威尔第歌剧《茶花女》主题旋律设计探讨

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901）是一位举世闻名的歌剧大师．终身从事歌剧创作事业．毕生创作了26部歌剧．他带领意大利歌剧走进成熟时期。1853年3月6日，分段式歌剧《茶花女》在凤凰歌剧院上演．这是一部处于歌剧成熟时期的名作曲家的名作。正如柴可夫斯基所指出的：“天才的威尔第在其歌剧创作中．为意大利音乐家们开辟了与德意志主义毫不相干的新的道路。

《二部创意曲》主题旋律形态与演奏技法分析

巴赫的《二部创意曲》是一部学习弹奏复调的最好的中级教材。本文从旋律形态分析入手，应用分析归纳法，借助已有的理论成果，对《二部创意曲》主题旋律进行旋律形态和演奏方面的分析，并在演奏上提出一些规律性的处理方式。

探索《音乐之声》主题旋律线与英文发音的完美结合

音乐歌舞片《音乐之声》是五十年代好莱坞百老汇公演时期将音乐剧推向顶峰的作品之一,受到全世界数百万观众的喜爱。影片的神来之笔是玛丽亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普家的歌手们》,本作品于1965年由福克斯公司将其改拍为电影版《音乐之声》。

交响组曲《舍赫拉查达》主题旋律分析

本文以交响组曲《舍赫拉查达》中"苏丹王"主题和"舍赫拉查达"主题为例,通过两个主题在全曲中的贯穿发展,对其主题旋律进行分析,说明两个主题在全曲中的重要地位。

壮大主流声音 唱响主题旋律 为企业发展提供政治保障

为应对市场倒逼机制下的发展危机．徐矿集团顺利完成企业史上用时最短、调整幅度最大、精减人员最多的机构调整及职务消费实名制、公务用车、工资分配、契约制管理、全面去行政化、股份制推广等多领域系列改革。在深度推进改革的进程中．徐矿集团党委坚持思想政治工作与深化改革、转型发展和解决职工实际问题有机结合．以创新的举措提高思想政治工作科学化水平．从而将党组织的政治优势转化为发展优势．为企业转型发展构建了坚强的政治保障。

民族管弦乐《祖国颂》主题旋律与音色调配

本文以民族管弦乐《祖国颂》为研究对象,通过对主题旋律生成逻辑与音色调配类型特征的分析与阐释,探讨了作曲家方可杰这部富于生动内涵的民族管弦乐的音乐创作。

音乐主题旋律教学中的一个重要问题

主题旋律性格的变异规律,是初学者容易忽视并较难掌握的一项教学内容。为此,在教学中,我们要引起学生对此问题的高度重视,认识改变主题旋律性格的各种因素,在实践中逐步掌握其变化规律。

谈“主题旋律”的构思(上)

谈起作曲,大家总有一种神秘感,以为把不同的乐音组织起来,写成一支歌、一支曲,竟能使人们听了引起喜、怒、哀、乐种种不同感情.的确,一支军歌,一支进行曲,能鼓舞将士们勇敢杀敌;一支催眠曲,能使人们安静入睡.但它们是如何谱写出来的呢?写一支歌曲或一支乐曲,首先要写好“主题旋律”.目前出版的“作曲法”参考书,大多是从外文翻译过来的,或是根据西方作曲法传统,经过选择补充的专业教材,内容着重介绍“乐句构成”、“乐曲结构”、“单乐段”、“复乐段”等各种曲体形式.“和声学”主要是讲音阶各级和弦纵的音响特色、横的带有旋律性的和弦连接、不协和弦的解决,及其所形成的动静功能和变调转调等方法.“复调”是讲各声部纵的音程关系,主题旋律在各声部的进出。

谈“主题旋律”的构思(下)

(四)旋律声区的划分和其特性 唱歌是人类表达“喜怒哀乐”思想感情最有效的音乐手段,是音乐艺术的基本,器乐曲是从这个基本上发展起来的。 唱歌靠人的声带紧松和震动而发声。由于生理的局限,所发的音就有最高最低的极限:最低音“重浊不清”,最高音“尖锐刺耳”。只有中组音“圆润、甜美、舒畅而宽广”,最动听感人。因此乐器也必须具有这样的优秀的声区。

金湘歌剧《楚霸王》咏叹调《月下曲》主题旋律的贯穿发展

旋律是调性音乐中最重要的因素,通常是指横向音高进行或旋律线,一般由音级、音程、音列、音阶等因素组成。音乐作品中旋律都存在某种特质,在不同结构中存在着内在的联系。歌剧《楚霸王》虞姬咏叹调《月下曲》主题旋律贯穿全曲,各部分之间隐含着浑然天成的关系。

浅谈音乐主题对比创作手法的应用——以何训田音乐《波罗密多》为例

统一与对比是所有艺术最基本的法则,这个法则适用于所有的艺术,无论是音乐还是美术。统一与对比二者缺一不可,对比是音乐作曲技法当中常用的一种创作手法,在音乐中占有非常重要的地位的,它与重复的手法应该放在一起使用,如果音乐中只有重复没有对比,那么音乐在情感的表现与表达上是缺乏表现力的。对比一般包括音色的对比,音区的对比,节奏、调性的对比等等。

