非银行金融的兴起及其对货币政策传导的影响--欧洲央行执行委员会成员伊莎贝尔.施纳贝尔在欧洲经济协会(EEA)年会上的演讲

8月24日,欧央行执行委员会委员伊莎贝尔·施纳贝尔在欧洲经济协会年会(EEA)上作了关于“非银行金融的兴起及其对货币政策传导的影响”的主题发言。金融危机以来,非银行金融中介机构数量显著增加,在金融体系中的作用也显著增强,其兴起扩大了货币政策的传导效果,同时也为货币政策的实施带来了新的风险。

汉斯·比洛与施纳贝尔编订的贝多芬钢琴奏鸣曲比较研究——以“悲怆”第一乐章为例

作为钢琴曲目中的"新约全书",贝多芬钢琴奏鸣曲成为众多学者研究的对象,同时也在全世界范围内相继出版了数十种的乐谱版本。在其出版历史中有几个权威版本在不同时期起了很大的作用,特别值得一提的有19世纪末的汉斯·冯·比洛(Hans von Bulow)版和20世纪上半叶的阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)版。大师们独到的乐句处理及细致的演奏建议,对于启发后世的钢琴演奏者来说,具有极其重要的学术价值。我们站在历史演奏的角度,通过对这两个版本在运音法、指法、力度、踏板等方面的比较,发掘大师不同个性对作品精神与内涵的独特理解。

谈施纳贝尔与巴克豪斯钢琴演奏艺术特点

世界上曾产生过许多著名的钢琴演奏学派,这些钢琴演奏学派所取得的辉煌艺术成就至今令世人为之感慨,而著名钢琴演奏家所演绎的经典钢琴作品也令世人为之倾倒。任何学派的钢琴家在演奏行为上总是以共同的审美理念为引导,追求一种共同的艺术理想,然而,这种相同的艺术倾向都源自于钢琴家的自觉意识。所有钢琴家无论他们来自哪个国家或在哪里受过教育,都会显现出某种学派的艺术观念,他们在不断地与其他学派钢琴家的接触和交流中相互学习、取长补短,并且在博釆众长、兼收并蓄的基础上逐步形成了自己独特的钢琴演奏艺术风格。

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏变迁——施纳贝尔和他的贝多芬演奏

贝多芬的钢琴奏鸣曲在古典音乐曲目中是独一无二、不可取代的,汉斯·冯·彪罗将它们比为音乐中的"新约圣经"。但对经典作品的认知往往是有一个过程的,创作之初,这些奏鸣曲并不为大众演奏与理解。从轻视到推崇,在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏变迁之中,施纳贝尔是一个举足轻重的名字。在20世纪的钢琴家中,施纳贝尔是最伟大的贝多芬作品的诠释者,作为一位知性的严肃的艺术家,他的演奏避开表面的技术上的华美,从而,他的贝多芬奏鸣曲的演奏成为音乐诠释的独特范例,更重要的是,他建立了一种现代的音乐诠释方式——要求演奏家忠实于乐谱和作曲家的意图,并以其32首贝多芬钢琴奏鸣曲的录音给予20世纪的钢琴家以深远的影响。

朱利安·施纳贝尔:比厄运与死亡更广阔的是自由——关于影片《潜水钟与蝴蝶》

潜水钟与蝴蝶在古老的中世纪,与哥特式建筑的诡异有着同等程度残酷的是它的刑具。在那个时代诸多的刑具当中,有一种类似于潜水钟,行刑时需要将犯人困锁于巨钟之内,然后沉入深海,直至将犯人溺毙。史书上记载说,困于巨钟之内的犯人无所求告,他的灵魂将撕裂他的肉体,就仿佛虫蛹突破它的躯壳成为蝴蝶一般。可惜,虫蛹突破它的躯壳成为了自由的精灵,而灵魂撕裂人的肉体,带来的却只有死亡。潜水钟与蝴蝶。

钢琴音乐与技巧的关系——评《施纳贝尔钢琴演奏要旨(第二版)》

钢琴表演艺术是一个久远的命题。之所以说它久远,一是因为它的历史较为悠久,且发展历程曲折变化;二是因为它的关注者众多,在历史上产生了重大影响。身为乐器之王,钢琴具有非常宽广的音域,有极强的艺术感染力。当前,各大艺术院校几乎都设有钢琴专业,我国钢琴学习者的数量与日俱增,这些表明了钢琴艺术在中国的蓬勃发展,也表明了大众希望走近钢琴、学习钢琴的热切愿望。一个国家文化软实力的重要性毋庸置疑,而文化艺术水平正是这种软实力的综合体现。钢琴表演艺术作为艺术的一个门类,不仅传承了艺术的品格与风骨,更契合了时代发展的人文需要,因此它对于提升国家的文化软实力也有重要作用。

当苏活遇到好莱坞--重温施纳贝尔、萨利、谢尔曼和朗戈的电影

《潜水钟与蝴蝶》在2007年上映后没多久,大卫·萨利就在《艺术论坛》上发表了评论,将与他同时代的影片导演朱利安·施纳贝尔比作奥逊·威尔斯,认为＂这名在法国工作的美国画家＂,是将威尔斯的电影实验＂付诸实践＂的第一人,他运用技术手段使得观众更能够意识到,讲述者与作为电影基础的故事之间有着特殊关联。

