赵季平古诗词艺术歌曲的情感内涵与旋律手法

古诗词艺术歌曲是我国当代音乐创作的重要体裁,是弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的有效途径。作曲家运用独特的旋律创作手法,生动表现诗词中的意蕴内涵,在诗乐相融中充分展现中国传统文化艺术之声韵美、内涵美。赵季平作为当代成就斐然的作曲家,他以李白诗歌为词而作的古诗词歌曲具有鲜明的旋律特色,体现出他对中华优秀传统文化的深刻理解和独特的审美追求。

传统民族乐曲中的旋律发展手法探析

传统民族器乐中有着丰富而多样的旋律发展手法 ,并形成了一套独特的规律 ,本文作者从目前所掌握的资料与音响中 ,总结、分析了民族器乐中带有普遍意义的有关旋律发展技法 ,并将其归类为变奏法、循环法和展衍法三种。

传统二胡音乐创作中旋律表现手法的继承和发展

中国传统二胡音乐经过很长的历史时期的传承和发展,在旋律表现手法上逐渐形成一些自己独特的规律。同时也不断地吸收、借鉴西洋作曲技法,使得我国传统的旋律表现手法朝着更科学更严谨的方向发展。

柯达伊的旋律发展手法——以《孔雀飞》民歌主题变奏曲为例

文章以柯达伊创作晚期大型变奏曲《孔雀飞》为主要研究对象,从调式交替变音渗透、传统音阶半音异化、纯音程框架内半音微调、固定音型自由移位等方面,尝试解读柯达伊的旋律发展手法,兼论及音乐层次的处理等方面内容。

达斡尔族民歌旋律发展手法的研究——顶真式手法的运用

达斡尔族民歌是祖国音乐宝库中一朵艳丽的奇葩。在具有独特民族风格的达斡尔族民歌中，采用顶真式旋律发展手法的很多。顶真式旋律发展手法，主要有明顶真式手法和隐伏性顶真手法。它能使旋律的乐句与乐句之间，像链条一样，一环扣一环、头尾蝉联。

爬山调中多种重复旋律发展手法的应用

爬山调是广大劳动人民为抒发情感而自发创作的山歌,通过分析多首爬山调的旋律,可以发现其中大量应用了重复的旋律发展手法,本文通过对多首爬山调的重复旋律发展手法进行分析,从中归纳出各类重复旋律发展手法在爬山调的具体应用。

民族音乐旋律体制的继承与发展

众所周知,民族音乐的生成与发展,与社会发展状况密切相关。随着社会科学技术的发展,社会物质文化生活水平的提高,人们的精神面貌及需求也在不断变化,任何事物如仍停滞在原来的框架中运转,终究会被前进的时代所淘汰。因此,对于民族音乐的分析和研究,也必须站在时代的视平线上,本着实事求是的态度,以传统艺术文化的当代价值为评价和借鉴吸收的重心。

汉民族传统音乐旋律的审美特征

汉民族历史悠久,有着灿烂的古代音乐文化和丰富的民间音乐宝藏:有关古代人音乐生活的记载,有关音乐艺术的理论著述,为数不少;戏曲、曲艺品种繁多,民族和传统器乐曲浩如烟海……所有这些,为我们从事研究,提供了很好的依据。

汉剧《字宙锋》反二黄大过门的型态研究

一个戏曲唱腔中的[过门]音乐,有它相对的稳定性:即它有一个大体固定的曲调,同时,这个看来是“固定”的曲调,也在反复出现时会有各种变化.究竟它是如何变化的?用些什么手法来变化的?这就是本文所要探索的一个主要方面,即戏曲音乐乃至整个传统音乐的作曲技法问题.我这里分析的是著名汉剧表演艺术家陈伯华在汉剧《宇宙锋》中唱的一段反二黄慢板中的一个独立性较强的、结构较完整的[大过门]以及几次出现时的变化,试图从中探求出关于民族旋律展开时,它在结构上、旋律上的一些独特的手法来.下面我按三个问题来进行分析,第一[大过门]基本结构及其旋律手法.第二,[大过门]的几次变化简述.第三。

印度音乐对于简约主义音乐风格的影响

本文通过对简约音乐的几位主要作曲家音乐作品的具体分析,结合对简约音乐概念、音乐特征的介绍,较为详细的论述了印度音乐对于20世纪简约音乐风格的影响。

由《百鸟朝凤》看民间唢呐曲的“即兴”创作

《百鸟朝凤》是由民间小调发展为唢呐的经典曲目的 ,作者在对其创作过程进行初步研究后认为 :“即兴”演奏不仅是此曲创作的主要特征 ,也是民间唢呐曲旋律发展的主要手法。文章从创作环境及创作基础阐述了“即兴”在民间唢呐曲创作中的重要性 ,并对部分乐曲做出分析比较 ,从中得出一些在民族器乐创作上的有益启示。