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》的旋律特色与演奏处理

本文以体现贝多芬早期音乐风格的代表作之一——《C大调第一钢琴协奏曲》作为研究对象,在深入了解其创作背景、人文历史内涵等基础上,进一步对这部作品主题旋律进行细致的分析,将其作为处理和演绎作品的依据,并在此基础上对作品的演奏手法进行深入研究,以求为深刻理解和准确地把握这部作品的演奏者提供参考和借鉴,同时也希望能对这部作品的教学提供有益的指导。

试论莫尔吉胡音乐作品主题的民族性

蒙古族作曲家莫尔吉胡,将鲜明的蒙古族音乐风格特点,运用于多声部音乐作品的主题创作之中,即钢琴作品、弦乐四重奏、电影音乐等多种音乐体裁,继承和推动了蒙古族音乐文化的发展。

从暴风骤雨之夜归来——格里格《培尔·金特》第二组曲第三段《海上风暴之夜》的主题形象分析

交响组曲《培尔·金特》是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐,完成于1874至1875年间,但他从配乐中选编的两套组曲(各分四段),却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是作者格里格的代表作品。

歌曲主题的艺术魅力

音乐主题的艺术特征歌曲的主题是音乐形象的集中表现。一首好的歌曲,必须有动人的音乐主题。歌曲的音乐主题通常在作品的开头出现,以鲜明的节奏和音调,特有的风格与个性,给人留下深刻的印象。音乐主题的长短,没有具体的模式,在中型或大型器乐作品中,

李斯特管弦乐“主题变形”技法的表现性意义

"主题变形"技法是19世纪浪漫主义作曲家李斯特管弦乐创作的重要技术手段,"主题变形"通过对主题的综合性变化,构成主题间以核心要素为关联的类似性及并置性的结构特征,进而引发了主题表现力的根本性转变,使之具有了独立的音乐陈述意义和表现性意义,创建了具有李斯特个性化特征和浪漫主义精神特质、情感表达的音乐话语系统。"主题变形"技法建立在构思精巧、技法纯熟的技术运用上,对音乐的线条、色彩、结构乃至音乐话语方式等各个要素都给了充分关照,构成了叙事结构统一、音乐形象多元、情感炽烈、寓意深刻的作品。我们能从李斯特管弦乐作品中,既观察到其技术运用理性的一面,同时又能从技术所传达的表现意义中,体悟其感性自我的一面。李斯特管弦乐"主题变形"技法表现性意义的研究,对进一步探询19世纪浪漫主义时期"旋律思维"的创作倾向有一定的借鉴意义。

旋律——音乐的灵魂

关于旋律在音乐作品中的地位问题,20世纪以来由于现代诸派的出现而发生了困惑。近年,这个问题在我国音乐界反映也相当强烈。特别是在专家密集的音乐院校,由于一批年轻作曲家的挑战,从教学到创作,大家都忙于研究和学习现代技法与理论,从而把旋律创作和对旋法的探讨被事实上搁置起来。这种情况是应该引起往意的。 我认为。

《哈利·波特》电影配乐中海德薇主题创作技法分析

Hedwig’s Theme是由美国作曲家John Williams为电影《哈利·波特与魔法石》所作的主题音乐。这首电影配乐在西方古典音乐的创作基础上融合了一些近现代音乐语言的特质,并具有作曲家鲜明的个人特色,此作品对电影的主题内容进行了很好的诠释。本文主要从音乐创作技法、特色及表现等方面对这部作品进行分析、阐述与总结。

约翰·贝瑞 用旋律述说情感

约翰·贝瑞（Ｊｏｈｎ Ｂａｒｒｙ）是当 代最具代表性的大师级电影音 乐家之一。曾以《狮子与我》 （Ｂｏｒｎ Ｆｒｅｅ）、《冬之狮》（Ｔｈｅ Ｌｉｏｎ ｉｎ Ｗｉｎｔｅｒ）、《远离非洲》（Ｏｕｔ ｏｆ Ａｆｒｉｃａ）和《与狼共舞》（Ｄａｎｃｅｓ ｗｉｔｈ Ｗｏｌｖｅｓ） 获得四座奥斯卡最佳原著音乐 金像奖。他的早期配乐作品以 ００７系列最为脍炙人口，鲜明的音 乐形象与历久不衰的流传魅力，媲 美Ｅｎｎｉｏ Ｍｏｒｒｉｃｏｎｅ的“荒野镖客” 系列与 Ｊｏｈｎ Ｗｉｌｌｉａｍｓ 的《星球大 战》。在他的后期作品中，细腻唯美的 浪漫史诗风格占据了一大席位，如《时光倒流七十年》、《远离非洲》和 《与狼共舞》等，不仅在各项电影音 乐奖项上大出风头，而且更成为唱 片市场上历久不衰的长青专辑。