朱利安·施纳贝尔：画家、导演和编剧

可以这样说,朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)是最具美国特色的画家之一,他是纽约犹太人,在德克萨斯州布朗斯维尔出生和长大,正是在那里他发现了墨西哥文化和天主教图像学。虽然在休斯敦大学时他感觉受到限制,但是这个幅员辽阔的国家也催生了他对伟大思想和巨幅作品的激情。

冲浪者施纳贝尔

2006年6月，施纳贝尔来到巴黎开始拍摄他的第三部电影《潜水钟和蝴蝶》．马提厄·阿马利克（Mathieu Amalric）担任主角．全部法语对白。他估计到他会在巴黎待上一整年，制作、编辑这部电影．于是他在菲卢（Ferou）大街租了一间公寓，离圣苏尔比斯教堂不到一条大街远。

美国画坛怪杰朱利安

“艺术第一、生命次之”埃塞·施纳贝尔讲述了朱利安四岁时跳进游泳池的一个故事。“他见到其他孩子正在游泳池玩水”,她说,“他们似乎玩得十分开心。此时的施纳贝尔也想加入到他们的行列。而麻烦之一则是他不知道什么叫游泳。”

资讯

流动的艺术香奈儿当代艺术展览馆在时尚的范畴里建立一个奢华的梦想世界,是香奈儿始终不变的追求。为了达到这个目标,卡尔·拉格斐不断地创新,用绝妙的创作让我们惊叹不已,甚至激起了我们对时尚的追求。

从盘子画家到电影导演

席尔姆艺术馆给予当代艺术元老级人物之一的朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)举办这次回顾展共聚集了他过去25年来的50多件绘画作品,而且许多作品都是超大型绘画。虽然他最近不断地在各种媒体中曝光,但一直缺少对他艺术的深刻思考。因为他在1979年的 Mary Boone 画廊的个展开创了整个80年代?还是这位艺术家的未来会在好莱坞?朱利安·施纳贝尔,1951年出生在纽约,与1969年到1973年之间在休斯顿大学学习。

听舒曼说:上帝让我当一名作曲家(上)

早年 我是罗伯特·舒曼,1810年出生在萨克森邦的茨维考（Zwickau）小镇,父亲是奥古斯特·舒曼（August Schumann）,母亲是约翰娜·施纳贝尔。我是家里最小的孩子,上面有两个哥哥和一个姐姐。

美国的新意象与多样化风格

美国的新意象与多样化风格常宁生第二次世界大战后，随着抽象表现主义在美国的胜利，纽约一跃而成为现代艺术的中心，战后美国经济的繁荣也给现代艺术的发展带来了新的活力。展出收购现代艺术作品的画廊、画商和博物馆在纽约大量涌现，从而推动了一个又一个的新艺术流派和...

《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》中的音乐表演要点分析研究

莱谢蒂茨基是最著名的钢琴教育家之一,教导了包括安娜·叶西波娃、伊格纳西·帕德雷夫斯基和阿图尔·施纳贝尔等一批钢琴家,他的学生玛丽·普伦特纳根据自己十二年跟随莱谢蒂茨基的学习经历记录了《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》,真实和完整地介绍了他在钢琴教学上的一些理念,其中包括了一些基本原理以及训练符合现代钢琴演奏要求的技术的实用方法[1]。共分为两部分,第一部分为技术要点,第二部分为音乐表演要点。

《暴风雨奏鸣曲》演奏版本研究

从事艺术创作的人是怎样感觉到美的呢?为什么不同的创作主体对"美"的感受有如此大的差异?艺术创作到底有些什么环节?这些都是艺术心理学必须触及的问题.

当我穿睡衣时,它看起来像燕尾服

真丝睡衣已经成为一种时髦的着装,出现在国际大牌的T台上;朱利安•施纳贝尔无疑为这一时尚潮流贡献了灵感,他让这一潮流被主流文化所接受,并使睡衣成为白天着装的一种选择。

爱情导师

导演:马可.施纳贝尔主演:迈克.梅耶斯、杰西卡.阿尔巴、贾斯汀.提姆布莱克皮卡(迈克.梅耶斯)还在襁褓中时就被遗弃在一个印度教信徒的门前,后来被印度教的宗教老师抚养成人。长大后的皮卡,独自搬回美国去寻求金钱和名誉,他专攻的是用另类方法解决夫妻关系问题。

钢琴家特伦斯·贾德

如果他还活着,现在应该是他演奏事业的鼎盛时期特伦斯·贾德（Terence Judd）是20世纪70年代昙花一现的钢琴家。小的时候曾经被传奇女钢琴大师Eileen Joyce所指点,也和Maria Curcio（施纳贝尔最喜欢的学生）学过钢琴。在其1978年参加柴科夫斯基钢琴比赛之前,贾德已经是波索尼钢琴比赛的冠军（1975）,在1978年柴科夫斯基比赛中拿到了第4名,而之后他又得到英国李斯特钢琴比赛第一名。在参加柴科夫斯基钢琴比赛的后一年,贾德自杀身亡,英年22岁。

Geoffrey Bradfield:艺术与永存

如美国诗人Richard Eberha惭说：＂风格是观点的完美阐释＂。白爵飞的私宅展现了他最为大胆的想法,并且以最贴切的方式呈现出来。一旦进入他坐落于曼哈顿61大街公园大道的White Hall,你就会瞬时感受到他的风格。如美国诗人Richard Eberhart所说：＂风格是观点的完美阐释＂。由此可以去追溯任何一位艺术家的生活,不管是画家、作家还是音乐家,去见证他们的观点怒放为标识性的风格。