羌族的民间音乐

古老而奇特的羌族人的历史和文化,由于没有文字而陷于扑朔迷离。本文从羌族的历史、地域、民俗入手,结合大量具有代表性的羌族民间音乐谱例,对因地理封闭而独具特色的羌族民歌进行归纳、分类,并根据旋法、曲式结构分析羌族民间音乐的旋律、节奏进行特点、表现特征、风格等,以期引起更多人了解与研究羌族的民间音乐。

青主艺术歌曲《我住长江头》音乐特征分析

《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的一首经典之作,是以北宋词人李之仪所作的词《卜算子·我住长江头》作为歌词,由青主进行谱曲,广为传唱。在曲式结构、旋律手法、钢琴伴奏三个方面都具有鲜明的特征。在曲式结构上,突破了“卜算子”中平行反复的结构,简洁明了;在旋律手法上运用了传统民族五声调式,没有过多的变化音装饰音,使得旋律更加悠扬质朴;在钢琴伴奏上则主要以分解和弦和柱式和弦为主,宛若奔腾不息的江水与歌声相互交融,烘托了全曲意境,推动了情绪发展,美妙动听。

南宋词人姜夔《杏花天影》的音乐特征研究

中国古典诗词艺术歌曲《杏花天影》是一首流传甚广的经典声乐曲目,其词曲作者均为南宋著名词人姜夔,由杨荫浏译谱,王震亚配伴奏。从调式调性来看,调性布局充满色彩性,存在犯调现象;从曲式结构来看,属于由两个乐句构成的带再现单二部曲式,结构清晰明了;从旋律手法来看,既富有民族调式的特点,同时也含有不少个人风格特征的特殊样式,具有独特气质;从节奏节拍来看,节奏型设计巧妙,与歌词紧密结合,力求音韵声调之间的美感。姜夔所创作的古典诗词艺术歌曲《杏花天影》已成为研究古代艺术歌曲、词调音乐、原创优秀声乐作品的典范之一,具有极高的研究价值。

咏叹调《啊,我的虎子哥》的音乐特征分析

咏叹调《啊,我的虎子哥》选自歌剧《原野》,由金湘为其谱曲,它表达了金子对仇虎真挚而又深沉的爱,是最具代表性的唱段,在曲式结构、旋律手法、节奏创作、三个方面具有鲜明的特征。其曲式结构是一首简单的变化再现的单二部曲式,简洁明了。旋律手法上表现为音程大幅度的跳进以及大线条的处理,悠扬质朴;节奏创作上表现为多种节奏型的运用,自由灵活;将《啊,我的虎子哥》中敢爱敢恨大胆泼辣的女主人公金子的角色形象展现的淋漓尽致。

中国哈萨克族铁尔麦多元化旋律发展手法研究

铁尔麦为哈萨克族群共享的歌唱形式,产生于19世纪中叶原沙俄统治下的哈萨克斯坦境内,20世纪70年代左右,借助无线广播的形式从国外传入我国。经过40多年的传承和发展,形成了我国哈萨克族特有的地方性特征。其中,独特的旋律发展手法居于核心地位,不仅体现出我国哈萨克族铁尔麦文化持有者对历史"经典"形式的继承、吸收和选择性的挪用,而且展现了哈萨克族地方性传统歌种固有形式的延续及二者的融合。文章将以旋律发展手法作为研究对象,深入剖析历史传承下来的"经典"铁尔麦,以及中国哈萨克族铁尔麦旋律的生成逻辑和特点。

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁。《g小调第一叙事曲》是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述,展现了一曲感人至深的悲歌。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大、技术艰难、内容深刻。本文拟从作品的结构特点、情感变化、演奏旋律以及创作手法几方面对这一杰作作一论述。

传统民族器乐的旋律发展手法

我国传统民族器乐经过漫长历史时期的继承和发展,旋律发展手法丰富多样,并逐渐形成自己独特的规律,它有待我们去探索和研究。本文就我所接触的有限资料,谈谈民族器乐的旋律发展手法,以供大家参考。

从《桃花红,杏花白》看王志信的创编艺术

在中国民族声乐创作方面,王志信可谓乐之翘楚了。多年来,由他所创编的很多声乐作品均成为当今民族声乐大赛和教学中炙手可热的曲目。本文正是在这种背景下对艺术性较高的声乐创编作品《桃花红,杏花白》进行了创编过程与旋律展衍的探析。之所以选择这部作品,一是业界对这部作品的研究尚处于起步阶段,二是这部作品的创新手法与众不同,颇有学术研究价值。

“词语描绘”纵横谈

“词语描绘”是声乐作品中用音乐表达歌词含义的手法，肇始于文艺复兴时期，盛行于巴罗克时期， 在后世声乐作品中仍可见到它的流风余 韵。分析声乐作品和翻译外国歌曲的歌词时，应该注意及 此，不要忽略这一客观存在的现象。