲技法的方法,并有效的指导创作。

施尼特凯《第二弦乐四重奏》节奏形态简析

本文以施尼特凯创作的《第二弦乐四重奏》节奏形态简析为基础,对作品中节奏运用的主要特征——主导节奏、复节奏进行了较具体的表述。

理性与非理性——施尼特凯《第四弦乐四重奏》风格特征与音高组织思维之剖视

自施尼特凯病逝以来,这位20世纪杰出的作曲家对于当代音乐的贡献与影响越来越受到专家学者们的重视,对于他的创作观念、风格及技法的分析研究范围也在不断地扩展。本文借助对其《第四弦乐四重奏》的风格特征与音高组织思维的观察与分析,意图发现与探究这位思想深刻、风格鲜明、技术缜密的作曲大师在音乐创作中理性思维与非理性思维的相互关系与作用。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(下)

＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

关于施尼特凯复风格作品的研究——室内乐《海顿风格的莫扎特》的音乐分析与复调技法运用

施尼特凯因"复风格"而闻名于世。作为贯穿其"复风格"创作历程的室内乐作品是集中体现作曲家"复风格"创作思维的重要领域。本文选取作曲家创作中期、也是其"复风格"创作盛期的室内乐作品《海顿风格的莫扎特》为切入点,从创作渊源、艺术特色与复调技法等多方面逐步揭示施尼特凯"复风格"创作思维在具体作品中的体现与运用。

施尼特凯复风格音乐研究——以《第三弦乐四重奏》为例

阿尔弗雷德·施尼特凯在个人的复风格音乐创作中几乎解决了当下在音乐艺术中存在的许多难以解决的复杂问题,如绝对的抽象、言之无物等,因而被列为20世纪最重要的伟大作曲家之一。本文选取作曲家复风格创作盛期的代表作——《第三弦乐四重奏》为研究对象,从创作根源、音乐内涵与技术手段等方面,揭示施尼特凯复风格音乐的美学价值与历史意义,完成从历史、观念、技法、风格、思维多角度出发对施氏复风格创作的探索性研究。

施尼特凯“复风格”技术探析

"复风格"技术是施尼特凯音乐的基本技术手段和主要音乐风格,施氏"复风格"技术的一般特征包括:"传统"拼贴材料与"现代"表述方式的统一、引用"他人"与表达"自我"的统一、"理性"思考与"感性"抒发的统一;"复风格"的形成与作曲家的人生经历和他所处的人文环境、社会环境之间皆有着密不可分的关联,其中包括:家庭因素、社会环境与人文环境因素、电影音乐创作的影响等。

论施尼特凯《钢琴五重奏》的结构原则

在心理学、美学领域的＂格式塔＂理论强调：经由知觉活动组织而成的经验中的整体,都是知觉进行了积极组织或建树的结果,而不是客体本身就有的。形式的特征虽然是由各种要素、成分组成的,但它决不等于构成它的所有成分之和,＂格式塔＂是一个完全独立于这些成分的全新的整体,不是各组成部分的机械相加。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(上)

施尼特凯在经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后,从20世纪70年代起,对俄罗斯音乐的发展以及个人的音乐创作进行了反思。在其后的作品中,他不仅使用"先锋派"技法,而且也从传统中寻找灵感。《钢琴五重奏》(1972-1976)在灵活运用"微复调"、"微分音"、"十二音序列"、"无调性"等现代作曲技法的同时,将传统和弦结构、传统"功能性思维"等传统作曲技术也杂糅其间,成为作曲家"复风格"技法的代表作。

施尼特凯《第二小提琴奏鸣曲》和声研究

本文选择施尼特凯《第二小提琴奏鸣曲》为研究对象,从音高结构特点入手,通过对作品基本结构成分、基本结构成分与派生体的相互关系以及各类音高材料在作品中的结构作用等方面的分析,试图揭示作曲家复风格创作早期的和声思维与技法特征。

音乐历史的剪影——施尼特凯《第二钢琴奏鸣曲》“复风格”解析及演奏处理

20世纪中后期俄罗斯著名作曲家施尼特凯,以其开创并发展的"复风格"创作技法著称。《第二钢琴奏鸣曲》是作曲家晚期较为成熟的三首钢琴奏鸣曲之一,这首奏鸣曲中没有了早期生硬的"拼贴"引用,材料的选择到技法运用等方面都不程度的体现了作曲家晚期"复风格"较之早期作品由直接到隐晦、由简单到复杂的进化。本文从作品的"复风格"体现为切入点对作品进行分析,并从对"复风格"在钢琴演奏方面表现,提出一己之见。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(中)

传统＂功能性思维＂的借鉴同大多数作曲家一样,施尼特凯喜欢欧洲古典与浪漫时期的音乐,但是他＂痛感到不能按旧的方式＂[2]去写作音乐。其早期作品曾从普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基以及肖斯塔科维奇的音乐中汲取营养。1963年意大利作曲家路易吉.诺诺（LuigiNono,1924—）到莫斯科讲学后,又使施尼特凯感觉到与勋伯格、施托克豪森及利盖蒂的创作有某种血缘关系,而一度迷恋于＂先锋派＂

施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析

施尼特凯是俄罗斯最著名的作曲家之一,他主要活跃于20世纪晚期,其作品广受当时好评,受到广大群众以及社会的追捧。施尼特凯的曲风善于运用"复风格"并且把该元素持续性地注入曲中,推行了很多该理念的作品。该创作理念的特点是拉近文化多样性的距离,使其以恰当的间隔融合在一起,既保持各种分化的独特性又在独特性与独特性的近距离中产生一种微妙的新感觉。

施尼特凯《第一钢琴奏鸣曲》调性技法探究

施尼特凯是音乐风格比较突出、音乐研究成果杰出的俄罗斯当代作曲家及音乐理论家,现基于对其人、其作品的基本分析,以《第一钢琴奏鸣曲》为例指出调性技法方面的特点,并在此前提下推而广之,说明施尼特凯钢琴音乐"复风格"作品演奏的处理技巧,以期从具体到宏观的给施尼特凯音乐创作风格和技术进行揭示。

施尼特凯的弦乐四重奏

与索菲娅·古拜杜林娜及爱迪生·杰尼索夫齐名,阿尔弗莱德·施尼特凯被认为是1945年以来最重要的俄罗斯现代音乐作曲家之一。他于1934年11月24日出生在俄罗斯伏尔加萨拉托夫区的恩格斯，父亲是一位犹太裔记者，母亲是一位日耳曼裔教师。1946年，他随双亲移居维也纳生活了两年，并在那里得以音乐方面的启蒙。

施尼特凯素描——选自克罗诺斯弦乐四重奏团演奏的《阿尔弗莱德·施尼特凯弦乐四重奏全集》

在莫斯科的朋友圈里，阿尔弗莱德·施尼特凯被亲切地称作阿尔弗。在俄罗斯，这个昵称听起来还很含混陌生，似乎在苏维埃莫斯科的沉闷生活中强调施尼特凯的存在有多么的怪异。在那里，他会被轻易地当成火星人。

施尼特凯《安魂曲》复调研究

《安魂曲》是施尼特凯的一部重要宗教作品。在这部作品里,施尼特凯应用多种复调技法和复调结构类型,使作品具有了强烈的感染力和可听性。这些复调技术,是施尼特凯全部音乐创作中复调技术的一部分,也是他对传统和现代复调技法继承、吸收、融合、创新的结果。因此《安魂曲》的复调研究,对我们的音乐创作具有重要的借鉴意义。