歌曲与旋律写作课程的教学改革与创新

歌曲与旋律写作课程是目前各普通高等院校为音乐专业学生开设的一门集理论与创作于一体的课程。在此课程的讲授中,教师为学生讲解音乐创作的基本理论知识,并培养学生的创作能力。这门课对于非作曲专业学生而言具有一定难度,对教师教学水平无疑具有一定考验。笔者对许多高等院校的歌曲与旋律写作课程开设情况进行研究,发现这门课程的教授存在一些问题。为此,笔者结合多年教学经验进行思考,提出几点教学改革与创新措施,以供同行参考。

歌曲创作中五声调式旋律写作的观念与方法

五声调式旋律是体现民族风格的重要手段之一,使用的是"五度相生调式体系",首先明确歌曲的调式,然后进行调式旋律的布局,确定主音的稳定感,构建骨架音,运用色彩音的"色彩作用"使旋律线条化是写好五声调式旋律的基本要领。

中国艺术歌曲的旋律写作

中国艺术歌曲的旋律写作必须解决好选词与分析歌词的问题,并在此基础上选择调式、节拍、速度、短句、摆字、进入点和结束,再对词曲进行布局,在词曲结合方面做到根据朗读的结果来构成旋律模式,同时注意咬字行腔在运用旋律模式中的重要性,旋律的再现、不同音区的运用和特点的营造也是旋律写作中应当注意的问题。

析刘炽的交响大合唱《祖国三部曲》——兼谈刘炽的旋律写作特点

刘炽先生的交响大合唱《祖国三部曲》,是讴歌祖国大好河山、赞美人民伟大精神的不朽之作。刘炽的旋律写作有两个特点:其一,无论创作还是改编的作品、无论大小调式的“共性音调”还是五声调式地方特点的作品,均有着浓郁的民族特色和地道的中国风味。其二,不采用具体民歌或民间音乐加以改头换面,而是运用民歌或民间音乐的综合音调结构作品。这种广泛汲取民族民间音乐的精华,掌握音调神韵、节奏型态与基本旋法,充分融会贯通、为我所用的做法,是学习民族民间音乐,保持作品的民族风格和不断出新的明智之举,值得我们借鉴。

旋律写作中的和声思维

旋律写作中离不开和声思维。任何一个成熟的作曲家在进行旋律写作的同时,都必须要同时考虑到和声的安排。这样才能写出旋律与和声两者结合得天衣无缝的上乘作品。本文通过对巴赫-古诺《圣母颂》的分析,以及对《故乡的亲人》的改编,证明了先有和声,再为已有和声配旋律的可行性,由此论证了旋律写作过程中和声思维的重要性和相对独立性。

对普通高校《歌曲旋律写作基础》课程的教学实践与改革探索——以贵州大学音乐学院为例

歌曲旋律写作基础课程是为本科所有音乐专业学生开设的一门创作课程,这个课程帮助学生在分析作品时,对作品的结构、创作思路、对演奏演唱的把握有很大的提升。通过对6届学生的教学实践,本课程找到了课程的关键点:如何学会听,如何把脑海中的旋律能够准确记谱记录下来,对非作曲专业的学生是一个综合运用学科的课程。学生在实际写作能力提高等方面,经过仔细地调研分析,对该门课程进行了教学改革探索。

旋律写作中重复的意义与应用

音乐需要重复。在旋律写作中,各种重复手法是非常重要,甚至不可或缺的技术手段。为什么?这是由声音艺术具有时间性的特点所决定的;是作品统一的艺术构思的需要;也是人们在音乐审美中自然的、本能的心理需求。任何技术手段,能从感性认识进一步升华到理性认识,对于学习与创作都有着非常重要的意义。

主科和声教学前期对旋律写作能力的初步培养——参加黄虎威教授学术成果会有感

黄虎威教授是我国著名的作曲家、音乐理论家与音乐教育家。作为一线的教学科研工作者，黄虎威教授在1979年撰写了《重视器乐曲的旋律——器乐创作小议》一文，发表于《人民音乐》，率先提出作曲技术理论应在“四大件”的基础上增加“旋律学”成为“五大件”。时隔三十多年，在四川音乐学院主办的“黄虎威教授教学与科研创作成果学术研讨会”、“黄虎威钢琴作品专场音乐会”上，众多专家、学者再次将目光投向了音乐作品中的旋律。笔者有幸参加了上述研讨会与音乐会，收获颇丰、感慨良多，遂结合笔者的教学工作撰写此文。

旋律写作课分类教学法特征探析

旋律是人类情感思维的产物,是音乐素材中的重要组成部分,是塑造音乐形象的主要手段,在我国音乐生活中旋律更是居于特别重要的地位。旋律写作这一门课程是音乐类院校大学生要掌握的基本课程之一。本文作者通过近年与不同专业学生讲授该门课程的教学经验,将旋律写作课程的教学方法进行改进,针对不同专业的学生做出不同的教学侧重点。

