电声小提琴演奏中旋律感的培养分析

随着时代的变迁,信息科技时代的到来,小提琴也从当初的木制时代走进了电子时代。虽然电声小提琴没有了木制小提琴的古色古香,但它以其优美的音色以及独特的韵味得到了广大观众的认可和肯定,也成为现代年轻人追求的一种时尚乐器,被广泛应用于各大音乐会中。本文通过对旋律感的分析,阐述了电声小提琴演奏对旋律感的培养作用,最后提出了用电声小提琴培养旋律感的具体措施。

当代电声小提琴演奏艺术中的旋律感培养

电声小提琴是当代新型的器乐艺术表现形式,至今已有八十年的历史。它是由古典小提琴演变而成的。电声小提琴的产生从根本上改变了小提琴的形态和音乐,是小提琴发展史上的里程碑。本文分析了当代电声小提琴的演奏艺术,主要剖析了旋律感的培养。

当代电声小提琴演奏艺术中的旋律感培养

随着时代的发展,我们迎来了信息化科技时代,而电提琴也从原先的木制时代走向电子时代。电声小提琴虽然没有原有木质的古韵,然而其优美的音色和独特的韵味仍然备受大众所偏爱,是一种被大多数年轻人所追捧的时尚乐器,因此,被普遍运用到各大型音乐会中。本文主要解析当代电声小提请演奏艺术中的旋律培养方式。

当代电声小提琴演奏艺术中的旋律感培养

随着时间的变化,以及新科技的发展,小提琴也由当初的木质时代逐渐步入到了电声化的时代.尽管电声小提琴已经没有了传统木质小提琴的古色古香,但是却以其美妙的声音和特有的音乐气质获得了广大观众的青睐与肯定,并作为现代青年人所向往的一支潮流音乐,被广泛应用在各大型演唱会上.基于此,本文首先对电声小提琴的演奏原理,以及“旋律感”的内涵进行了简单的概述;其次,对在当代电声小提琴演奏的过程中,培养演奏者旋律感的价值进行分析;再次,对当代电声小提琴演奏艺术中的局限进行了阐述;最后,提出了有效培养演奏者旋律感的策略,以期能够为促进我国电声小提琴的发展,提供行之有效的参考建议.

电声小提琴演奏中旋律感培养初探

谈及小提琴，一般人对它的印象还停留在木制小提琴上。然而科学和艺术是不断向前发展的．小提琴艺术与其他艺术一样，不可能永远停留在某一个固定的阶段。伴随着科技的发展与社会的进步，大众对音乐有了更多的渴望和追求，一种新型的电声乐器——电声小提琴便出现了。

优秀的主旋律作品需要具备优美的“旋律感” 赏析川剧《草鞋县令》

好的艺术作品必然是形神兼备的。毫无疑问,主旋律作品的"神"是"主旋律","形"是"旋律感"。当前,有一些主旋律作品为了应景急就快上,图解"主旋律",弱化"旋律感",往往听起来"炯炯有神",但实际上"黯然无形",未能达到"主旋律"文以载道、春风化雨的濡染效果,反而落下一个贴标签、喊口号的口实,沙化了行业,疏远了观众。而那些善于将"主旋律""旋律化"的文艺作品不但具有高度的政治责任感和政策理解力,同时兼备艺术创造精益求精的匠心精神和精雕细琢的名匠技术,让观众在喜闻乐见中羚羊挂角一般将"主旋律"内化于心。这里,我想谈谈川剧《草鞋县令》。

音乐教学活动参考之四:旋律感的训练

写在前面的话：旋律又称曲调，是由高低、长短、强弱不同的乐音按照一定序列组织起来，建立在调式、节拍基础之上的单声部线条。它是音乐的灵魂和基础，体现了音乐的主要思想。旋律不是孤立存在的，它总是和节奏、速度、力度等要素组合在一起来表达情感。不同的旋律给人不同的情绪感受，优美的旋律带给人美好愉悦的心情；凄婉的旋律使人感到伤心；活泼动感的旋律使人蓬勃向上……它与旋律进行的方向有着紧密联系。

旋律听知觉初级结构的建立

旋律听知觉初级结构的建立包括对旋律线形感、旋律音程感和旋律调性感的培养．这三种能力即通常所谓的“旋律感”。这些能力是审美个体审美经验系统中不可或缺的重要内容．也是具体实现审美需要的基本手段和工具。因此，培养旋律感是个体与审美对象发生价值联系的基础．也是形成审美经验的保证。

