文学作品改编电影技巧的再梳理——以施隆多夫的几部次要作品为例

施隆多夫的大多数电影都来源于文学作品。在施隆多夫的电影中,涉及了多种文学改编的可能,重要作品如《铁皮鼓》、《往事追忆录》是随意性改编的典型;而他的几部次要作品,如《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》、《一弹解千愁》、《推销员之死》分别以忠实的改编和原封不动改编的形式为电影的文学改编提供了范例。

施隆多夫的第一导师

最近来华的沃尔克·施隆多夫在接受采访时,动情地回忆起了自己还是一个电影学院学生时的青葱往事,彼时在法国求学的他跟随着一批大师级的前辈学习电影的方方面面,包括弗里茨·朗、让·雷诺阿和路易·马勒等等。但从施隆多夫自己的口中,却似是有意无意地忽略了一位对他的电影生涯影响深远的大师——让-皮埃尔·梅尔维尔。施隆多夫与梅尔维尔相识于电影俱乐部,那时候包括已经成名的路易·马勒和即将名声大噪的戈达尔、特吕弗等人都常常聚在电影俱乐部里看片,其中更不乏像施隆多夫这样的年轻学子。此前已经在《扎齐坐地铁》一片中无偿给路易·马勒当了18个礼拜的助手的施隆多夫。

德意志民族的精魂:德国电影纵横百年(上)

德国电影百年沉浮始终受到德国国力发展的左右,德国电影为激发德国国民精神、辅助全民教育、培养高素质的国民、提供精神食粮等做出重要贡献。同时德国电影也为整个西方欧美电影,甚至世界电影浪潮起到了推波助澜的作用。德国＂家乡电影＂以潜移默化的方式影响着几代德国人的思想,书写着地域认同和国家认同之间的有机联系。对于中国这样的发展中国家来说,德国电影发展的经验非常值得我们汲取,教训也值得我们铭记。

《铁皮鼓》:从小说到电影

德国导演施隆多夫的大多数电影作品是由文学名著改编而成的,其中《铁皮鼓》被认为是对君特·格拉斯同名小说的成功改编。《铁皮鼓》向人们展示了长篇小说改编成电影的基本范例,包括对原著风格的继承、叙述视角和语气的转换、内容的截取几个方面。

从《铁皮鼓》论小说改编电影

德国导演施隆多夫的大多数电影作品是由文学名著改编而成的,其中《铁皮鼓》被认为是对君特·格拉斯同名小说的成功改编。《铁皮鼓》的改编,在表现性方面比较全面地展现了原著的魅力和施隆多夫的艺术风格,向人们展示了长篇小说改编成电影的基本范例,包括对原著风格的继承、叙述视角和语气的转换、内容的截取几个方面。这种改编使施隆多夫的作品寻找到了两者之间的契合点,并得到了大多数观众的认可。

世界电影流派一览 新德国电影

新德国电影是指六十年代初出现在联邦德国的一次旨在振兴德国电影的运动。其代表人物有克鲁格、沙莫尼、施隆多夫、法斯宾德、赫尔措格、文德斯等一批德国青年导演。新德国电影是在英国“自由电影”和法国“新浪潮”电影的影响下,发源于1962年的奥勃豪森第八届西德短片电影节。当时有26位青年导演、编剧和演员在克鲁格的倡导下联名发表了一篇《奥勃豪森宣言》,发誓要创立新的德国电影。但是《宣言》后的头三年,由于缺乏资金,只拍出一部影片而且成绩平平。 1965年,在克鲁格的努力下,争得了政府的资助,并成立了“青年德国电影管理委员会”,同时设立“青年电影基金”,资助青年导演拍片。这样,在1965至1967年间形成了该运动的第一次高潮,出现了象克鲁格的《向昨天告别》(1966)、沙莫尼的《狐狸禁猎期》(1966)和施隆多夫的《青年托尔勒·斯》(1966)这样一些在国际上获奖的影片。但是,初期的新德国电影尽管不乏幽默。

第41届柏林电影节综述

意外,意外,真意外,这是人们对2月15日至26日举行的第41届柏林电影节总的印象。同戛纳电影节和威尼斯电影节一样,柏林电影节也是全球最重要的电影节之一。而本届正好是东、西德合并后首次联合举办。但是,由于经济危机和海湾战争的影响。

浅析《里斯本的故事》中的三元素

维姆·文德斯与赖纳·维尔纳·法斯宾德、维尔纳·赫尔措格与福尔科·施隆多夫并称为"新德国电影四杰"。但是维姆·文德斯在他们四人之中是属于比较温和的,他不同于法斯宾德的邪性狂热,亦不如赫尔措格幻想偏执,也不同于施隆多夫充满政论性。早年的文德斯偏好的是好莱坞电影,特别是美国的公路片,对所谓的欧洲人文主义情怀深恶痛绝。1960年至1980年,德国电影爆发出自法国新浪潮电影之后,这四位导演以各自的惊人创作力和共同使命感拍出了多部传世大作。