关于“在和声构思的指导下进行旋律写作训练”的探讨

意大利音乐理论家查理诺在1558年提出:“和声产自多声部的同唱”。而法国音乐理论家拉谟在1722年却提出了“旋律来源于和声”。历史上这两种截然相反的论点,今天看来,只不过进一步证明:旋律与和声实质上是一个问题互为因果的两个方面。任何一位专业作曲家都有能力根据既定的和声构思来写旋律;也有能力根据既定的旋律来配置和声。绝大多数专业作曲家的创作活动表明:在创作时旋律与和声往往同时产生,两者是互为补充、影响、制约的表现手段,甚至织体写法、音区、音色、演奏技法等都是同时涌现的。

器乐曲旋律写作溯源及独特风格的技术构成-杜鸣心近期课程教学中个人阐述撷英

作曲家杜鸣心在88岁高龄时仍为中央音乐学院学生开设了一学期题为《器乐曲与旋律写作》的选修课。他针对目前学生创作中在旋律写作方面的缺失,通过从器乐曲旋律写作角度分析讲解自己作品,在给予同学们写作上帮助的同时,梳理了自己创作思维与技法。本文扼其课程中对重点乐例分析阐述之要,详解他所使用的主题核心呈示与发展的四个过程,并分述据此推导出的杜先生器乐曲旋律写作思维的三个主要来源和他个人独特风格的技术构成。

关于角调式旋律的写作

一般中国五声调式旋律难写,要写成一条真正的角调式旋律则更加困难。角调式实际上只是一种理论上存在,而实际不存在或至少也不过是一种不健全地存在的调式。要写成一条真正的角调式旋律,关键在于必须解决三个重要问题。其可能的办法有三:用属调中的角音来代替本调中的变宫;无须借助于它调而直接引入雅乐音阶的变徵;利用特殊音调使变宫音获得准正音地位。

在传统调式上的多调性横向进行——一种新的现代旋律写作法

在半音阶、全音阶、五声音阶、“人造”调式、无调性、多调性、十二音体系以及各种五花八门的“噪音”写作法、“非乐音”写作法甚至“无音”音乐都已被西方现代作曲家充分发展了的今天,还剩下什么可供我们中国作曲家来创新的呢?完全是出于个人的喜好,

也谈旋律写作在歌剧创作中的重要性

歌剧在众多的舞台艺术中是最具综合性的一种形式。它集音乐、戏剧、文学、美术、歌唱艺术(包括独唱、重唱、合唱)、戏剧表演、交响乐演奏以及舞蹈等等,几乎涉及所有的舞台艺术技艺。几百年来,歌剧艺术一直是公认的艺术皇冠上的明珠。歌剧作为一种系统工程,在众多的艺术表现因素中,音乐是不可忽略的中心,而作为和受众最直接沟通连接的便是旋律。旋律鲜活成熟,感染力强烈,是接地气的门户,是能否成为保留剧目的基础,是作品能够深入人心、广泛流传的核心动力。

读《调式研究与旋律写作》

1982年初,由于备课需要,我翻阅了一些书籍,发现了一部新问世的音乐专著:《调式研究与旋律写作》。(铁军著,沈阳春风文艺出版社81年11月第1版。以下简称“铁书”。)我怀着极大的兴趣阅读了它,但读后,颇感失望! 在这部著作当中,存在着很多毛病,为了说明问题,我举几个例子。比如,铁书在第一章绪论中写道:“

器乐曲旋律写作

练习旋律写作是作曲的起步。作曲,虽然不是高不可攀,可以通过学习来提高,但在有些问题上是不能靠讲课来解决的。 首先,是你的创作激情,这和你对生活的感受有关;其次,是你掌握音乐语言的情况,这和你对音乐语言的积累有关;再次,是你的审美观点,这和你的艺术修养有关。“辅导讲座”

耕耘在民族旋律的缤纷花园——评杨瑞庆《中国民歌旋律形态》《中国风格旋律写作》

旋律学是音乐学的分支之一，这方面的学术活动，我们在《人民音乐》等刊物上偶见报道。研究具有中国作风、中国气派、中国特征的音乐旋律也即民族旋律，自然是旋律学的一个重要内容，杨瑞庆的《中国民歌旋律形态》(上海音乐出版社，2002年6月第1版)和《中国风格旋律写作》(人民音乐出版社，2002年5月第1版)二著，无疑作出了开创性的贡献。

引领时代风潮把握发展脉搏——歌曲《在希望的田野上》创作与传承启示

《在希望的田野上》是一首久唱不衰、影响深远的经典歌曲,它的创作与传承可以给我们许多重要的启迪。卓越的艺术家都非常善于捕捉创作灵感,是否能够审时度势,准确把握时代发展的脉搏,引领时代发展的风潮,是一位艺术家是否能够创作出属于这个时代伟大作品的重要前提。《在希望的田野上》扎根于中国传统音乐的沃土,既具有鲜明的时代性,又具有永恒的艺术价值,唱出了亿万中国人民的共同心声,引领时代风潮、把握发展脉搏、与时代同频共振,是时代精神与永恒价值共同塑造的艺术经典。