浅析音乐舞蹈教学中学生音乐感的培养

音乐作为舞蹈的灵魂，在舞蹈中扮演着尤为重要的角色。舞蹈只有通过音乐把它的魅力展现出来。针对这一点，因此要不断加强学生音乐感的培养。学生在舞蹈教学中，除肢体动作教学外，还要加强各方面综合素质的塑造，尤其是培养学生的音乐感。这是学生舞蹈教学中的重要内容。

造型艺术的旋律

造型艺术中,旋律的实质是什么?对艺术作品有何积极作用?这些问题人们似乎很少提及,其实,艺术家的实践已积累了很多经验,作品中也得到过成功的发挥。音乐中旋律有确定的意义和完整的理论,发挥得也最充分。那一个个高低强弱、快慢不同的音符组成优美柔和或热情奔放的的乐曲,使人陶醉、欢乐、激动,这就是旋律的力量。空间造型艺术,尽管在十八世纪末歌德就有“建筑是无声的音乐”之赞叹,尔后人们更有将造型艺术喻作“无声的音乐”或“凝固的音乐”。

奥尔夫教学法对学前幼儿乐感的培养研究

本文将通过奥尔夫教学方法的引导进行幼儿乐感的培养研究。将乐感具体分为音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等具体内容。通过对每一种能力的分析与学习,提出自身相关建议。

浅谈音乐教学中乐感的培养

人们常说：某个人的乐感很好，那么什么是乐感呢？作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感，结构感，旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。

内心音乐听觉的三种形态

内心音乐听觉是每一个从事音乐实践活动的人不可缺少的一种能力。它以内心节奏感、旋律感、和声感三种形态在音乐实践活动中表现出不同的心理特征。文章通过对人的内心音乐听觉的不同表现形态的分析,阐述了内心音乐听党从人的心理直观感受到审美感受的不同层面及特征,以期对内心音乐听觉有更加深入的认识。

提高艺术体操运动员艺术表现能力之我见

艺术表现能力不足 ,是艺术体操运动员艺术价值分呈弱势的根本原因 ,围绕提高运动员音乐知识素养 ,内心音乐听觉能力的培养 ,对增强运动员深刻理解音乐内蕴的问题进行探讨 。

钢琴演奏中的多声性

钢琴音乐艺术的多声性要求演奏者在演奏中应具有多声思维的能力.本文针对这一问题,提出在教学中如何训练和提高这一能力的若干要点,并加以分析论证.

浅谈音乐课上的合唱教学

在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,培养集体合作意识,提高音乐素养和审美能力。

言之无文,行而不远——网络流行语的文学性及其写作意义

春秋时,大名鼎鼎的孔子曾断言：言之无文,行而不远。他是说：你的话语如果缺乏文采,就不可能流传久远,就不会有绵长的生命力。是的,古今中外,那些流传很广的话,往往都极富文采,富有文学性。网络流行语也如此,它们的流行,其具体原因固然复杂多样,但在很大程度上,也归功于它们富有文采,文学性极强。

浅谈视唱练耳教学中音乐能力的培养

视唱练耳作为一门基础性学科,对音乐教学意义重大。本文首先阐述了视唱练耳学科的主要内容,结合音乐专业的实际教学情况,分析了视唱练耳中对学生节奏感、旋律感及和声感音乐能力的培养。旨在通过强化视唱练耳教学,培养学生音乐能力,全面提高学生音乐素养。

试论壮族排歌的音乐美

壮族排歌是壮族民歌中的一枝奇葩。排歌不仅以它的曲调给人以听觉艺术上的美感,而且,通过歌词的音韵、节奏的变化,灵活自由的形式,使之具有鲜明的外在音乐美和内在音乐美。排歌的外在音乐美,指的是人们在听觉上所获得的音乐感。排歌的曲调是直接体现其外在音乐美的重要因素。排歌的曲调很多,因流传地区不一,各自又有不同的地方色彩。右江一带的排歌曲调,基本上是接近“堂皇调”的叙述性曲式;凌云一带的排歌曲调则富于变化,如凌云的“欢江府”(按:凌云县城为旧泗城府署所在地,此意为“府城里的歌”),