让-皮埃尔·梅尔维尔:成为不朽,然后死去

如果以对同行的影响为标雄,梅尔维尔就是最伟大的导演。当黑色电影在1958年后逐渐从美国销声匿迹之后,让-皮埃尔·梅尔维尔在法国将这一血脉传承了下来。从他把自己的原名(格鲁巴赫)都改成了写就名著《白鲸》的作家赫尔曼·梅尔维尔的名字这件事,便不难看出他对美国文化的痴迷,更不用提他尤其喜爱在巴黎街头穿着美式的风衣,戴着宽边檐帽,开着凯迪拉克在大街上转悠,完全是一个美国佬的做派。40年化从美国大量涌入的黑色电影,自然成为梅尔维尔的心头好,他本人后来不但成为法式黑色电影的代言人,而且取得的艺术成就甚至超越了他从前模仿追随的那些前辈。

符号学视域下对姜文式碎片化光影世界的解读——电影《太阳照常升起》赏析

提起当代中国电影,姜文无疑是个举足轻重的人物,无论是作为演员还是导演,他那激情四射的个性化表达方式通过荧屏给观众以强烈的视听冲击,从《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》到《太阳照常升起》每一部作品都被烙上了独特的"姜文式"印记。本文将试图对姜文早期电影《太阳照常升起》中充斥的大量符号、意象以及隐喻进行解读,展现具有其独特风格的碎片化影像世界。

时间谜语

一《启迪》。导演:沃尔克·施隆多夫Volker Schlondorff·德国德国有着深厚的哲学基础,尼采、康德、黑格尔这些哲学巨人把思想的银子撒在前行的路上。后人随手可以捡拾一块闪闪发光的思想碎片,所以,德国人由衷地喜欢思考。短片的开头是古老的关于时间的追问——时间是什么?我想这个问题。

动态

他演的是精神病人,有几场对手戏我们要彼此厮打,在片场他也一直黑着脸到后来我看到就害怕。——《暴疯语》杀青发布会上,主演之一的董晓明表示虽然和刘青云合作很激动但"自从合作之后就怕了青云大哥"。点评:呃,小明,这个真的是你误会了,青云大哥真的不是故意的。

要闻速递

千年唐代壁画首次曝光现唐人"事死如事生"理念6月20日新开馆的唐代壁画珍品馆,通过近百幅保存千年的唐代壁画"集体面世",让观赏者流连忘返。据博物馆学家、陕西历史博物馆馆长成建正介绍。

幻想、公共领域与历史反思中的“谜电影”——亚历山大·克鲁格的电影美学

亚历山大·克鲁格是德国杰出的电影导演,也是"奥伯豪森宣言"的发言人。他的电影以大胆而出乎意料的拼贴画风格,纪实性的拍摄方式和引人联想的叙事方式,开创出"谜"一样的电影。他的电影作品深受法兰克福学派影响,影片主题多为政治问题、纳粹历史反思以及民族身份认同等。

请刷一张奥斯卡

讲个故事先美国哥伦比亚广播公司(CBS)资深记者唐·休伊特,是全球头号电视新闻杂志《60分钟》的创始人和长期的总制片人。他说《60分钟》成功的公式简单得可以用几个字来表达,这几个字世界上所有儿童都知道,那就是——"Tell me a Story"(给我讲一个故事)!后来,Tell me a

短片:精练简洁的极限张扬

短片之"短"的某种意义不仅仅在于投入的资金较低,也表现在令更多的观众不会再面对艺术电影、大师等字眼时就联想到沉闷,再拿岩井俊二在《果酱短片集》中的表达来说,短小在这里没有成为影人的任何障碍,所表达和蕴含的力量与长片没有差异,在这个容易让人浮躁的时代.精简变成习惯真的没有什么不好的。

眼睛是精神世界的帝国主义者——亚历山大·克鲁格访谈

斯图尔特·利布曼（以下简称＂利布曼＂）：1987年2月,德国电影人就可以庆祝＂奥伯豪森宣言＂,即新德国电影诞生25周年。1然而,现在仅有两部德国电影在慕尼黑上映。那些对德国电影感兴趣的来访者一定会为这一事实所震惊。这必然就引出如下问题：新德国电影是否取得了胜利是难以确定的,

《航海者》

故事梗概 1957年。雅典机场。环球旅行的水电工程师沃尔特·费伯和他原来的情人——女考古学家汉娜正在忧郁地道别。他回想忆起20年前也是同样的原因使他们两人分离,过去发生的一系列事件历历在目…… 几个月之前,在委内瑞拉机场,沃尔特险些错过了飞往纽约的航班。

一位受人尊崇的怪杰

原本只有少数人热爱他,他使许多人感到困惑:暴戾的电影导演赖纳·维尔纳·法斯宾德在世的时候,是绝无仅有的;他令德国人感到恼怒不快。但是,他的第十个忌日却又被大张旗鼓地纪念,从而把他推上了大艺术家的宝座。